"Tulet yksinkertaisesti rakastamaan näitä myynnissä olevia abstrakteja taidepainoksia!"
Satoja vuosia vanha taiteen luomisprosessi painamisen avulla on löytänyt itsensä nykytaiteen eturintamasta, kun visuaalisten horisonttien heijastamat ihmiskokemuksen muuttuvat virtaukset ovat asettaneet toistettavuuden sen ytimeen. Abstraktit taiteilijat omaksuivat painamisen välineenä, joka sisällyttää tämän valtavan yhteiskunnallisen muutoksen ja joka mahdollistaa heille abstraktien taidepainatusten luomisen, jotka tukevat innovatiivista taiteellista ilmaisua, joka on ominaista abstraktille taiteelle. Tänään, enemmän kuin koskaan, painaminen välttää tiukkaa luokittelua, kun sen perinteiset neljä peruskategoriaa (reliefi, intaglio, planografinen ja sabluuna) sekoittuvat digitaaliseen, valokuvalliseen ja 3D-painamiseen, hämärtäen ja ylittäen niiden rajat. Jackson Pollockista ja Willem de Kooningista, joka erotti kuvan eri kerroksiin vain yhdistääkseen sen kaikkein epätavallisimmalla tavalla, Ed Ruschaan, Robert Rauschenbergiin, Jasper Johnsiin, Kerry James Marshalliin ja Frank Stellaan, jotka laajensivat välineen rajoja kaikkein uusimmilla ja ainutlaatuisimmilla tavoilla -- painaminen jatkaa kehittymistään jännittäväksi, inspiroivaksi ja arvaamattomaksi tekniikaksi. IdeelArtista voit ostaa abstrakteja taidepainatuksia, jotka välittävät painamisen vaikuttavaa ja vakuuttavaa kauneutta. Vieritä alas nähdäksesi viikoittaisen valikoimamme upeimmista abstrakteista taidepainatuksista.
Stephen Maine - Kalteva taso 137
Tämä ainutlaatuisten reliefipainosten sarja tutkii osatekijöiden kuvioiden selkeyttä, kun ne sulautuvat eri kerroksiin. Reliefipainokset on valmistettu erilaisista teollisista tuotteista, ja ne on painettu puuleikkauksella ja etsausmusteella. Kaikkien kerrosten läpinäkyvyys luo optista sekoittumista sävyissä, paljastaen Maine:n ikuisen viehätyksen väriin ja sen materiaalisiin ominaisuuksiin. Katsoja uppoutuu syntyviin tilallisiin syvyyksiin, kun kolmannen ulottuvuuden illuusio ilmenee. Maine on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, kirjailija, kuraattori ja opettaja, jonka maalaukset käsittelevät ja laajentavat nykyaikaisia ideoita väreistä, sommittelusta, pinnasta ja prosessista. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.
Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Relief Monoprint. 61 x 48 cm.
Elizabeth Gourlay - Muistio
Note d paljastaa Gourlayn hienostuneen visuaalisen sanaston, joka on selvästi viittauksellinen ja metaforinen. Hänen meditoiva lähestymistapansa väreihin, viivoihin ja muotoihin luo vakuuttavia kompositioita, joissa on monimutkaisia verkostoja muuttuvista muodoista. Gourlay valitsee selvästi värit käyttäen laajaa palettia, joka tuottaa voimakkaita kompositioita, jotka heijastavat hänen emotionaalisia tilojaan sekä hänen perusteellista havaintoaan luonnosta ja arkkitehtuurista. Gourlay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ syntyy progressiivisesta prosessista, jossa kerrostuvat värit, viivat ja muodot. Hän asuu ja työskentelee Chesterissä, Connecticutissa.
Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotyyppi paperilla. 43.18 x 35.56 cm.
Marcy Rosenblatt - Verkkokalastus
Rosenblatt on arvostettu prosessitaiteen esikuva, joka korostaa luovaa matkaa lopputulosten sijaan. Hänen pääpainonsa on epäsäännöllisessä ja rajoittamattomassa tekemisessä, ja jokainen maalin kerros teoksessa Netting on kuin verho, joka odottaa poistamista, kunnes katsoja saavuttaa luomisen hetken. Rosenblattin käyttö kotitaloustuotteita, kuten paperipyyhkeitä, luo epätavallisia tekstuureja, jotka sitouttavat katsojaa entisestään. Häntä inspiroivat paljastamisen ja hämärtämisen ideat, ja hän kehittää semanttista vuorovaikutusta sen välillä, mitä nähdään ja mitä meiltä piilotetaan. Rosenblatt on amerikkalainen abstrakti prosessimaalari. Hänen maalauksensa ja painatuksensa ovat kerroksellisia, värikkäitä ja monimutkaisia. Syntynyt Chicagossa, Illinois'ssa, hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.
Marcy Rosenblat - Verkko, 2016. Monotyyppi Arches-paperille. 56 x 46 cm.
Anne Russinof - Ribs 12
Russinof:lle väri on kaikki kaikessa - Väri toimii ikkunana luonnolliseen tilaan ja valoon. Ribs 12 on hänen visceraalinen emotionaalinen reaktionsa, joka on materialisoitunut maalin kautta syvästi upottaen hänen alkuperäisen visuaalisen ärsykkeensä väriin. Kun hän lisää kerroksia, värisuhteet kehittyvät; syvyys ilmestyy vähitellen ja muoto nousee voitokkaasti esiin. Russinofia inspiroi etsintä, avautuva mysteeri ja jännitys, jotka ilmoittavat kiehtovasta vuorovaikutuksesta märkien maalikerrosten välillä. Hänen työnsä tuntuu spontaanilta ja intuitiiviselta, peittäen sen taustalla olevan tarkoituksellisuuden ja valmistelun. Russinof on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii väriä ja rakennetta elehtivällä, ekspressionistisella tavalla. Hän syntyi Chicagossa, Illinois'ssa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.
Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotyyppi. 46 x 41 cm.
Pierre Muckensturm - 16.7
Muckensturm:n grafiikan tutkimus alkoi vuonna 2010 ja lisää entisestään hänen kestävää kiinnostustaan aikaan ja perspektiiviin. 16.7 korostaa hänen ihastustaan pysyvyyteen ja ajallisuuteen, joka paljastuu häiritsevän dikotomian kautta toistuvan ja syklisen ajan luonteen sekä yksittäisten, eristyneiden tapahtumien välillä, jotka häiritsevät tätä harmoniaa. Muckensturm vapauttaa luovaa prosessiaan soveltamalla gesturaalisia merkkejä, tarkastelemalla niitä ja muuntamalla niitä vähitellen tutkiessaan, kuinka niiden koon, muodon, syvyyden, suuruuden ja suuntauksen muuttaminen välittää erilaisia merkityksiä. Muckensturm on ranskalainen abstrakti taiteilija ja graafikko, jonka visuaalinen kieli on harmoniaa, rauhallisuutta ja ajattomuutta. Hän syntyi Strasbourgissa, Ranskassa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Colmarissa.
Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Akvatintapainatus kuparilevylle BFK Rives -paperille 250 g. 65 x 150 cm.
Jill Moser - Vaaleanpunainen Mama
Tämä kiehtova silkscreen-esimerkki vangitsee Moser:in syvällisen uppoutumisen kirjoitetun kielen ja merkintöjen historiaan jokaisen merkin takana. Pink Mama esittelee eleellisiä siveltimen jälkiä, jotka tuntuvat spontaanilta ja rajoittamattomalta, mutta jotka kehittyvät systemaattisen, indeksiaalisen prosessin kautta. Aluksi eristyneet vaaleanpunaiset ja punaiset siveltimen jäljet yhdistyvät, mikä johtaa emotionaaliseen ja elävään kompositioon, joka kaikuu Moser:in syvimmistä tunteista. Hänen teoksissaan hän tasapainottaa paljastavaa ja tulkitsevaa tasoa, aktiivisesti sitouttaen katsojan. Moser on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii maalaamisen, kirjoittamisen ja animoidun kuvan risteyskohtaa. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Jill Moser - Pink Mama, 2018. Silkkipaino. 78,74 x 76,2 cm.
Joanne Freeman - Kansia 1 Ultramarine
Sarjakannet on Freeman:n henkilökohtainen kunnianosoitus massamedian kansikuvavisuaaleille keskikastin populaarikulttuurista. Hän yhdistää perinteisten taidepainosten laadun ja tunteen popkulttuurin matalan teknologian grafiikkaan. Freemanin vähentävä, abstrakti visuaalinen kieli paljastuu supistetussa väripaletissa - yksittäinen väri korostaa taustan, etualan ja niiden suhteiden vuorovaikutusta. Kansi 1 Ultramarine ilmentää hänen viehätystään keskikastin graafisen suunnittelun estetiikkaan, mikä tuottaa kuvia, jotka välittävät fyysisyyden, tunteen, rajoituksen ja satunnaisuuden intensiivisyyttä. Freeman on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, joka luo minimalistisia vähentäviä maalauksia ja paperitöitä, joissa on kovareunaisia abstrakteja muotoja ja rohkeita, eläviä, eleellisiä merkintöjä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Akvatinta, joka on valmistettu öljypohjaisella Charbonnel-etsintämusteella, painettu 100 % puuvillapaperille Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.
Melissa Meyer - Rakkaus minua hellästi
Häikäisevä visuaalinen kunnianosoitus Presleyn hitille Love Me Tender paljastaa Meyer:n monipuolisen inspiraatiopohjan, joka kattaa tanssin, populaarimusiikin, elokuvat ja arkkitehtuurin. Tämä etsaustyö tiivistää hänen voimakkaan viehätyksensä väriin ja viivaan. Elävä väripaletti ja glyph-tyyliset siveltimenvedot välittävät syvällisiä, omaperäisiä esteettisiä kokemuksia. Love Me Tenderissä hänen kalligrafinen ja sulava kosketuksensa luo rytmistä epäsuhtaa, kun taas hänen eloisat värinsä säteilevät elävää, lyyristä ilmaisua. Meyer on amerikkalainen abstrakti taidemaalari ja grafiikan tekijä. Hänen energiset, värikkäät kompositionsa ilmentävät tunnetta ja todellisuuden ohimenevää olemusta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Syväpaino. 68.5 x 63.5 cm.
Esittelykuva: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, asennonäkymä.
Kirjailija: Jovana Vuković
