Punaisen fani? Tämä abstrakti taide on sinulle!
Punainen on ensimmäinen väri, jonka ihmiset hallitsivat, valmistivat, toistivat ja jakoivat eri sävyihin, väittää Michel Pastoureau teoksessaan Red: The History of a Color. Meidän paleoliittiset esi-isämme, jotka valitsivat punaisen luolamaalauksissaan, aina tämän päivän nykyaikaisimpiin taiteilijoihin asti, punainen hallitsee palettia. Sen voimakkaan vertauskuvallisen painon, runsaan symboliikan ja vastakkaisten assosiaatioiden vuoksi punainen on lumonnut myös abstraktin taiteen tekijöitä. Mutta korkealentoiset ajatukset syrjään, punainen abstrakti taide on myös tuottanut huomattavia tuloja. Alankomaiden Tilburgin yliopiston CentERlabin tutkijat tutkivat 5 500 abstraktia teosta, jotka myytiin huutokaupoissa vuosina 1994–2017, pyrkien ymmärtämään värin vaikutuksia historiallisissa huutokauppahinnoissa. Heidän tutkimuksensa Colors, Emotions, and the Auction Value of Paintings paljasti, että sinisen ja punaisen sävyiset maalaukset myyvät paremmin kuin mikään muu väri. Tarkemmin sanottuna punaiset maalaukset saavat keskimäärin 17,28 prosenttia korkeampia tarjouksia ja vahvemman ostoaikomuksen. Kyllä, kuulemme teidät – punainen abstrakti taide on ehdottomasti vangitsevaa. Selaa alas nähdäksesi valikoimamme hienoimpia punaisia abstrakteja teoksia ja lisää näitä punaisia ihmeitä kokoelmaasi.
Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II
Teoksessa Breaking Contour (Red Square) II Annear asettaa rauhoittavat maan sävyt vastakkain lempeän punaisen kanssa, levittäen maalia maalauksen päälle, märkään märälle. Tämä värillinen yhtymäkohta yhdistää alkuperäiset ja muinaiset aiheet Annearin nykyaikaiseen visuaaliseen ilmaisuun. Annear suosii öljyä kankaalle, rakentaa kuvia kerroksittain ja luo monimutkaisia pintarakenteita. Hän tutkii väsymättä abstraktion ja maalin välistä suhdetta keskittyen purkamaan luonnon ympäristön ilmaisua maan sävyissä ja raakojen perusvärien välillä. Annear on englantilainen taidemaalari, joka asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Öljy kankaalle. 100 x 80 cm.
Audrey Barcio - Untitled #7
Untitled #7 kiteyttää suprematismin, geometrisen abstraktion ja minimalismin perinnön, kun Barcio taitavasti muuttaa tyhjyyden ja olemattomuuden konkreettiseksi muodoksi. Hänen työnsä kuitenkin laajentaa tätä historiallista linjaa – hänen ennalta suunniteltu sommitelmansa ja raaka kangas harmaan ja valkoisen kuvion kanssa muuttuvat, kun hän antautuu visuaalisille vaistoilleen ja (alitajuiselle) intuitiolleen. Hän täyttää Photoshopin tyhjiön kahdella punaisen sävyllä, jotka rakentavat sommitelman konkreettisuutta ja paljastavat sen merkityksen määrittelemättä sitä. Barcio on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tutkii ja rakentaa modernismin perintöä ja sen leikkauspistettä virtuaaliteollisen ajan työkalujen kanssa. Hän asuu ja työskentelee Chicagossa.
Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Akryyli, fläshi ja mica kankaalle. 152,4 x 127 x 3,81 cm.
Arvid Boecker - #1182
Vuodesta 2014 lähtien Boecker on luonut 50x40 cm öljymaalauksia kankaalle, jotka hän jakaa pitkittäisellä viivalla kahteen eri värillä maalattuun kenttään. Kankaan pohjustuksen pitkä kuivumisaika johtaa kuvaperheisiin tai sarjoihin, jotka kypsyvät, kun hän levittää jopa 40 värikerrosta. Kuivumisaika on erottamaton osa työtä, jonka aikana hän pohtii väriä, sen vaikutusta katsojaan, värien vuorovaikutusta ja muuta. Teos #1182 asettaa rinnakkain punaisen ja oranssin pigmenttikerrokset, jotka luovat syvyyden tuntua ja katkeransuloisen tunteen ajan kulumisesta. Boecker on saksalainen taidemaalari ja kuraattori, konkreettisen taiteen edustaja. Hän asuu ja työskentelee Heidelbergissä, Saksassa.
Arvid Boecker - #1182, 2018. Öljy kankaalle puupohjalle. 50 x 40 x 5,5 cm.
Anthony Frost - Surface Pressure
Surface Pressure on kiehtova esimerkki Frostin elävästä, raikkaasta energiateoksesta. Punk-estetiikasta, joka levisi kapinallisesta musiikkityylistä visuaaliseen taiteeseen, Frost omaksui punkin innon kollaasin tekemiseen, jonka hän taitavasti yhdistää maalauksiinsa. Hän muodostaa abstrakteja muotoja löydetyistä materiaaleista, liimaa ne kerroksittain kankaalle ja maalaa muodot kirkkain värein. Vapaus kaikissa sen käsitteellisissä ilmenemismuodoissa hallitsee hänen tuotantoaan, mukaan lukien hänen hyvin intuitiivinen menetelmänsä, joka muistuttaa automaattista piirtämistä tai toimintamaalausta. Frost on brittiläinen taidemaalari, kuuluisa Sir Terry Frostin poika, joka tunnetaan kirkkaasti väritetyistä vedoksistaan ja kollaaseistaan.
Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Akryyli ja sekatekniikka kankaalle. 50,8 x 40,6 cm.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 5
2003 Untitled 5 paljastaa Göttinin rohkean yrityksen vangita punainen sen olennaisimmassa, minimalistisessa muodossa, osoittaen ainutlaatuista selkeyttä ja harkintaa. Tämä selkeys ei ole kiinteä, vaan perustuu hänen toistuvaan, iteratiiviseen strategiaansa, joka reagoi muuttuviin olosuhteisiin tutkien näin havainnon subjektiivista luonnetta. Göttin yhdistää seinälle tarkoitetut teoksensa, kuten tämän akryylin puuvillakankaalle ja MDF-levylle, seinälle kiinnitettävien teosten kanssa luoden jatkuvasti kehittyvän kokonaisuuden. Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakautuu paikkasidonnaisiin teoksiin ja seinille tarkoitettuihin värillisiin tai maalattuihin esineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryyli puuvillakankaalle MDF-levylle. 40 x 36 cm.
Jill Moser - Soft Assembly 3
Tämä monipainoteos paljastaa Moserin jatkuvan tutkimuksen kirjoitetun kielen historian syvyyksiin. Moserin syvä kiinnostus visuaaliseen ja indeksiiviseen kieleen huipentuu lyyrisiin, eleellisiin ja kalligrafisiin merkkeihin, jotka ovat sekä itseensä viittaavia että paljastavia. Soft Assembly 3 on herkkä esimerkki laajojen ja voimakkaiden siveltimenvedosten yhdistämisestä hienoihin viivatyöskentelyihin. Laajat rauhoittavat punaiset siveltimenvedot yhdistyvät voimakkaisiin punaisiin kaareviin muotoihin ja savunhämäriin tiloihin, kun hän luo ainutlaatuisen paikan esittävälle pohdinnalle. Moser on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii maalauksen, kirjoittamisen ja liikkuvan kuvan leikkauspistettä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monipainatus. 76,2 x 121,92 cm.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4
Pedersenin tunnusomainen rajattu väripaletti on hallittu epätavallisella punaisella ja hänen minimalistisilla, teräväreunaisilla ja puoligeometrisilla muodoillaan rauhoittavalla tasaisella värillä. Cut-Up Paper II.4:n harmonia ja jännite syntyvät vastaväreistä, kuvioista, geometrisista ja orgaanisista muodoista. Pedersen ammentaa inspiraationsa muodollisten esteettisten elementtien vaikuttavuudesta ja suhteista, jotka syntyvät ja kehittyvät, kun väri, muoto, kuvio ja rakenne sekoittuvat, siirtyvät ja kerrostuvat. Pedersen on tanskalainen abstrakti taiteilija. Hänen työnsä on minimalistinen ja konkreettinen tutkimus väristä, materiaalista, muodosta ja tasapainosta.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryyli paperille. 30 x 30 cm.
Claude Tétot - Untitled 10
Tämä elävä ja selkeä öljy- ja akryylityö paperille vangitsee Tétotin hienostuneen visuaalisen kielen, jossa täydentävät ristiriidat ovat keskiössä – negatiivinen tila muuttuu muodon ilmaisuksi; värin kiinteät alueet tasapainottuvat tarkkojen kuvioiden kanssa; terävät viivat ja ruudukot asetetaan rinnakkain ekspressionististen elementtien kanssa. Untitled 10 kiteyttää nämä arvoitukselliset kokonaisuudet, jotka ilmenevät ilmeisten epäharmonioiden kautta – eloisina ja poikkeavina – muuttaen kaaoksen järjestykseksi ja päinvastoin. Tétot löytää kauneuden ilmeisen ristiriidan ja annetun epäsoinnun keskeltä. Tétot on ranskalainen abstrakti taiteilija, jonka työ ilmaisee harmoniaa epäharmoniassa tutkien arvoituksellista yhtenäisyyttä, joka voi olla olemassa näennäisesti erilaisissa elementeissä. Hän asuu ja työskentelee Savinsissa, Ranskassa.
Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Öljy ja akryyli paperille. 70 x 100 cm.
Audrey Stone - Full Flush
Full Flush lainaa maalaus Flushin ajatuksia, mutta keskittyy väriltään yksinomaan punaiseen tutkien kaikkia punaisen merkityksiä ja vertauskuvallista epäselvyyttä. Stone hyödyntää kulttuurisesti rikkaat assosiaatiomme, jotka yhdistävät punaisen sekä intohimoon, vihaan että/tai auktoriteettiin. Hänen tutkimuksensa avautuu intiimillä mittakaavalla, kerros kerrokselta, kun raaka pinta korvautuu vähentyneen värin ja monimutkaisemman sommitelman uusilla ominaisuuksilla. Stone on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tutkii väriä, viivaa, materiaalisuutta ja prosessia monilla eri välineillä ja pinnoilla. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa. Anya Spielman – Flame Flame kuvastaa punaisen vangitsevaa ja suorapuheista vertauskuvallista voimaa. Punaisen semanttinen paino määrittää koko sommitelman ja herättää lähes sivuvaikutteisen vaaleanpunaisen, vaaleiden kermaisten ja keltaisten merkityksen. Tämä luo jakautuvan jännitteen, joka esittää toistuvia kaksinkertaisia kuvia: jännite tietämisen ja tietämättömyyden, nähdyksi tulemisen ja näkymättömyyden sekä ihmisyyden ja epäinhimillisyyden välillä. Spielman on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka työ tutkii binaaristen voimien ja muotojen tähtikuvioita. Hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.
Audrey Stone - Full Flush, 2015. Fläshi ja akryyli pellavalle. 43,2 x 43,2 cm.
Anya Spielman - Flame
Flame kuvastaa punaisen vangitsevaa ja suorapuheista vertauskuvallista voimaa. Punaisen semanttinen paino määrittää koko sommitelman ja herättää lähes sivuvaikutteisen vaaleanpunaisen, vaaleiden kermaisten ja keltaisten merkityksen. Tämä luo jakautuvan jännitteen, joka esittää toistuvia kaksinkertaisia kuvia: jännite tietämisen ja tietämättömyyden, nähdyksi tulemisen ja näkymättömyyden sekä ihmisyyden ja epäinhimillisyyden välillä. Spielman on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka työ tutkii binaaristen voimien ja muotojen tähtikuvioita. Hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.
Anya Spielman - Flame, 2015. Öljy paperille. 17,8 x 17,8 cm.
Tutustu lisää punaisiin abstrakteihin teoksiin!
Kuvassa: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, installaationäkymä.
Jovana Vuković
