Älä missaa: Belgialainen geometrinen abstraktio "Espace de l'Art Concret" -tilassa

"Espace de l'art Concret" Provencessa (Mouans-Sartoux, Ranska) on yksi näistä pienistä helmiä, jotka ovat piilossa kauniissa ranskalaisessa maaseudussa, kuten "Fondation Maeght" tai "Domaine de Kergehennec", joita ei kannata jättää väliin, jos olette Ranskassa ja kiinnostuneita nykyaikaisesta abstraktiosta. IdeelArt vieraili heidän viimeisimmässä näyttelyssään: "Belgian Geometrinen Abstraktio", joka on avoinna 29. marraskuuta 2015 asti. Tämä näyttely on ensimmäinen belgialaisen geometrisen abstraktion retrospektiivi Ranskassa. Kuten Provencessa sanotaan: "Osco!" (Bravo!). 

Belgialainen abstrakti taidekehitys

Euroopan muiden osien tapahtumien mukaisesti belgialainen abstraktio koki kaksi suurta huippua 1900-luvun aikana. Toinen, joka tunnetaan nimellä Plastique Pure -liike, tapahtui 1920-luvun alussa ja siinä nousi esiin joukko nuoria taiteilijoita, jotka olivat pääasiassa kotoisin Brysselistä ja Antwerpenistä, ja jotka kyseenalaistivat maalaamisen perusteet kehittämällä edelleen kuutiosmin ja futurismin aloittamia ideoita. Tämä suhteellisen ohimenevä liike sai alkunsa taiteilijoilta kuten Jozef Peeters, Michel Seuphor, Victor Servranckx ja Paul Joostens.

Sitten, juuri toisen maailmansodan jälkeen, uusi taiteilijasukupolvi kohtasi kaksi täysin vastakkaista valintaa: lyyrisen ja impulsiivisen abstraktion sekä geometrisen ja rationalisoidun. Jo Delahaut oli niiden johtaja, jotka asettuivat venäläisten konstruktivistien ja Bauhaus-taiteilijoiden seuraajiksi.

Ann Veronica Janssens - Ilman otsikkoa, 1998.

Geometrinen Abstraktio "Espace de l'Art Concret" -näyttelyssä

Kaksi väliaikaista näyttelytilaa esittelee belgialaisen geometrisen taiteen kehityksen laajan yleiskuvan 1920-luvulta nykypäivään, erityisesti näyttämällä, kuinka nykyaikaiset taiteilijat jatkavat edeltäjiensä aloittamien ideoiden tutkimista. Linnoituksen gallerioissa historiallinen näyttely esittelee useita teoksia modernilta belgialaiselta mestarilta, sekä aikajärjestyksellisiä että teemoittaisia linjoja.

Uudemmassa rakennuksessa, joka on pääasiassa omistettu pysyvälle kokoelmalle (jota ei myöskään kannata jättää väliin), on esillä kolmen nykyaikaisen belgialaisen taiteilijan teoksia alemmalla tasolla. Tässä galleriassa käsitellään erilaisia tapoja havaita teoksia, asettaen uuden sukupolven teoksia kuvataiteen historian kontekstiin, joka tutkii väriä ja valoa, havaintoa ja abstraktiota: 

Pieter Vermeersch esittelee vaikuttavan paikkasidonnaisen seinämaalauksen. Väri on keskeisessä asemassa tämän taiteilijan työssä, joka tutkii sen kromattisia vivahteita suhteessa luonnolliseen tai keinotekoiseen valoon. Bas Ketelaarsin piirustukset jatkavat tätä dialogia taiteen ja tilan välillä, vaikka perinteisemmällä tavalla. Tilan esitys on todellakin hänen maalauksellisten teostensa keskiössä, jotka käyttävät yksinkertaisia muotoja syvyyden ehdottamiseen. Samaan aikaan Ann Veronica Janssens häiritsee tilallisia ja ruumiillisia suhteita, purkaen objektin ja kääntäen katsojat sisäänpäin omiin kehoihinsa ja syviin havaintotunteisiinsa. Hänen työnsä luo aktiivisen kokemuksen hallinnan ja epävakauden menettämisestä, olipa se sitten visuaalista, fyysistä, ajallista tai psykologista. Tämä näyttely on kuratoinut Fabienne Grasser Fulchéri, apunaan Alexandra Deslys ja Claire Spada.

Pieter Vermeersch - Nimetön, 2015, Espace de l'Art Concret

Tietoa Espace de l'Art Concretista

Vuonna 1990 avattu Espace de l’Art Concret syntyi kahden keräilijän, Sybil Albersin ja Gottfried Honeggerin, sekä tuolloin Mouans-Sartoux'n pormestarina toimineen André Aschierin kohtaamisesta. Alusta alkaen sen taiteellinen ja kulttuurinen tehtävä on perustunut silmien kouluttamiseen. Sybil Albers ja Gottfried Honegger halusivat tehdä kokoelmastaan julkisesti saatavilla olevan. Ensimmäinen askel tämän tavoitteen saavuttamiseksi oli luovuttaa kokoelma Mouans-Sartoux'n kaupungin hoidettavaksi, mikä mahdollisti Espace de l’Art Concretin perustamisen.

Vuonna 2000, kun Espace de l’Art Concret juhli kymmentä syntymäpäiväänsä, Sybil Albers ja Gottfried Honegger päättivät lahjoittaa koko kokoelmansa valtiolle kahdella ehdolla: ensinnäkin, että tämä ainutlaatuinen ranskalainen kokoelma näyttäisi pysyvästi rakennuksessa, joka on rakennettu tätä tarkoitusta varten Mouansin linnan alueelle, ja toisaalta, että hankkeen teoreettinen johdonmukaisuus ja sitoutuminen konkreettiseen ja nykyaikaiseen taiteeseen taattaisiin. Siitä lähtien monet lisälahjoitukset ovat rikastuttaneet alkuperäistä kokoelmaa sellaisilta keräilijöiltä kuin Sybil Albers ja Gottfried Honegger, Aurelie Nemours sekä Gilbert ja Catherine Brownstone. Kokoelman uusi koti, jonka ovat suunnitelleet sveitsiläiset arkkitehdit Gigon ja Guyer, vihittiin käyttöön 26. kesäkuuta 2004.

Victor Servranckx - Opus 1, 1921.

Albers-Honeggerin lahjoitus on ainutlaatuinen ja se on luokiteltu Ranskan kansallisaarteeksi. Se tarjoaa yleisölle kokoelman teoksia, joita ei ole vertailtavissa Euroopassa, edustaen abstraktion päähenkilöitä ja historiallisia avant-gardeja Josef Albersista Jean Arpiin ja Marcelle Cahniin. Se sisältää merkittäviä teoksia sveitsiläisiltä taiteilijoilta Max Billiltä, Richard Paul Lohselta ja Camille Graeserilta täydentämään yhtä poikkeuksellisia Gottfried Honeggerin tai François Morellet'n kokoelmia. Kokoelmassa on myös minimalismin ja käsitteellisen taiteen suuria nimiä: Daniel Burenista Olivier Mossetiin tai Bernar Venet'iin; Carl Andreista Donald Juddiin tai Richard Serralle; Joseph Kosuthista Robert Barryyn tai Dan Flaviniin; Richard Longista Franz Erhard Waltheriin; Alan Charltonista Helmut Federleen; Imi Knoebelista Franz Erhard Waltheriin; Alan Charltonista Helmut Federleen; Imi Knoebelista Günther Umbergiin.

Esittelykuva: Jean-Pierre Maury - Mars musta maalaus, 1995, Espace de l'Art Concret. Valokuva: IdeelArt