Donald Juddin MoMA:n jättimenestys

Vaikka hän kuoli vuonna 1994, Donald Judd on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista taiteilijoista. Tänä keväänä meillä on mahdollisuus tarkastella hänen perintöään uudelleen kiitos retrospektiivin Judd, joka avautuu 1. maaliskuuta 2020 New Yorkin modernin taiteen museossa (MoMA). Ensimmäinen Judd-retrospektiivi Yhdysvalloissa kolmeen vuosikymmeneen antaa koko sukupolvelle katsojia, jotka ovat nähneet hänen teoksiaan vain rajoitetusti taidemessuilla, kirjoissa tai internetissä (ellei he ole matkustaneet Marfaan, Texas, jossa lukuisia Judd-teoksia on pysyvästi esillä) poikkeuksellisen pääsyn Judd-työhön. Lehdistötiedotteen mukaan Judd korostaa "[hänen] uransa koko laajuutta 70 teoksen kautta veistoksissa, maalauksissa ja piirustuksissa." Tässä väitteessä saattaa kuitenkin olla jonkin verran ironiaa niille, jotka tuntevat Specific Objects, Juddin julkaisemaa merkittävää esseetä vuodelta 1965 "uudesta työstä", jota tuolloin tehtiin. Tämä essee osoittaa, kuinka varovainen Judd oli käyttämään rajoittavia termejä kuten maalaus ja veistos. Hän yrittää päästä niiden ohi käyttämällä ilmauksia kuten spesifiset objektit, kaksiulotteinen ja kolmeulotteinen. Se myös osoittaa, kuinka huolissaan Judd oli käsityksestä, että taiteen, jotta se olisi hyvää, on oltava uutta ja täysin harkittua. Hän kirjoittaa: "Uusi työ sisältää aina vastalauseita vanhalle, mutta nämä vastalauseet ovat todella merkityksellisiä vain uudelle. Ne ovat osa sitä. Jos aikaisempi työ on ensiluokkaista, se on täydellinen." Purkamalla taidekielen pinnallisuuksia Judd luo perustan paremmalle standardille, jonka mukaan puhua omasta taiteestaan. Tämä standardi perustuu turhamaisuuden ja egon välttämiseen sekä spekulaation poistamiseen. Hän halusi, että hänen teoksensa tunnustettaisiin vain sellaisina kuin ne ovat, ja että niitä arvioitaisiin niiden ainutlaatuisen ansion mukaan riippumatta siitä, kuka ne on tehnyt. Kuitenkin, tässä olemme, 26 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, edelleen arvioimassa hänen teostensa arvoa (erityisesti taloudellista arvoa) sen perusteella, että se on hänen, ja edelleen käyttämässä samoja termejä sen kuvaamiseen, joita hän yritti kumota 1960-luvulla. Ehkä se tarkoittaa, että Judd epäonnistui yrityksessään muuttaa tapaamme puhua taiteesta, mutta se ei vähennä hänen teoksensa voimakasta sanomaa.

Laatikot, alustat ja hyllyt

Judd MoMA:ssa etenee kronologisesti, jäljittäen hänen visionsa kehitystä 1960-luvun alusta, jolloin hän kokeili suhteellisen elävää muotojen kirjoa, 1990-luvulle, jolloin hän oli lähes asettunut rajoitettuun valikoimaan valmistettuja muotoja, jotka muistuttavat - mutta eivät ole tarkoitettu ajateltavaksi - laatikoita, alustoja ja hyllyjä. Uransa alkuvaiheessa Judd oli myös tuottelias taidekriitikko, mikä tarkoitti, että hänen oman ainutlaatuisen esteettisen äänen etsimisensä lisäksi hän kävi jatkuvasti katsomassa muiden taiteilijoiden teoksia ja kirjoittamassa niistä. Taidemaailma tuolloin oli täynnä radikaalia kokeilua, mikä johti uusien niin sanottujen liikkeiden vyöryyn, joista jokainen nimettiin, kirjoitettiin isolla ja hylättiin nopeammin kuin edellinen. Etsinnässään jotain, joka voisi nousta klassisen kaaoksen ylle, Judd kääntyi siihen, mitä hän piti modernin maailman täydellisenä ilmentymänä: teollistumiseen. Hän havaitsi kauneutta ja yksinkertaisuutta niissä valmistetuissa muodoissa, joita hän näki rautakaupassa, ja oli ihastunut niiden täydellisiin viimeistelyihin.

Donald Judd - Nimetön, 1960. Öljy kankaalle, 70 × 47 7/8″ (177,8 × 121,6 cm). Kanadan kansallismuseo, Ottawa © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Juddin varhaisimmat yritykset ilmaista valmistettujen muotojen maailman kauneutta ilmenivät laajan valikoiman geometrisia rakennelmia kautta, joista osa muistutti askelmia ja alustoja, ja toiset ottivat esiin etukäteen määrätyt muodot, joita hän käytti työn tekemiseen. Ajan myötä kuitenkin hänen konseptinsa logiikka ohjaa Juddia lähes täysin neliöihin ja suorakulmioihin. Hän käyttää tätä rajallista muotojen valikoimaa ei massan tai tilavuuden ilmaisemiseen, vaan osoittaakseen, kuinka tila ja väri voidaan loputtomasti konfiguroida uudelleen. Jokainen muoto on jaettu eri tavalla sisältä, joten vaikka tuntisitkin näkeväsi saman muodon yhä uudelleen, kohtaat itse asiassa lukemattomia variaatioita tilan järjestelystä. Jokainen hylly ja pino seuraa samanlaista logiikkaa, kun yksinkertaiset muutokset pinnan viimeistelyissä ja väreissä osoittavat Juddin luoman järjestelmän loputtoman potentiaalin. Matkalla Juddin luomat valmisteluhahitelmat tarjoavat vastauksen niille, jotka kieltävät, että koneen valmistamaa asiaa voidaan kutsua taiteeksi.

Donald Judd - Nimettömän, 1968. Ruostumatonta terästä ja amber Plexiglasia; kuusi yksikköä, kukin 34 × 34 × 34″ (86.4 × 86.4 × 86.4 cm), 8″ (20.3 cm) välein. Yhteensä: 34 × 244 × 34″ (86.4 × 619.8 × 86.4 cm). Layton Art Collection Inc., osto, Milwaukee Art Museum © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Kuva: © John R. Glembin

Rationaalisuus ja muoto

Yksi tärkeimmistä oivalluksista Judd näyttelyssä MoMA:ssa on ymmärrys siitä, että Donald Judd toimi rationaalisessa maailmassa. Olen alkanut pitää häntä taidemaailman Einsteininä. Kuten Einstein, Judd mietti loputtomasti ongelmia, joita hän ja hänen kollegansa kohtasivat, ja haastoi itsensä kehittämään teorioita, jotka voisivat selittää hänen amorfista ja väärinymmärrettyä alaa. Kuten Einstein, joka uskoi, että fysiikan on oltava rationaalista, ja että kaikki muodot, jotka ovat olemassa universumissa, on oltava olemassa avaruuden ja ajan lakien mukaan, Judd uskoi, että inhimillinen luovuus on rationaalista, ja että muotojen luomisen tulisi seurata loogisia vaiheita. Sekä Erityisen suhteellisuusteorian että Erityisten objektien lukeminen paljastaa, että ei Einstein eikä Judd uskonut taikaan.

Donald Judd - Nimettömänä, 1989. Kirkas anodisoitu alumiini ja meripihkan värinen akryylilevy, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4″ (100 × 200 × 200 cm). Glenstone-museo, Potomac, Maryland © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Kuva: © Tim Nighswander/Imaging4Art

Vaikka Einstein oli loistava, hän oli kuitenkin joskus väärässä. Nykyisin huipputeknologiamme perustuu kvantti-informaatiolle, joka on outo osa kvanttifysiikkaa, jonka Einstein väitti olevan mahdotonta. Samoin, ottaen huomioon erilaiset ei-hierarkkiset, odottamattomat polut, joita taidekenttä on kulkenut siitä lähtien, kun Judd kirjoitti Specific Objects, vaikuttaa siltä, että Judd oli myös väärässä joissakin asioissa. Ja aivan kuten kvanttifysiikka tarjoaa vaihtoehdon Einsteinille, monet abstraktionistit ovat tarjonneet vakuuttavia vaihtoehtoja Juddille. Siitä huolimatta tämä näyttely tulee aikaan, jolloin taidekenttä on jälleen kerran ego, turhamaisuus, tarina, narratiivi, tutkimus ja muut sellaiset teesit merkityksen tunkeuttamiseksi taiteeseen. Ehkä Judd, jonka työssä ei ole turhamaisuutta eikä kerrottavaa tarinaa, ehdottaa uudelle taiteilijasukupolvelle, että heidän työnsä voisi hyötyä, jos he yrittäisivät hieman enemmän ottaa itsensä pois siitä palveluksena uuden, järkevän ja täydellisen luomiselle.

Esittelykuva: Donald Judd - Nimettömänä, 1991. Emaloitu alumiini, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 cm). Modernin taiteen museo, New York. Richard S. Zeislerin testamentti ja Abby Aldrich Rockefellerin lahja (molemmat vaihdolla) sekä Kathy Fuldin, Agnes Gundin, Patricia Cisneroksen, Doris Fisherin, Mimi Haasin, Marie-Josée ja Henry R. Kravis'in sekä Emily Spiegelin lahja. © 2019 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. Valokuva: John Wronn
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park