Punaisen fani? Tämä abstrakti taide on sinulle!
Punainen on ensimmäinen väri, jonka ihmiset hallitsivat, valmistivat, tuottivat ja jakautuivat eri sävyihin, väittää Michel Pastoureau teoksessaan Punainen: Värihistorian. Paleoliittisista esi-isistämme, jotka valitsivat punaisen luolamaalauksissaan, nykypäivän aikamme taiteilijoihin, punainen hallitsee palettia. Sen voimakkaalla metaforisella vetovoimalla, runsailla symbolisilla merkityksillä ja polarisoiduilla assosiaatioilla punainen lumosi myös abstraktia taidetta. Mutta, ylevistä ideoista huolimatta, punainen abstrakti taide on myös kerännyt mukavia summia. Tilburgin yliopiston CentERlabin tutkijat tutkivat 5 500 abstraktia teosta, jotka myytiin huutokaupoissa vuosina 1994–2017, pyrkien ymmärtämään värin vaikutuksia historiallisissa huutokauppahinnoissa. Heidän tutkimuksensa Värit, tunteet ja maalauksen huutokauppahinta paljasti, että siniset ja punaiset sävyt hallitsevat maalaukset myyvät paremmin kuin mikään muu väri. Tarkemmin sanottuna punaiset maalaukset houkuttelevat keskimäärin 17,28 prosenttia korkeampia tarjouksia ja vahvempaa ostoaikeita. Kyllä, kuulemme sinut - punainen abstrakti taide on ehdottomasti vangitsevaa. Selaa alaspäin parhaaseen valikoimaamme punaisesta abstraktista taiteesta ja lisää joitakin näistä punaisista ihmeistä kokoelmaasi.
Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II
In Breaking Contour (Red Square) II Annear kontrastoi rauhoittavia maan sävyjä rauhoittavaan punaiseen, levittäen maalia maaliin, märkänä märkään. Tämä kromatinen konvergenssi yhdistää primitiiviset ja muinaiset motiivit Annearin moderniin visuaaliseen ilmaisuun. Annear suosii öljyä kankaalla, rakentaen kuvia kerroksittain ja luoden monimutkaisia pinta-tekstuureja. Hän tutkii lakkaamatta abstraktion ja maalin välistä suhdetta, keskittyen luonnollisen ympäristön tulkitsemiseen, joka ilmenee hänen maan sävyissään ja raakoissa perusväreissään. Annear on englantilainen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Öljy kankaalle. 100 x 80 cm.
Audrey Barcio - Nimetön #7
"Untitled #7" epitomoi Suprematismin, Geometrisen Abstraktion ja Minimalismin perintöä, kun Barcio taitavasti muuttaa tyhjyyden ja tyhjyyden konkreettiseksi muodoksi. Hänen työnsä kuitenkin laajentaa tätä historiallista sukua -- hänen ennakoitu sommittelunsa ja raaka kangas harmaalla ja valkoisella kuviolla muuttuu, kun hän alistuu visuaalisille vaistoilleen ja (alitajuiselle) intuitiolleen. Hän täyttää Photoshopin tyhjyyden kahdella punaisen sävyllä, jotka rakentavat sommittelun konkreettisuuden ja paljastavat sen merkityksen ilman, että määrittelevät sitä. Barcio on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tutkii ja rakentaa modernismin perinnön ja sen risteyksen Virtuaalisen Teollisen Ajan välineiden kanssa. Hän asuu ja työskentelee Chicagossa.
Audrey Barcio - Nimetön #7, 2017. Akryyli, salama ja mica kankaalla. 152,4 x 127 x 3,81 cm.
Arvid Boecker - #1182
Vuodesta 2014 Boecker luo 50x40cm öljymaalausta kankaalle, jonka hän jakaa pitkittäisviivalla kahteen kenttään, jotka on maalattu eri väreillä. Kankaan pohjustuksen pitkä kuivumisaika johtaa kuvaperheisiin tai sarjoihin, jotka kypsyvät, kun hän levittää jopa 40 kerrosta väriä. Kuivumisaika on erottamaton osa työtä, jonka aikana hän pohtii väriä, sen vaikutusta katsojaan, kuinka värit vuorovaikuttavat keskenään jne. #1182 asettaa vastakkain punaisen ja oranssin pigmentin kerroksia, jotka on kerätty välittämään syvyyden tunnetta ja katkeraa makeaa tunne siitä, että aika kuluu. Boecker on saksalainen taiteilija ja kuraattori, konkreettisen taiteen edustaja. Hän asuu ja työskentelee Heidelbergissä, Saksassa.
Arvid Boecker - #1182, 2018. Öljy kankaalla puulevyllä. 50 x 40 x 5.5 cm.
Anthony Frost - Pintapaine
Pintapaine on kiehtova esimerkki Frost:n eloisasta, raakaenergiasta taiteesta. Punk-estetiikasta inspiroituneena, joka levisi kapinallisesta musiikkigenrestä visuaaliseen taiteeseen, Frost omaksui punkin intohimon kollaasille, jota hän taitavasti sisällyttää maalauksiinsa. Hän muotoilee abstrakteja muotoja löydetyistä materiaaleista, kokoaa niitä kankaan kerroksiin ja maalaa muotoja eloisilla väreillä. Vapaus kaikissa käsitteellisissä ilmaisussaan hallitsee hänen tuotantoaan, mukaan lukien hänen erittäin intuitiivinen menetelmänsä, joka on samanlainen kuin automaattinen piirtäminen tai toiminta-maalaus. Frost on brittiläinen taiteilija, kuuluisa Sir Terry Frost:n poika, joka tunnetaan kirkkaan värisistä painoksista ja kollaaseista koostuvista abstrakteista teoksistaan.
Anthony Frost - Pintapaine, 2016. Akryyli ja sekatekniikka kankaalla. 50.8 x 40.6 cm.
Daniel Göttin - 2003 Nimetön 5
2003 Nimettömässä 5 paljastuu Göttinin rohkea yritys tiivistää punainen sen kaikkein olennaisimmassa, minimalistisessa muodossa, mikä osoittaa ainutlaatuista selkeyttä ja harkintaa. Tämä selkeys ei ole kiinteä, vaan se perustuu hänen iteratiiviseen, toistuvaan strategiaansa, joka reagoi muuttuviin olosuhteisiin, tutkien näin havaintojen subjektiivista luonteenpiirrettä. Göttin yhdistää seinälle tarkoitettua työtään, kuten tämä akryyli puuvillakankaalla ja MDF:llä, seinälle ripustettaviin töihinsä luodessaan jatkuvasti kehittyvää kokonaisuutta teoksilleen. Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakautuu paikkakohtaisiin teoksiin sekä värillisiin tai maalattuihin esineisiin seiniä varten. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Daniel Göttin - 2003 Nimettömän 5, 2003. Akryyli puuvillakankaalla MDF:llä. 40 x 36 cm.
Jill Moser - Pehmeä kokoaminen 3
Tämä monoprinttiteos paljastaa Moser:n jatkuvan tutkimuksen kirjoitetun kielen historian syvyyksiin. Moserin syvä viehätys visuaalista ja indeksiaalista kieltä kohtaan huipentuu lyyrisiin, eleellisiin ja kalligrafisiin merkkeihin, jotka ovat sekä itseviittaavia että paljastavia. Soft Assembly 3 on herkkä esimerkki laajojen ja voimakkaiden siveltimenvetojen yhdistämisestä hienoihin viivatyöskentelyihin. Laajat ataraktiset punaiset siveltimenvedot yhdistyvät voimakkaisiin punaisiin silmukoihin ja savuisen haihtuvan tilan alueisiin, kun hän luo ainutlaatuisen paikan performatiiviselle pohdinnalle. Moser on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii maalaamisen, kirjoittamisen ja animoidun kuvan risteyskohtia. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monoprintti. 76,2 x 121,92 cm.
Ulla Pedersen - Leikattu paperi II.4
Pedersen:n erottuva rajoitettu väriasteikko on hallitsevasti omaperäinen punainen, ja hänen minimalistiset, teräväreunaiset ja puoligeometriset muodot rauhoittavalla tasaisella värillä. Cut-Up Paper II.4:n harmonia ja jännite syntyvät vastakkaisista väreistä, kuvioista, geometrisista ja orgaanisista muodoista. Pedersen saa inspiraationsa muodollisten esteettisten elementtien vakuuttavuudesta ja suhteista, jotka syntyvät ja kehittyvät, kun elementtejä kuten väri, muoto, rakenne ja kuvio sekoitetaan, siirretään ja kerrostetaan. Pedersen on tanskalainen abstrakti taiteilija. Hänen työnsä on minimaalinen ja konkreettinen tutkimus väreistä, materiaalisuudesta, muodosta ja tasapainosta.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryyli paperilla. 30 x 30 cm.
Claude Tétot - Nimetön 10
Tämä elävä, kirkas öljy- ja akryylimaalaus paperilla vangitsee Tétotin hienostuneen visuaalisen kielen täydentävistä ristiriidoista -- negatiivinen tila muuttuu muodon ilmaisuksi; kiinteät värialueet tasapainottavat tarkat kuviot; terävät viivat ja ruudukot ovat rinnakkain ekspressionististen elementtien kanssa. Nimettömässä 10:ssä kiteytyvät nämä arvoitukselliset yhtenäisyydet, jotka ilmenevät ilmeisistä epäsuhdista -- elinvoimaisista ja poikkeavista -- kääntäen kaaoksen järjestykseksi ja päinvastoin. Tétot löytää kauneuden ilmeisten erojen, annettujen epäyhtenäisyyksien keskeltä. Tétot on ranskalainen abstrakti taiteilija, jonka työ ilmaisee harmoniaa epäyhtenäisyydessä tutkimalla arvoituksellista yhtenäisyyttä, joka voi olla olemassa näennäisesti erilaisten elementtien välillä. Hän asuu ja työskentelee Savinsissa, Ranskassa.
Claude Tétot - Nimetön 10, 2018. Öljy ja akryyli paperilla. 70 x 100 cm.
Audrey Stone - Täysi Flush
Full Flash lainaa maalaus Flushin ideoista, mutta kromisesti virtaviivaistaa vain punaista, tutkien kaikkia punaisen konnotaatioita ja metaforista epäselvyyttä. Stone hyödyntää kulttuurisesti rikkaita assosiaatioitamme, jotka yhdistävät punaisen sekä intohimoon, vihaan ja/tai valtaan. Hänen tutkimuksensa avautuu intiimillä tasolla, kerros kerrokselta, kun karkea pinta korvautuu uusilla ominaisuuksilla, joissa väri on vähennetty ja kompositio monimutkaisempi. Stone on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tutkii väriä, viivaa, materiaalisuutta ja prosessia useilla eri medioilla ja pinnoilla. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa. Anya Spielman -- Flame Flame havainnollistaa punaisen vangitsevaa ja suoraa metaforista voimaa. Punaisen semanttinen paino määrittelee koko komposition ja tuo esiin lähes sivuavan vaaleanpunaisen, vaaleat kerma- ja keltavärit. Tämä luo jakautuvan jännitteen, joka esittää toistuvia kaksinkertaisia kuvia: jännitteen tietämisen ja tietämättömyyden, näkymisen ja näkymättömyyden sekä ihmisyyden ja epäinhimillisyyden välillä. Spielman on amerikkalainen abstrakti maalari, jonka työ tutkii binäärivoimien ja -muotojen konstellaatioita. Hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.
Audrey Stone -Täysi Flush, 2015. Flashe ja akryyli pellavalla. 43,2 x 43,2 cm.
Anya Spielman - Liekki
Liekki havainnollistaa punaisen vangitsevaa ja suoraa metaforista voimaa. Punan semanttinen paino määrittelee koko komposition ja indusoi lähes rinnakkaisten vaaleanpunaisten, vaaleiden kermaisten ja keltaisten merkityksen. Tämä luo jakautuvan jännitteen, joka esittää toistuvia kaksinkertaisia kuvia: jännitteen tietämisen ja tietämättömyyden, näkymisen ja näkymättömyyden sekä ihmisyyden ja epäinhimillisyyden välillä. Spielman on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii binäärivoimien ja -muotojen konstellaatioita. Hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.
Anya Spielman - Flame, 2015. Öljy paperilla. 17.8 x 17.8 cm.
Löydä lisää punaisia abstrakteja taideteoksia!
Esittelykuva: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, näyttelynäkymä.
Kirjailija: Jovana Vuković
