"Tulet yksinkertaisesti rakastamaan näitä myynnissä olevia abstrakteja taidepainoksia!"

Vuosisatoja vanha taideteosten luomisprosessi painamisen avulla nousi nykytaiteen eturintamaan, kun visuaaliset näkymät heijastivat ihmiskokemuksen jatkuvia muutoksia, joissa toistettavuus oli keskeistä. Abstraktit taiteilijat omaksuivat painamisen keinona, joka sisäisesti kätkee tämän yhteiskunnallisen mullistuksen ja jonka avulla he pystyivät luomaan abstrakteja taidepainokuvia, jotka vahvistavat abstraktin taiteen luontaista uutta taiteellista ilmaisua. Nykyään painaminen välttää tiukkaa luokittelua, sillä sen perinteiset neljä pääkategoriaa (reliefi, syväpaino, tasopainanta ja sapluuna) sekoittuvat digitaaliseen, valokuvaukseen ja 3D-painamiseen hämärtäen ja ylittäen rajansa. Jackson Pollockista Willem de Kooningiin, joka erotti kuvan eri kerroksiin vain yhdistääkseen ne epätavallisimmalla tavalla, Ed Ruschaan, Robert Rauschenbergiin, Jasper Johnsiin, Kerry James Marshaliin ja Frank Stellaan, jotka laajensivat tekniikan rajoja uusilla ja ainutlaatuisilla tavoilla – painaminen kehittyy edelleen jännittäväksi, innostavaksi ja arvaamattomaksi tekniikaksi. IdeelArtissa voit ostaa abstrakteja taidepainokuvia, jotka välittävät painamisen vaikuttavaa ja vakuuttavaa kauneutta. Selaa alla viikoittaista valikoimaamme upeimmista abstrakteista taidepainokuvista.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Tämä ainutlaatuisten reliefipainokuvien sarja tutkii osatekijöiden kuvioiden kirkkauden sulautuessa eri kerroksiin. Reliefipainokset on tehty käyttämällä erilaisia teollisuustuotteiden painopintoja, painettuna puupiirros- ja etsausmusteella. Kaikkien kerrosten kirkkaus luo optisen värien sekoittumisen, joka paljastaa Mainen ikuisen kiinnostuksen väriin ja sen aineellisiin ominaisuuksiin. Katsoja uppoutuu syntyviin tilallisiin syvyyksiin, kun kolmannen ulottuvuuden illuusio ilmestyy. Maine on amerikkalainen abstrakti maalari, kirjailija, kuraattori ja opettaja, jonka maalaukset käsittelevät ja laajentavat nykyisiä ajatuksia väristä, sommittelusta, pinnasta ja prosessista. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Reliefimonopainatus. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d paljastaa Gourlayn hienostuneen visuaalisen sanaston, joka on selvästi viitteellinen ja vertauskuvallinen. Hänen mietiskelevä lähestymistapansa väreihin, viivoihin ja muotoihin luo vakuuttavia sommitelmia, joissa on monimutkaisia vaihtuvien muotojen verkostoja. Gourlay valitsee värejään tarkasti käyttäen laajaa palettia, mikä johtaa vahvoihin sommitelmiin, jotka heijastavat hänen tunne-elämänsä tiloja sekä hänen perusteellista luonnon ja arkkitehtuurin havainnointiaan. Gourlay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ syntyy edistyksellisestä prosessista, jossa väriä, viivoja ja muotoja kerrostetaan. Hän asuu ja työskentelee Chesterissä, Connecticutissa.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotyyppi paperille. 43.18 x 35.56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt on arvostettu esikuva prosessitaiteessa, joka korostaa luovaa matkaa enemmän kuin lopputuloksia. Hänen pääpainonsa on kaoottisessa ja vapaassa tekemisessä, ja jokainen maalikerros Nettingissä on kuin verho, joka odottaa poistamista, kunnes katsoja saavuttaa luomishetken. Rosenblattin kotitaloustuotteiden, kuten talouspaperin, käyttö luo epätavallisia pintoja, jotka sitouttavat katsojan entistä enemmän. Hän ammentaa inspiraationsa paljastuksen ja peittämisen ideoista kehittäen merkityksellistä vuorovaikutusta näkyvän ja meille piilotetun välillä. Rosenblatt on amerikkalainen abstrakti prosessimaalari. Hänen maalauksensa ja painokuvansa ovat kerroksellisia, värikkäitä ja monimutkaisia. Hän on syntynyt Chicagossa, Illinoisissa ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monopainatus Arches-paperille. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Värillä on Russinoflle kaikki – väri toimii ikkunana luonnolliseen tilaan ja valoon. Ribs 12 on hänen syvä tunnepohjainen reaktionsa, joka on maalilla konkretisoitunut ja joka upottaa hänen alkuperäisen visuaalisen ärsykkeensä väriin. Kun hän lisää kerroksia, värisuhteet kehittyvät; syvyys ilmestyy vähitellen ja muoto nousee voitokkaasti esiin. Russinofia inspiroi etsintä, avautuva arvoitus ja jännitys, jotka kertovat kiehtovasta vuorovaikutuksesta märkien maalikerrosten välillä. Hänen työnsä tuntuu spontaanilta ja vaistonvaraiselta, kätkien taakseen tarkoituksellisuuden ja valmistelun. Russinof on amerikkalainen abstrakti maalari, jonka työ tutkii väriä ja rakennetta eleellisellä, ekspressionistisella tavalla. Hän on syntynyt Chicagossa, Illinoisissa ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotyyppi. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturmin painamisen tutkimus, joka alkoi vuonna 2010, lisää hänen kestävää kiinnostustaan aikaan ja näkökulmaan. 16.7 korostaa hänen ihastustaan pysyvyyteen ja ajallisuuteen, joka paljastuu häiritsevänä kaksijakoisuutena ajan toistuvan ja syklisen luonteen sekä yksittäisten, erillisten tapahtumien välillä, jotka rikkovat tätä harmoniaa. Muckensturm vapauttaa luovan prosessinsa soveltamalla eleellisiä merkkejä, tarkastellen niitä ja muuttaen niitä vähitellen tutkiessaan, miten niiden koko, muoto, syvyys, suuruus ja suunta välittävät erilaisia merkityksiä. Muckensturm on ranskalainen abstrakti maalari ja painotaiteilija, jonka visuaalinen kieli on harmoniaa, rauhallisuutta ja ajattomuutta. Hän on syntynyt Strasbourgissa, Ranskassa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Colmarissa.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Aquatint-kuparilevykorupainatus BFK Rives -paperille 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Tämä kiehtova silkkipainatus vangitsee Moserin syvän uppoutumisen kirjoitetun kielen historiaan ja jokaisen merkin takana olevaan merkitystieteeseen. Pink Mama esittelee eleellisiä siveltimen vetoja, jotka tuntuvat spontaanilta ja rajoittamattomalta, mutta jotka kehittyvät järjestelmällisen, indeksoivan prosessin kautta. Aluksi erilliset vaaleanpunaiset ja punaiset siveltimenvedot yhdistyvät, mikä johtaa tunnepitoiseen ja elävään sommitelmaan, joka kaikuu Moserin syvimmistä tunnekokemuksista. Hänen teoksissaan hän tasapainottaa paljastavaa ja tulkitsevaa tasoa, sitouttaen katsojan aktiivisesti. Moser on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii maalauksen, kirjoittamisen ja liikkuvan kuvan leikkauspistettä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Silkkipainatus. 78.74 x 76.2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

Sarja Covers on Freemanin henkilökohtainen kunnianosoitus massamedian kansikuville keskisadan populaarikulttuurista. Hän yhdistää perinteisten taidepainokuvien laadun ja tuntuman populaarikulttuurin matalan teknologian grafiikkaan. Freemanin pelkistetty, abstrakti visuaalinen kieli paljastuu supistetussa paletissa – yksittäinen väri korostaa taustan, etualan ja niiden suhteiden vuorovaikutusta. Covers 1 Ultramarine ilmentää hänen viehtymystään keskisadan graafisen suunnittelun estetiikkaan, mikä johtaa kuviin, jotka välittävät fyysisyyden, tunteen, rajoituksen ja sattuman intensiteettiä. Freeman on amerikkalainen abstrakti maalari, joka luo minimalistisia, pelkistettyjä maalauksia ja paperitöitä, joissa on terävärajaisia abstrakteja muotoja ja rohkeita, eläviä, eleellisiä merkintöjä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatint tehty öljypohjaisella Charbonnel-etsausmusteella, painettu 100 % pellavapaperille Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

Uskomaton visuaalinen kunnianosoitus Presleyn hitille Love Me Tender paljastaa Meyern monipuolisen inspiraation lähteen, joka ulottuu tanssista, populaarimusiikista, elokuvista ja arkkitehtuurista. Tämä etsaustyö tiivistää hänen vahvan lumoutumisensa väristä ja viivasta. Eloisa paletti ja merkkejä muistuttavat siveltimenvedot välittävät syvällistä, omaleimaista estetiikkaa. Love Me Tenderissä hänen kalligrafinen ja sulava kosketuksensa luo rytmisen dissonanssin, kun taas hänen eloisat värinsä säteilevät elävää, laulullista ilmaisua. Meyer on amerikkalainen abstrakti maalari ja painotaiteilija. Hänen energiset, värikkäät sommitelmansa ilmaisevat tunteita ja todellisuuden ohimenevää olemusta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Etsaus. 68.5 x 63.5 cm.

Kuvassa: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, installaationäkymä.
Jovana Vuković