Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Robert Panin galaksit ja universumit

The Galaxies and Universes of Robert Pan - Ideelart

Robert Panin galaksit ja universumit

Uuden Berliinissä sijaitsevan Bermel von Luxburg -gallerian avajaisnäyttely esittelee italialaissyntyisen abstraktin taiteilijan Robert Pan uusia teoksia. Sopivampaa valintaa ei olisi voinut olla – uuden tilan juhlistaminen tunnetun uusien maailmojen luojan teoksilla. Jokainen Panin studioillaan (hänellä on yksi Bolzanossa, Italiassa, ja toinen Miamissa, Yhdysvalloissa) kehittämä esine, riippumatta siitä, roikkuuko se seinällä vai seisooko se lattialla, edustaa eräänlaista taiteellista syntyä. Kerros kerrokselta pigmenttiä ja hartsia kasaantuu metalliverkkopinnalle, kunnes syntyy jotain monimutkaista ja kaunista. Kitkan ja painovoiman voimat vaikuttavat – jokaisessa vaiheessa näkyy salaperäisyys. Milloin teos on valmis? Ehkä se ei koskaan valmistu. Ehkä prosessi voisi jatkua ikuisesti. Yhteen näistä maalauksista katsominen on kuin tuijottaisi kaukoputkella syvään avaruuteen, nähden lukemattomat kerrokset ympyröitä ja valoja, tai loputtomat, muotoaan vaihtavat, pyörteilevät kaasumaiset galaksit. Samalla tavalla se on kuin katselisi mikroskoopilla hiekanjyvän tai pienen elävän olennon pienimpiä yksityiskohtia. Se on näkemys makrokosmoksesta ja samalla vilahdus mikrokosmoksesta. Vaikka Pan on aiemmin työskennellyt valtavassa mittakaavassa, Bermel von Luxburg -galleriassa nähtävät uudet teokset ovat ihmisen mittakaavassa; ne voi kokea kokonaisuutena yhdellä silmäyksellä, ja silti niiden monimutkaisuudet ja syvyys voivat vangita mielikuvituksen tunneiksi. Näkyvä näyttää kehittyvän, paljastaen yhä enemmän löydettävää. Luovuttaminen on tarpeen. Jos yrität nähdä kaiken, mitä siellä on, saatat päätyä näkemään mitään. Jos rentoudut ja annat silmäsi halujen viedä, näet kaiken tarvitsemasi.

Ajan taide

Maalaustensa luomisessa Pan osoittaa, että kaikki maailmankaikkeudessa toimii yhdessä ajan kanssa. Fysiikan lait takaavat tietyt lopputulokset, mutta tämän väljähkön kehyksen sisällä hän tutkii, millaisia tuntemattomia näkyjä vielä saattaa paljastua. Hänen studiossaan kaikki on mahdollista. Hänen työnsä perustuu menetelmällisyyteen: ajan kulkuun; kiinteiden ja nestemäisten aineiden fysiikkaan; aineiden hitaaseen kertymiseen avaruudessa; värien, muotojen ja hahmojen kehittymiseen. Jokainen Bermel von Luxburg -galleriassa nähtävistä Robert Pan teoksista on kuin ainutlaatuinen visuaalinen ekosysteemi. Jokainen alkoi metalliverkkopintana. Sen päälle Pan levitti kerroksen hartsia (hän työskentelee lämpimissä ilmastoissa, jotta hänen materiaalinsa toimivat oikein). Hän hioo pinnan ja lisää sitten uuden kerroksen. Sekaan lisätään kemikaaleja ja aineita. Reaktioita tapahtuu; värit, muodot ja hahmot ilmestyvät. Lisää hartseja levitetään käsin; lisää hiontaa; lisää pigmenttiä.

 

nykyiset näyttelyt 2018

Robert Pan - taideteos, kuva Bermbert el von Luxburg -gallerian luvalla, © Robert Pan

 

Katsoa Pania työssään on ihmetellä prosesseja, mutta kutsua häntä prosessitaiteilijaksi olisi epätarkkaa tai ainakin vähättelyä. Hänen työnsä on geologista luonteeltaan. Se on yhteistyötä ihmiskäden ja koneellisten työkalujen välillä – luonnon ja teollisten voimien välillä – yhdessä toteuttaen intuitiota. Se on odottamisen taidon osoitus. Hänen menetelmänsä paljastuu videolla Robert Pan - Work in Layers. Siitä käy ilmi, että Panille lopullinen kuva ei juuri merkitse. Matkan varrella tehdyt valinnat noudattavat omaa logiikkaansa ja olemassaolonsa syytä. Lopullinen esine jäljittelee luonnossa nähtävää. Se muistuttaa meitä itsestämme ja ympäristöstämme. Se on aina abstrakti, aivan kuten oma maailmammekin. Sen luomisen tapa on sen merkitys.

 

näyttelyt esillä 2018

Robert Pan - taideteos, kuva Bermbert el von Luxburg -gallerian luvalla, © Robert Pan

 

Veistoksellinen vs. veistos

Panin luomien kuvien syvään tuijottamisen ilon lisäksi hänen töissään on toinen miellyttävä piirre. Ne haastavat mielen keskusteluun veistoksen määritelmästä. Bermel von Luxburg -galleriassa nähtävät teokset roikkuvat seinällä, joten useimmat, minä mukaan lukien, kutsuisivat niitä maalauksiksi. Mutta niiden kolmiulotteinen läsnäolo; niiden kyky työntyä tilaan sekä fyysisesti että visuaalisesti; ja niiden luomisprosessin kerrostuva luonne: nämä asiat ovat selvästi veistoksellisia. Eivätkö nämä esineet siis ole sekä veistoksia että maalauksia? Pan itse kouluttautui alun perin veistäjäksi. Uransa alkuvaiheessa hän työskenteli materiaalien kuten kullan, lasin ja vahaan kanssa tutkien niiden ainutlaatuisten ominaisuuksien tarjoamia mahdollisuuksia. Nämä materiaalit johtivat hänet hartsin pariin – aineen, joka alkaa muovautuvana, kuin lämmin vaha, sulanut lasi tai sulatettu kulta, ja kovettuu sitten, minkä jälkeen sitä voidaan hioa ja muotoilla, paljastaen uusia pintoja ja piilotettuja kerroksia.

 

näyttelyt 2018

Robert Pan - taideteos, kuva Bermbert el von Luxburg -gallerian luvalla, © Robert Pan

 

Pan saattaa mielessään yhä veistää. Se, että valmiit esineet roikkuvat seinällä ja niitä voi tarkastella vain yhdestä näkökulmasta – kaksiulotteiselta pinnalta – määrittelee ne maalauksiksi. Ero ei ehkä tunnu merkitykselliseltä, mutta kyse on siitä, miten katsomme taideteosta ja tunnemmeko tarvetta jatkaa katsomista ja ihmettelyä. Hetkellä, jolloin tiedämme tarkalleen, mitä näemme – silloin mysteeri katoaa. Kuten hänen uudet teoksensa osoittavat, Pan ei ole sitoutunut näyttämään meille kuvia siitä, mitä ymmärrämme. Hän ei ole kiinnostunut toistamaan jo nähtyä ja tunnistettavaa. Hän on omistautunut herättämään muinaiset luomisvoimat toivoen löytävänsä vielä tuntemattoman. Robert Pan Bermel von Luxburg -galleriassa on matka uteliaisuuteen. Se on tilaisuus kohdata sekä oman näkökykymme voima että rajat ja antautua maailmamme äärettömille abstrakteille ihmeille.

 

Kuvassa: Robert Pan - taideteos, kuva Bermbert el von Luxburg -gallerian luvalla, © Robert Pan

Kaikki kuvat ovat havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja