Yhteenveto kunnianosoituksesta Walt Disneylle, Bertrand Lavierin tarjoamana
Pieni valikoima ranskalaisen taiteilijan Bertrand Lavierin teoksia on esillä Pariisissa toimivan Kamel Mennour -gallerian 60 neliömetrin kokoisessa Lontoon toimipisteessä. Näyttelyn nimi on Walt Disney Productions, ja se esittelee leikkisän ja silmiinpistävän valikoiman teoksia sarjasta, jonka Lavier aloitti vuonna 1984, perustuen Disney-sarjakuvaan vuodelta 1977. Sarjakuva oli nimeltään ”Traits Très Abstraits” (Erittäin abstrakteja viivoja) ja sen alaotsikkona oli ”Mickey et le Voleur Artiste” (Mikki ja taiteilijavarkas). Se julkaistiin Mickey Journalin numerossa 1279 ja kertoi tarinan Mikistä ja Minnistä, jotka lähtivät retkelle nykytaiteen museoon. Museokierroksen aikana Mikki auttaa estämään taidevarkauden. Tarinan kuvitti palkittu italialainen sarjakuvataiteilija Sergio Asteriti. Hän syntyi vuonna 1930, suoritti taideopinnot vuonna 1952 ja aikoi alun perin uralle mainonnan parissa. Sen sijaan hänestä tuli menestynyt sarjakuvakuvittaja, joka työskenteli lopulta Disneylle. ”Mikki ja taiteilijavarkas” -sarjakuvassa Asteriti pääsi hyödyntämään taidekoulutustaan täyttämällä sarjakuvan nykytaiteen museon kuvitteellisilla maalauksilla ja veistoksilla. Yhtäkään museon teoksista ei ole mallinnettu mistään todellisesta esineestä. Ne kaikki ovat Asteritin mielikuvituksen tuotetta. Silti ne välittävät vaikuttavan kirjon modernismin tyylejä. Biomorfiset veistokset sekoittuvat geometrisiin abstrakteihin sommitelmiin, minimalistisiin maalauksiin, aavemaisiin surrealistisiin teoksiin ja abstraktin ekspressionismin maalauksiin. Kun Bertrand Lavier näki tämän sarjakuvan ensimmäisen kerran, hän ihastui näihin sarjakuvataiteen teoksiin. Vaikka ne olivat tarinan kannalta sivuosassa, Lavier näki niissä modernistisen abstraktion taustalla olevan todellisuuden ilmentymän. Hän päätti jäljentää ne, muuttaen ne taustakuvista vakaviksi taideteoksiksi, jotka ansaitsevat oman huomionsa.
Todellisuuden monitulkintaisuus
Lavier on tutkinut ihmisten suhdetta arkisiin esineisiin taiteilijauransa alusta 1970-luvun alusta lähtien. Varhaisessa teossarjassa hän peitti tavallisia esineitä, kuten jääkaappeja ja autoja, paksuilla maalikerroksilla. Hän käytti samaa värisävyä, jolla esine oli alun perin maalattu. Nämä esineet olivat edelleen täysin käyttökelpoisia siinä tarkoituksessa, johon ne oli tehty, ne olivat vain päällystetty lisäkerroksella väriä. Maalaamalla ne ja sijoittamalla ne taidegalleriaan tai museoon hän vain leikki kontekstilla – sekoittaen esineiden alkuperäisen käyttötarkoituksen niiden kykyyn toimia myös pelkästään esteettisinä esineinä. Onko maalilla peitetty jääkaappi teknisesti ottaen maalaus? Tai jos se asetetaan jalustalle, onko se veistos? Milloin materiaali tai esine lakkaa olemasta entisensä ja alkaa olla taidetta? Onko taide enemmän kuin pelkkä konteksti?
Lavier jatkoi tätä pohdintaa asettamalla maalattuja esineitään päällekkäin. Kerran hän asetti maalatun jääkaapin maalatun kassakaapin päälle. Jääkaappi muuttui vähemmän käyttökelpoiseksi, koska se oli liian korkealla kenenkään käytettäväksi. Kassakaappi oli edelleen käyttökelpoinen, koska se seisoi lattialla. Kassakaappi sai myös toisenlaisen käyttötarkoituksen: siitä tuli jääkaapin jalusta – teoreettinen suojelija esineen akateemiselle ja kulttuuriselle merkitykselle. Tavallaan nämä kokeilut jatkavat Marcel Duchampin ja Robert Rauschenbergin aloittamia kysymyksiä, jotka rakensivat valmiita esineitä ja pohtivat löydettyjen esineiden arvoa ja merkitystä. Ne kyseenalaistavat asioiden monitulkintaisen luonteen ja kysyvät suhteista: miten materiaalit ja esineet muuttuvat, kun ne tuodaan yhteen odottamattomilla tavoilla.
Bertrand Lavier - Näkymä Walt Disney Productions -näyttelystä, kamel mennour, Lontoo, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, Taiteilijan ja kamel mennourin, Pariisi/Lontoo, luvalla
Tarkempaa kuin kertomus
Näyttelyssä Walt Disney Productions esillä olevat esineet lisäävät useita käsitteellisiä kerroksia Lavierin pääajatuksiin. Toteuttamalla todellisuudessa sarjan teoksia, jotka alun perin piirrettiin sarjakuvan taustalle, hän nostaa esiin omimisen ja tekijyyden teemat. Hän myös uudelleen muotoilee kysymyksiä, joita taiteilijat kuten Picasso, Picabia ja Lichtenstein ovat esittäneet siitä, voiko arkisia mediakuvia nostaa taiteen arvoon. Minua eniten kiehtoo tässä teossarjassa se, miten Lavier kääntää abstraktion ja figuurin luonteen. Tavallisesti esine on olemassa todellisessa maailmassa, ja taiteilija kopioi sen, luoden abstraktin jäljitelmän jostain konkreettisesta. Tässä tapauksessa Lavier teki sarjan konkreettisia esineitä sarjakuvaillustraattorin mielikuvituksellisista likimääräisistä kuvauksista siitä, mitä sarjakuvan lukijat tunnistaisivat abstraktiksi taiteeksi. Ne ovat konkreettisia ilmentymiä käsitteellisistä piirroksista abstraktion aiheesta.
Ovatko Walt Disney Productions -näyttelyn esineet siis konkreettisia vai abstrakteja? Päätöstä on mahdotonta tehdä, mikä palauttaa mieleen alkuperäisen kysymyksen, jonka Lavier esitti maalatuilla jääkaapeillaan: riippuvatko taiteen akateemiset käsitteet lopulta pelkästään kontekstista? Arjen arkiset asiat on usein suunniteltu opettamaan ihmisiä uskomaan erotteluihin. Erotamme itsemme muista kontekstin ja havaintojen perusteella; erotamme työn leikistä, taiteen suunnittelusta, matalan taiteen korkean taiteen joukosta, ruumiin mielestä, abstraktion figuurista ja niin edelleen. Nämä maalaukset ja veistokset, jotka on siirretty sarjakuvan sivuilta ja tuotu olemassaoloon fyysisessä tilassa, yhdistävät ne. Ne ovat vastaus yleismaailmalliseen kysymykseen – lopullinen todellisuus, jonka Lavier paljasti, on se, että jokainen esine ja kuva voi kantaa useita identiteettejä, aivan kuten me kaikki. Bertrand Lavier: Walt Disney Productions on esillä Kamel Mennour -galleriassa, 51 Brook Street, Lontoo, 7. huhtikuuta 2018 asti.
Kuvassa: Bertrand Lavier - Näkymä Walt Disney Productions -näyttelystä, kamel mennour, Lontoo, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, Taiteilijan ja kamel mennourin, Pariisi/Lontoo, luvalla
Kirjoittanut Phillip Barcio
