Donald Juddin MoMA:n jättimenestys

Vaikka hän kuoli vuonna 1994, Donald Judd on yhä yksi vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista taiteilijoista kautta aikojen. Tänä keväänä meillä on mahdollisuus tarkastella hänen perintöään uudelleen retrospektiivisen Judd-näyttelyn myötä, joka avautuu 1. maaliskuuta 2020 New Yorkin modernin taiteen museossa (MoMA). Tämä on ensimmäinen Juddin retrospektiivi Yhdysvalloissa kolmeen vuosikymmeneen, ja se tarjoaa kokonaiselle sukupolvelle katsojia, jotka ovat nähneet hänen teoksiaan vain rajoitetusti taidemessuilla, kirjoissa tai internetissä (elleivät ole tehneet matkaa Marfaan, Texasiin, missä lukuisat Juddin teokset ovat pysyvästi esillä), poikkeuksellisen pääsyn Juddin tuotantoon. Lehdistötiedotteen mukaan Judd korostaa ”[hänen] uransa koko laajuutta 70 teoksen kautta veistoksissa, maalauksissa ja piirustuksissa.” Tässä lauseessa saattaa kuitenkin olla ironiaa kenelle tahansa, joka tuntee Specific Objects -esseen, jonka Judd julkaisi vuonna 1965 ja jossa hän käsitteli tuolloin tehtävää ”uutta työtä”. Tämä essee osoittaa, kuinka varovainen Judd oli käyttämästä rajoittavia termejä kuten maalaus ja veistos. Hän pyrkii ylittämään ne käyttämällä ilmauksia kuten spesifit esineet, kaksiulotteinen ja kolmiulotteinen. Se myös osoittaa, kuinka huolissaan Judd oli siitä käsityksestä, että taiteen pitää olla uutta ja täysin harkittua ollakseen hyvää. Hän kirjoittaa: ”Uusi työ sisältää aina vastalauseita vanhalle, mutta nämä vastalauseet liittyvät oikeastaan vain uuteen. Ne ovat osa sitä. Jos aikaisempi työ on ensiluokkaista, se on täydellistä.” Poistamalla taidekielen pinnallisuuksia Judd luo perustan paremmalle tavalle puhua omasta taiteestaan. Tämä perusta perustuu turhamaisuuden ja egon välttämiseen sekä arvailun poistamiseen. Hän halusi, että hänen teoksensa tunnustetaan sellaisina kuin ne todellisuudessa ovat ja arvioidaan niiden ainutlaatuisen ansion perusteella riippumatta tekijästä. Silti olemme nyt 26 vuotta hänen kuolemansa jälkeen yhä perustamassa hänen tuotantonsa arvoa (erityisesti taloudellista arvoa) siihen, että se on hänen, ja käytämme yhä samoja termejä kuvaamaan sitä, joita hän yritti kumota 1960-luvulla. Ehkä se tarkoittaa, että Judd epäonnistui yrityksessään muuttaa tapaa, jolla puhumme taiteesta, mutta se ei vähennä hänen teostensa voimakasta sanomaa.

Laatikot, Alustat ja Hyllyt

Judd MoMA:ssa etenee kronologisesti, seuraten hänen näkemyksensä kehitystä 1960-luvun alusta, jolloin hän kokeili suhteellisen eläväistä muotojen kirjoa, aina 1990-luvulle asti, jolloin hän lähes täysin vakiinnutti rajatun valikoiman valmistettuja muotoja, jotka muistuttavat — mutta joita ei ole tarkoitettu ajateltavan — laatikoina, alustoina ja hyllyinä. Uransa alkuvaiheessa Judd oli myös tuottelias taidekriitikko, mikä tarkoitti, että oman ainutlaatuisen esteettisen äänen etsinnän lisäksi hän kävi jatkuvasti katsomassa muiden taiteilijoiden töitä ja kirjoitti niistä. Tuohon aikaan taidekenttä oli täynnä radikaaleja kokeiluja, mikä johti lukuisiin uusiin niin kutsuttuihin suuntauksiin, jotka nimettiin, korotettiin ja hylättiin nopeammin kuin edellinen. Etsinnässään jotain, joka voisi nousta klassisen sekasorron yläpuolelle, Judd kääntyi kohti sitä, mitä hän piti modernin maailman täydellisenä ilmentymänä: teollistumista. Hän näki kauneutta ja yksinkertaisuutta rautakaupan valmistetuissa muodoissa ja ihastui niiden täydellisiin pintoihin.

Donald Judd - Nimetön, 1960. Öljy kankaalle, 70 × 47 7/8 tuumaa (177,8 × 121,6 cm). Kanadan kansallismuseo, Ottawa © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Varhaisimmat yritykset, joilla Judd ilmaisi valmistettujen muotojen maailman kauneutta, ilmenivät laajana valikoimana geometrisia rakenteita, osa muistuttaen portaita ja alustoja, toiset taas noudattaen ennalta määrättyjä muotoja, joita hän käytti teoksissaan. Ajan myötä hänen käsitteensä logiikka ohjaa Juddia lähes kokonaan kohti neliöitä ja suorakulmioita. Hän käyttää tätä rajattua muotojen kirjoa ilmaisemaan ei massaa tai tilavuutta, vaan osoittamaan, miten tila ja väri voivat olla loputtomasti uudelleenjärjesteltävissä. Jokainen muoto on jaettu sisäpuolelta eri tavoin, joten vaikka tuntuisikin, että näet saman muodon yhä uudelleen, kohtaat itse asiassa lukemattomia variaatioita tilan järjestyksestä. Jokainen hylly ja pino noudattaa samanlaista logiikkaa, sillä pinnan viimeistelyjen ja värien pienet muutokset osoittavat Juddin luoman järjestelmän loputtoman potentiaalin. Matkan varrella Juddin tekemät valmistavat luonnokset tarjoavat vastauksen niille, jotka kieltävät koneella valmistetun esineen voivan olla taidetta.

Donald Judd - Nimetön, 1968. Ruostumaton teräs ja meripihkan värinen pleksilasi; kuusi yksikköä, kukin 34 × 34 × 34 tuumaa (86,4 × 86,4 × 86,4 cm), 8 tuuman (20,3 cm) välein. Kokonaiskoko: 34 × 244 × 34 tuumaa (86,4 × 619,8 × 86,4 cm). Layton Art Collection Inc., Purchase, Milwaukee Art Museum © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Kuva: © John R. Glembin

Järki ja Muoto

Yksi tärkeimmistä oivalluksista Judd-näyttelyssä MoMA:ssa on se, että Donald Judd toimi järkiperäisessä maailmassa. Olen alkanut ajatella häntä taidemaailman Einsteinina. Kuten Einstein, Judd pohti loputtomasti niitä ongelmia, joita hän ja hänen kollegansa kohtasivat, ja haastoi itsensä kehittämään teorioita, jotka voisivat selittää hänen epämääräistä ja väärinymmärrettyä alaansa. Kuten Einstein, joka uskoi fysiikan olevan järkiperäistä ja että kaikki maailmankaikkeudessa olevat muodot täytyy olla olemassa avaruuden ja ajan lakien mukaisesti, Judd uskoi ihmisen luovuuden olevan järkiperäistä ja että muotojen luomisen tulisi noudattaa loogisia vaiheita. Sekä Erityinen suhteellisuusteoria että Specific Objects osoittavat, että eivät Einstein eivätkä Judd uskoneet taikuuteen.

Donald Judd - Nimetön, 1989. Kirkas anodisoitu alumiini ja meripihkan värinen akryylilevy, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4 tuumaa (100 × 200 × 200 cm). Glenstone Museum, Potomac, Maryland © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Kuva: © Tim Nighswander/Imaging4Art

Vaikka Einstein oli nerokas, hän oli toisinaan väärässä. Nykyteknologiamme perusta perustuu kvanttien kietoutumiseen, kvanttifysiikan outoon ilmiöön, jonka Einstein väitti mahdottomaksi. Samoin Juddin kirjoittaman Specific Objects jälkeen taidekentän ottamat erilaiset ei-hierarkkiset ja odottamattomat suunnat viittaavat siihen, että Judd oli myös väärässä joissakin asioissa. Ja kuten kvanttifysiikka tarjoaa vaihtoehdon Einsteinille, monet abstraktioiden tekijät ovat tarjonneet vakuuttavia vaihtoehtoja Juddille. Tästä huolimatta tämä näyttely tulee aikaan, jolloin taidekenttää ohjaavat jälleen ego, turhamaisuus, tarinat, kertomukset, tutkimus ja muut vastaavat tekosyyt täyttää taide merkityksellä. Ehkä Judd, jonka teoksissa ei ole turhamaisuutta eikä tarinaa kerrottavana, ehdottaa uudelle taiteilijasukupolvelle, että heidän työnsä voisi hyötyä, jos he yrittäisivät hieman enemmän irrottautua itsestään palvellakseen jotain uutta, järkiperäistä ja täydellistä.

Kuvassa: Donald Judd - Nimetön, 1991. Emaloitu alumiini, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 cm). New Yorkin modernin taiteen museo. Richard S. Zeislerin testamentti ja Abby Aldrich Rockefellerin lahjoitus (molemmat vaihdon kautta) sekä Kathy Fuldin, Agnes Gundin, Patricia Cisneroksen, Doris Fisherin, Mimi Haasin, Marie-Josée ja Henry R. Kravisin sekä Emily Spiegelin lahjoitukset. © 2019 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. Kuva: John Wronn
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio