Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Maalausten valokuvaaminen: Kuinka ottaa hyvä valokuva taiteestasi?

Photographing Paintings: How to Take a Good Photograph of Your Art ? - Ideelart

Maalausten valokuvaaminen: Kuinka ottaa hyvä valokuva taiteestasi?

Haluatpa sitten tehdä vedoksia teoksestasi, jakaa sen verkossa tai pitää henkilökohtaista tallennetta ennen myyntiä, täydellisen kuvan ottaminen on ratkaisevan tärkeää. Koska valokuvat ovat usein ainoa taiteilijan työn esitys, ja suuri osa gallerioista tarkastelee digitaalisia kuvia varsinaisen taideteoksen sijaan, hyvän kuvan ottaminen voi usein ratkaista, pääsetkö näyttelyyn tai myytkö sen tärkeän teoksen. Maalauksen valokuvaamiseen on monia eri tapoja, mutta yksi suosituimmista menetelmistä tunnetaan nimellä ristiinpolarisaatio. Lue eteenpäin oppaamme täydellisen kuvan ottamiseen.

Taiteen valokuvaaminen – Välttämätön välineistö

1. Kamera

Mikä tahansa hyvä kamera, digitaalinen tai perinteinen, sopii ristiinpolarisaatioon. Kameran objektiivin osalta 50 mm objektiivissa on vähemmän sisäistä lasia kuin yhdistelmäzoom-objektiivissa, mikä tarkoittaa, että se tuottaa terävämmän kuvan. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, ettet voisi käyttää zoom-objektiivia, varmista vain, että zoomaat noin 50 mm tai enemmän. Laajempi zoom vääristää maalaustasi ulospäin, ja näet kehyksen suorat reunat kaartuvan ja pullistuvan kohti reunoja, muuttaen maalauksesi valokuvaa.

2. Suodin

Suotimista on parasta valita lineaarinen polarisaatiosuodin objektiivin eteen, sillä pyöreät polarisaatiosuotimet jättävät suuria osia maalauksestasi heijastuksen peitossa.

3. Valaistus

Valaistuksen osalta mikä tahansa hehkulamppuvalo on suositeltava. Mitä voimakkaampi valo, sitä parempi, sillä valo heikkenee etäisyyden kasvaessa lähteestään. Mitä suurempi maalaus, sitä kauempana valojen tulee olla, jotta vältetään valon himmeneminen, jolloin toinen puoli maalauksesta tummuu enemmän kuin toinen. Pienempiä maalauksia kuvatessa voi käyttää yhtä valoa tai pienempää wattilukua.

4. Kalvot

Käytettäessä lineaarista polarisaatiosuodinta kalvot ripustetaan valojen eteen. Joissakin valoissa on valinnaisia kehyksiä, joissa on klipsit kalvojen ripustamista varten; kuitenkin on myös mahdollista olla luova ja tehdä oma laite langasta tai vaateripustimista.

5. Jalusta

Koska polarisaatiosuotimien kanssa kuvaaminen vaatii pitkiä valotusaikoja, on tärkeää käyttää jalustaa kameran vakaana pitämiseksi.

Richard Caldicott - Nimetön, 2014, 29,7 x 21,1 cm

Maalauksen valokuvaaminen – Prosessi

1. Aseta valot

Valot tulisi sijoittaa noin 45 asteen kulmaan maalausta kohti, jota valokuvaat. Öljyvärimaalauksen kuvatessa voi olla toivottavaa sijoittaa molemmat valot toiselle puolelle saadaksesi kevyen varjon siveltimen vedoista. Valot voi myös sijoittaa työn vastakkaisille puolille 45 asteen kulmiin, mikä voi olla hyödyllistä, kun halutaan tasoittaa tekstuuria. Ohjeena valot tulisi sijoittaa noin neljän metrin päähän maalauksesta, jonka koko on noin 75x100 cm. On tärkeää varmistaa, etteivät kalvot ole liian lähellä valoja, sillä ne voivat sulaa tai vääntyä, ja että kalvojen pinnalle kaiverretut polarisaatiolinjat ovat kaikki samansuuntaisia. Mikä tahansa, mikä ei ole polarisoitunut 45 asteen kulmassa, aiheuttaa heijastuksia, joten on parasta kuvata yöllä tai valita huone, jossa kaikki muut valonlähteet on suljettu pois.

2. Säädä kamera

On suositeltavaa käyttää manuaalitilaa valotuksen säätämiseen. Kuvaaminen viiden sekunnin valotusajalla ja noin f/10 aukolla antaa lisäsyvyyttä tarkennukseen virheiden varalta. Kameran ISO-asetus viittaa perinteisesti filmin tai kennon herkkyyteen; mitä korkeampi ISO-luku, sitä rakeisempi kuva on. Tästä syystä on parasta käyttää kameran alhaisinta ISO-arvoa, sillä se tuottaa terävimmän kuvan. Jos kamerassasi on hehkulampun valkotasapainon asetus, käytä sitä. Joissakin kameroissa on myös Kelvin-asetus, joka kannattaa säätää noin 3200K:iin.

3. Ota kuva

Katso yksinkertaisesti etsimen läpi ja kierrä polarisaatiosuodinta kameran objektiivin edessä, kunnes näet maalauksen hieman tummenevan ja heijastuksen katoavan. Jos on vaikea nähdä tarkalleen, milloin heijastus katoaa, siirrä kameraa lähemmäs maalausta säätääksesi suodinta. Kuvaa ottaessasi on suositeltavaa käyttää kameran ajastinta, asetettuna noin kahteen sekuntiin, jotta ehdit poistaa kätesi suljinpainikkeen painamisen jälkeen ja vältät epätarkan kuvan.

Onnea kuvaamiseen!

Kuvassa: Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 73 x 106 cm

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja