Yhteenveto kunnianosoituksesta Walt Disneylle, Bertrand Lavierin tarjoamana

Ranskalaisen taiteilijan Bertrand Lavier pieni valikoima teoksia on aiheena viimeisimmässä näyttelyssä Pariisista kotoisin olevan Kamel Mennour -gallerian 60 neliömetrin kokoisessa Lontoon tilassa. Näyttelyn nimi on Walt Disney Productions, ja tämä boutique-näyttely esittelee kevyen ja silmiinpistävän valikoiman teoksia sarjasta, jonka parissa Lavier alkoi työskennellä vuonna 1984, perustuen vuonna 1977 julkaistuun Disney-sarjakuvaan. Sarjakuva oli nimeltään "Traits Très Abstraits" (Erittäin abstraktit viivat) ja sen alaotsikko oli "Mickey et le Voleur Artiste" (Mickey ja taiteellinen varas). Se julkaistiin Mickey Journalin numerossa #1279 ja kertoi tarinan Mikistä ja Minni Hiirestä, jotka tekevät matkan modernin taiteen museoon. Museossa kiertäessään Mikki auttaa estämään taidevarkauden. Tarinan kuvitti palkittu italialainen sarjakuvataiteilija Sergio Asteriti. Syntynyt vuonna 1930, Asteriti sai taidepäättötodistuksensa vuonna 1952 ja aikoi tehdä uraa mainonnassa. Sen sijaan hänestä tuli menestynyt sarjakuvapiirtäjä, joka lopulta työskenteli Disneylle. "Mickey ja taiteellinen varas" -sarjakuvassa Asteritille avautui mahdollisuus hyödyntää taidekoulutustaan täyttämällä sarjakuvan modernin taiteen museo kuvitteellisilla maalauksilla ja veistoksilla. Yksikään sarjakuvamuseon teoksista ei perustu mihinkään erityiseen. Ne kaikki syntyivät Asteritin mielessä. Silti ne välittävät huomattavaa valikoimaa modernistisia idiomeja. Biomorfiset veistokset sekoittuvat geometrisiin abstrakteihin kompositioihin, minimalistisiin maalauksiin, kammottaviin surrealistisiin teoksiin ja abstraktiin ekspressionismiin. Kun Bertrand Lavier ensimmäisen kerran näki tämän sarjakuvan, hänestä tuli lumoutunut näistä sarjakuvataiteista. Vaikka ne olivat toissijaisia juonelle, Lavier näki niissä modernistisen abstraktion taustalla olevan todellisuuden ilmaisun. Hän päätti toistaa ne, muuttaen ne taustakuvista vakaviksi taideteoksiksi, jotka ansaitsevat oman huomionsa.

Todellisuuden epäselvyydet

Lavier on tutkinut ihmisten vuorovaikutusta arkipäiväisten esineiden kanssa siitä lähtien, kun hän aloitti taideuransa 1970-luvun alussa. Varhaisessa teossarjassaan hän peitti erilaisia tavallisia esineitä, kuten jääkaappeja ja autoja, paksuilla maalikerroksilla. Hän valitsi saman värin maalia, jota oli alun perin käytetty esineen värjäämiseen. Nämä esineet olivat edelleen täysin toimivia sellaisina kuin ne oli tarkoitettu, ne olivat vain peitetty lisäkerroksella pigmenttiä. Maalaamalla ne ja asettamalla ne taidegalleriaan tai museoon, hän vain leikki kontekstilla—sekoittaen niiden tarkoitetun toiminnallisuuden kykyyn toimia myös puhtaasti esteettisinä esineinä. Onko maalilla peitetty jääkaappi teknisesti maalaus? Tai jos se asetetaan jalustalle, onko se veistos? Milloin materiaali tai esine lakkaa olemasta sitä, mitä se aiemmin oli, ja alkaa muuttua taiteeksi? Onko taide enemmän kuin vain konteksti?

Lavier jatkoi tätä kysymyslinjaa edelleen, kun hän alkoi asettaa maalattuja esineitään päällekkäin. Kerran hän asetti maalatun jääkaapin maalatun kassakaapin päälle. Jääkaapista tuli vähemmän toimiva, koska se oli nostettu liian korkealle, jotta kukaan olisi voinut käyttää sitä. Kassakaappi oli edelleen toimiva kassakaappina, koska se seisoi lattialla. Kassakaappi omaksui myös olennaisesti toisen toiminnallisuuden: siitä tuli jalusta jääkaapille – teoreettinen suojelija esineen akateemiselle ja kulttuuriselle merkitykselle, jota se tuki. Tällä tavalla nämä kokeilut jatkavat kysymyslinjoja, joita alkoivat taiteilijat kuten Marcel Duchamp ja Robert Rauschenberg, jotka rakensivat Readymadeja ja pohtivat löydettyjen esineiden arvoa ja merkitystä. He kyseenalaistavat asioiden epäselvän luonteen ja kysyvät suhteista: miten materiaalit ja esineet muuttuvat, kun ne tuodaan yhteen odottamattomilla tavoilla.

Bertrand Lavier - Näyttelyn Walt Disney Productions, kamel mennour, Lontoo, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, Taiteilijan ja kamel mennourin, Pariisi/Lontoo, ystävällisyydellä

Hienompaa kuin fiktiota

Walt Disney Productions:n näyttelyssä olevat esineet lisäävät useita käsitteellisiä kerroksia Lavierin työskentelemien pääideoiden ympärille. Manifestoimalla todellisuuteen sarjan taideteoksia, jotka alun perin piirrettiin sarjakuvan taustalle, hän nostaa esiin omistusoikeuden ja tekijyyden teemat. Hän myös kehystää uudelleen kysymyksiä, joita taiteilijat kuten Picasso, Picabia ja Lichtenstein ovat esittäneet siitä, voidaanko banaaleja mediakuvia nostaa hienon taiteen asemaan. Mikä minua eniten kiinnostaa tässä teossarjassa, on tapa, jolla Lavier kääntää abstraktion ja figuroinnin luonteen. Yleensä esine on olemassa todellisessa maailmassa ja sitten taiteilija kopioi sen, luoden näin eräänlaisen abstraktin replikaation jostakin konkreettisesta. Tässä tapauksessa Lavier teki sarjan figuurisia todellisia esineitä sarjasta kuvitteellisia lähestymistapoja siitä, mitä sarjakuvataiteilija uskoi tyypillisten sarjakuvien lukijoiden tunnistavan abstraktina taiteena. Ne ovat figuurisia ilmentymiä käsitteellisistä piirroksista abstraktion tropeista.

Ovatko nämä esineet, jotka on esitelty Walt Disney Productions, siis kuvastavia vai abstrakteja? On mahdotonta päättää, mikä tuo mieleen alkuperäisen kysymyksen, jonka Lavier esitti maalatuilla jääkaapeillaan, siitä, riippuvatko akateemiset käsitykset kauneista taiteista lopulta puhtaasti kontekstista. Arkielämän banaalisuudet ovat niin usein suunniteltu kouluttamaan ihmisiä uskomaan erotteluihin. Eroamme toisistamme kontekstin ja havaintojen perusteella; erotamme työn leikistä, taiteen suunnittelusta, alataiteen korkeasta taiteesta, kehon mielestä, abstraktion kuvastuksesta ja niin edelleen. Nämä maalaukset ja veistokset, jotka on siirretty sarjakuvan sivuilta ja tuotu olemassaoloon fyysisessä tilassa, omaavat yhdistävän laadun. Ne ovat vastaus universaaliin kysymykseen – lopullinen todellisuus, jonka Lavier paljasti, on se, että jokaisella esineellä ja jokaisella kuvalla voi olla useita identiteettejä, aivan kuten meillä jokaisella. Bertrand Lavier: Walt Disney Productions on esillä Kamel Mennour -galleriassa, 51 Brook Street, Lontoo, 7. huhtikuuta 2018 asti.

Esittelykuva: Bertrand Lavier - Näkymä näyttelystä Walt Disney Productions, kamel mennour, Lontoo, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, Taiteilijan ja kamel mennourin, Pariisi/Lontoo, ystävällisyydellä.

Phillip Barcio