Miten Ismail Gulgee vaikutti abstraktiin taiteeseen Pakistanissa
Ismail Gulgeen äkillisen kuoleman aikaan vuonna 2007 hän oli Pakistanin tunnetuin taiteilija. Häntä rakastettiin paitsi valtavan lahjakkuutensa vuoksi maalarina ja kuvanveistäjänä, myös siksi, että hän loi ainutlaatuisen ymmärryksen perinnön, joka auttoi tekemään abstraktista taiteesta saavutettavaa kaikille ihmisille. Kun hän aloitti maalaamisen 1940-luvulla, Gulgee asui tilapäisesti Yhdysvalloissa, missä hän kouluttautui insinööriksi ensin Columbian yliopistossa ja sitten Harvardissa. Hänen maailmankuvansa perustui kahteen näkökulmaan: toinen oli looginen ja rakentava; toinen oli teoreettinen ja abstrakti. Hänen insinöörimäisen ajattelunsa mukaan jokainen yksittäinen osa, toiminta, ele, materiaali, voima tai tekniikka, jonka kanssa hän saattoi työskennellä, saattoi itsessään olla merkityksetön, mutta oikein yhdistettynä ne voisivat yhdessä luoda jotain monumentaalista, kuten koneen, sillan, kodin tai padon. Tämä ymmärrys vaikutti hänen insinöörityöhönsä ja tuli myös tärkeäksi osaksi hänen taidettaan. Itseoppineena maalarina Gulgee aloitti tekemällä figuuritöitä. 1950-luvulla hänen valokuvarealistiset maalauksensa herättivät varakkaiden ja voimakkaiden huomion, tuoden hänelle satoja muotokuvakomissioita afgaani- ja saudiroyalaisilta perheiltä sekä useilta amerikkalaisilta presidenteiltä. Vuonna 1960, nähtyään toimintamaalari Elaine Hamiltonin näyttelyn Karachiassa, hän ymmärsi maalaamisen teoreettisempia puolia. Sen sijaan, että hän keskittyisi toiminnallisten kuvien luomiseen, hän alkoi purkaa prosessia. Hän tarkasteli voimia, jotka pitävät kuvan paikallaan: siveltimenvedot, viivat, värit, muodot ja muodot, jotka tekevät yhteistyötä antaakseen kuville niiden olennaisen luonteen. Hän näki, että jokaisella näistä elementeistä oli oma totuutensa ja kauneutensa. Tämä oivallus muutti hänen työtään ja asetti hänet tielle, joka teki hänestä 20. vuosisadan Pakistanin abstraktin taiteen tärkeimmän edelläkävijän.
Idiomaattinen taide
Yksi tapa, jolla Gulgee auttoi yleisöä saamaan laajemman arvostuksen abstraktiota kohtaan, oli se, että hän arvosti taidetta kolmiulotteisena kielenä. Kirjoitetut kirjaimet ja sanat ovat vain muotoja, joihin on upotettu ajatuksia. Yhdessä ne muodostavat lauseita, jotka voivat inspiroida toimia. Maalaukset, veistokset, musiikki ja tanssi ovat sama asia. Ne ovat ajatuksen ilmentymiä, jotka voivat myös inspiroida toimintaa. Kun hän ensimmäisen kerran koki toiminta-maalausta, Gulgee näki sen idiomaattisena tekniikkana - sellaisena, joka pystyy luomaan teoksia, joiden yksittäiset osat ovat epäselviä, mutta jotka voivat silti yhdistyä välittämään merkityksellistä ilmaisua. Hänen toiminta-maalaustensa erottavat eleen taiteen perustavanlaatuisena rakennuspalikkana. Runsaat, impasto-maalipinnat liukuvat kankaan yli, ilmaisten liikkeen ja energian, jotka ovat olennaisia inhimilliselle viestinnälle. Näitä maalauksia kutsutaan kalligrafisiksi, ei siksi, että ne välttämättä jäljittelevät tiettyä kirjoitusta, vaan koska ne perustuvat samaan tyyppiseen energiseen kaarevuuteen, viivoihin ja diagonaaleihin, jotka antavat kalligrafialle sen kauneuden.
Ismail Gulgee - Nimettömänä, 1989, Öljy kankaalle, 125,2 x 179 cm, 49,3 x 70,5 tuumaa, © Ismail Gulgee
Hengellisesti Gulgee sai vaikutteita sufismista, islamin mystisestä puolesta—osasta, joka kutsuu uskovia pohtimaan sisäistä itseään. Aivan kuten hindulaisuuden tai kristinuskon mystisissä perinteissä, sufismi kannustaa tiettyihin toistuvasti, fyysisesti aktiivisiin meditaatioihin keinona vapautua egon voimista. Kun kristityillä on rukousnauhat ja hindulaisilla mala, sufilla on tapoja kuten pyöriminen. Dervishit tai sufi-askeetit pyörivät toistuvissa ympyröissä yrittäessään vapautua henkilökohtaisista haluista ja saavuttaa läheisyyttä jumalalliseen olemukseen. Gulgeen tutkimat kalligrafiset kaaret, käyrät ja viivat hänen abstrakteissa maalauksissaan liittyvät suoraan pyörivien dervishien liikkeeseen. Ne ilmentävät samaa ilmaisua universumin olennaisesta energiasta, joka muistuttaa meitä siitä, ettemme ole eristyksissä toisistamme, vaan osa jotain valtavaa ja yhteydessä olevaa.
Ismail Gulgee - Nimettömänä (Kalligrafinen 'Allah'), 1986, Öljy kankaalle, 82 x 45 cm, 32.3 x 17.7 in, © Ismail Gulgee
Aineettomat muodot
Kun Gulgee hioi mestaruuttaan gestuaalisessa abstraktiossa, hänen siveltimenvedot alkoivat vähitellen jälleen jäljitellä tunnistettavia muotoja. Hänen aineettomat ilmaisunsa voimasta liittyivät yhä enemmän todellisiin kirjoitettuihin merkkeihin. Monet hänen myöhemmistä teoksistaan esittävät kuvastoa islamin sanoista ja lauseista. Jollekin, joka ei osaa lukea näitä symboleja, saattaa olla vain vähän eroa hänen täysin abstrakteilla gestuaalisilla maalauksillaan ja hänen kalligrafisilla maalauksillaan Koraanista. Kuitenkin niille, jotka voivat kääntää symboleja, on saatavilla lisämerkityksiä. Samalla symbolien ymmärtäminen rajoittaa myös teoksen mahdollisia merkityskerrostumia. Kun voimme lukea näitä teoksia, lakkaamme yrittämästä ymmärtää niiden taustalla olevaa mysteeriä. Kun näemme intohimoisen, energisen, värikkään maaliswirlauksen, voimme ymmärtää samoja voimia, jotka liikuttavat planeettoja auringon ympäri, tai tanssijaa tanssilattialla. Kun näemme tuossa samassa maaliswirlauksessa kirjoitetun käskyn, sen universaalit piirteet haihtuvat, kun meidät pakotetaan reagoimaan muodon kuvastolliseen merkitykseen.
Ismail Gulgee - Nimettömänä (Kultainen abstrakti), 1994, Öljy ja kultalehti kankaalla, 90 x 121 cm, 35.4 x 47.6 in, © Ismail Gulgee
Gulgeelle oli tärkeää, että tavalliset ihmiset arvostivat hänen työtään. Tämä on yksi syy, miksi hän vaihteli puhtaan abstraktion ja kalligrafisen figuroinnin välillä. Purkamalla kirjoitusta ja tutkimalla abstrakteja elementtejä, jotka yhdistyvät luodakseen kielikuvia, hän ilmaisi jotain monimutkaista yksinkertaisella ja kauniilla tavalla. Hän yhdisti ihmisiä, jotka eivät normaalisti tunne itseään osaksi abstraktin taiteen keskustelua, ajatukseen siitä, että erilaisissa olosuhteissa abstraktit merkit voivat kehittää erilaista substanssia. Hänen työnsä on runollinen lausunto siitä, kuinka aikomus voi yhdistyä energiaan luodakseen toimintaa, ja kuinka toiminta voi välittää tunteita ja ideoita. Kuten insinööri, hän rakensi sillan—tämän sillan abstraktion ja figuroinnin; taiteen ja jokapäiväisen elämän välille. Hänen omien sanojensa mukaan tämä on se, mistä hän toivoi perintönsä olevan kyse. Kun hän kuvasi työtään haastattelussa, joka nauhoitettiin juuri ennen hänen kuolemaansa, hän sanoi: "Se on rakkauden ilmaisua. Se on perusasia, joka ohjaa minua ja antaa työlleni voimaa. Koska jos rakastat jotain, ymmärrät sen paremmin."
Esittelykuva: Ismail Gulgee - Sans titre, 1998, Öljy kankaalle, 81 x 116 cm, 31.9 x 45.7 in, © Ismail Gulgee
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
