Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Frank Stella -retrospektiivi Whitney-museossa

Frank Stella retrospective at Whitney Museum - Ideelart

Frank Stella -retrospektiivi Whitney-museossa

30. lokakuuta 2015 New Yorkin Whitney-museossa avautuu uusi Frank Stellan retrospektiivi. Näyttely on järjestetty yhteistyössä Fort Worthin modernin taiteen museon kanssa, ja se on esillä New Yorkissa 7. helmikuuta 2016 asti, minkä jälkeen se siirtyy Fort Worthiin 17. huhtikuuta 2016 – 4. syyskuuta 2016, ja lopuksi se nähdään DeYoung-museossa San Franciscossa. Whitney-museon uusien tilojen ensimmäisenä vuotena Gansevoort-kadulla New Yorkin keskustassa Frank Stellan teokset täyttävät koko 18 000 neliöjalan kokoisen galleriatilan rakennuksen viidennessä kerroksessa. Tämä on suurin tila, jonka museo omistaa väliaikaisille näyttelyille.

Frank Stellan retrospektiivi

Näyttelyssä on esillä noin sata teosta, jotka kattavat Stellan 60-vuotisen uran, mukaan lukien merkittäviä teoksia sekä vähemmän tunnettuja töitä: maalauksia, veistoksia ja pienoismalleja, kaiverruksia, piirroksia ja matalia reliefejä. Tämä on taiteilijan ensimmäinen amerikkalainen retrospektiivi sitten vuoden 1987, jolloin hänet nähtiin MoMA:ssa. Näyttelyn kuraattori Michael Auping totesi: ”Stellan retrospektiivi asettaa monia haasteita, koska Frank on uransa alusta lähtien tarvinnut välittömästi ja jatkuvasti tehdä uutta työtä vastauksena aiempiin sarjoihin. Hän ei ole koskaan epäröinyt tehdä suuria, jopa monumentaalisia teoksia. Tuloksena on valtava teoskokonaisuus, joka koostuu monista eri sarjoista. Tavoitteemme on ollut tiivistää kokonaisuus menettämättä hänen monien uudistustensa raakaa rakennetta.”

Frank Stella Harran II maalaus

Frank Stella - Harran II, 1967. Polymeeri- ja fluoresoiva polymeerimaali kankaalle. 120 × 240 tuumaa (304,8 × 609,6 cm). Solomon R. Guggenheim -museo, New York; lahja herra Irving Blum, 1982 © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York

Näyttely esittelee teokset kronologisessa järjestyksessä. Se alkaa Stellan varhaisista värikkäistä 1950-luvun töistä, jolloin hän oli vielä vaikutteiden alaisena abstraktista ekspressionismista, ja jatkaa minimalistisen ”Musta maalaukset” -sarjan yksiväriseen kääntymykseen sekä ”Epäsäännölliset monikulmiot” -sarjan geometriseen suuntaan. Näyttely esittelee myös Stellan 1970-luvun kollaasitöitä, 1980-luvun kolmiulotteisia maalauksia, jotka työntyvät kohti katsojaa, ja lopuksi viimeisen kolmenkymmenen vuoden teoksia, jotka ovat saaneet vaikutteita musiikista ja kirjallisuudesta ja pyrkivät luomaan dialogia niiden kanssa.

Frank Stella syntyi Massachusettsissa vuonna 1936 ja on Phillips Academyn entinen oppilas Andoverissa. Hän opiskeli Princetonin yliopistossa New Jerseyssä ja valmistui vuonna 1958 pääaineenaan historia. Hän on tunnettu amerikkalainen taiteilija, jonka työt on ajoittain liitetty postmaalailevaan abstraktioon ja minimalismiin. Hänen teoksiaan on pysyvästi kokoelmissa muun muassa Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa (Washington, D.C), National Gallery of Artissa (Washington, D.C), San Franciscon modernin taiteen museossa, Toledon taidemuseossa (Toledo, Ohio) ja Whitney-museossa.

Lisätietoja tästä klikkaamalla.

Kuvassa: Frank Stella - Gobba, zoppa e collotorto, 1985. Öljy, uretaanienamel, fluoresoiva alkyydi, akryyli ja painoväri kaiverretulla magnesium- ja alumiinipinnalla. 137 × 120 1/8 × 34 3/8 tuumaa (348 × 305 × 87,5 cm). Chicago Art Institute; herra ja rouva Frank G. Loganin ostopalkintorahasto; Ada Turnbull Hertlen rahasto 1986.93. © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia

Artikkelit, joista saatat pitää

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Vakava ja ei-niin-vakava: Macha Poynder 14 kysymyksessä

Universumin salaiset lait IdeelArtissa uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan vision ja...

Lisätietoja
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Optisen abstraktion kehittäminen: Kuinka Victor Vasarely löysi oman tyylinsä

Joskus ajatellaan, että kun puhumme "taiteista ja tieteistä", tarkoitamme selvästi erilaisia asioita. Tiede on kuitenkin asioiden tutkimista, kun taas taide on asioiden luomista. Mutta eikö tiedem...

Lisätietoja
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja