Viikko abstraktissa taiteessa – Pollock-Palooza
20. vuosisadan abstraktion ystäville tämä on hyvä vuosi. Kaksi suurta näyttelyä avautuu tänä kuukautena: New Yorkissa Robert Motherwell: The Art of Collage on esillä nyt 21. toukokuuta asti Paul Kasmin Galleryssä, osoitteessa 297 Tenth Avenue, ja Los Angelesissa Agnes Martinin retrospektiivi avautuu LACMA:ssa 24. huhtikuuta ja on esillä 11. syyskuuta asti. Mutta tämän vuoden suurin uutinen on tietenkin se, että 11. elokuuta tulee kuluneeksi 60 vuotta Jackson Pollockin kuolemasta. Poissa lähes kolmen sukupolven ajan, Pollockin työ resonoi yhä. Oliko se hänen työnsä? Hänen halunsa ja kykynsä muuttaa? Vai oliko se, että hän pääsi lähemmäs todellista löytöä kuin useimmat? Tällä viikolla tarkastelemme Pollockin perintöä ja sitä, miten hän vaikutti siihen, miten koemme taidetta tänään.
Minne ikinä menetkin, siellä Pollockit ovat
Tällä hetkellä on nousussa halu esitellä Pollockin tuotantoa. Missä päin länsimaailmaa tahansa oletkin, Pollockin teokset ovat lähellä. Yhdysvalloissa voit tutustua Jackson Pollock: A Collection Survey, 1934–1954 -näyttelyyn, joka on esillä New Yorkin MoMA:ssa 1. toukokuuta asti. Tämä näyttely esittelee lähes 50 teosta museon pysyvästä kokoelmasta, mukaan lukien hänen mestariteoksensa One: Number 31, 1950, joka muiden teosten ohella on huolellisesti restauroitu alkuperäiseen loistoonsa.
Jos olet lähellä Espanjaa, Jackson Pollock’s Mural. Energy Made Visible on esillä Museo Picasso Malagassa 21. huhtikuuta – 11. syyskuuta. Näyttelyssä on Mural, joka on juuri käynyt läpi kahden vuoden restauroinnin, sekä useita muita Pollockin teoksia, jotka ovat vuoropuhelussa Lee Krasnerin, Roberto Mattan, Robert Motherwellin, Andy Warholin ja muiden teosten kanssa.
Jos et ehdi nähdä Mural-teosta Espanjassa, voit nähdä sen myöhemmin tänä vuonna Lontoossa näyttelyssä Abstract Expressionism, joka on esillä Royal Academy of Artsissa 24. syyskuuta – 2. tammikuuta 2017. Tässä näyttelyssä on myös Pollockin Number 11, 1952, joka tunnetaan myös nimellä Blue Poles. Ja lopuksi, jos olet syksyllä lähellä Sveitsiä, käy uudistuneessa Kunstmuseum Baselissa, jossa voit arvostaa Pollockin usein aliarvostettua kuvallista tuotantoa. The Figurative Pollock avautuu 2. lokakuuta 2016 ja on esillä 22. tammikuuta 2017 asti.
Jackson Pollock - One: Number 31, 1950
Löydöt ja yhteydet
Pollockin jättämien teosten lisäksi on myös tämä: hän uskalsi kokeilla. Hän kokeili jotain uutta. Hän etsi odottamatonta. Tämä on se osa hänen perintöään, joka näkyy nykyään useimmin, erityisesti näyttelyiden kokoamisessa. En tiedä, voisiko sitä kutsua AbEx-kokoamiseksi, mutta tässä on joitakin tämänhetkisiä esimerkkejä nykykuraattoreista, jotka etsivät vaistonvaraisia yhteyksiä pyrkimyksenään ilmaista jotain yleismaailmallista ja löytää jotain uutta tai odottamatonta:
* 27. huhtikuuta Alberto Giacomettin veistoksia esitellään odottamattomassa ja samalla muuntavassa vuoropuhelussa Yves Kleinin sinisten maalauksien kanssa Gagosian Lontoossa näyttelyssä nimeltä “In Search of the Absolute: Alberto Giacometti and Yves Klein.”
* 20. huhtikuuta avautuu Centre Pompidou-Metzissä Musicircus, esteettisten ilmiöiden kajahtava räjähdys. Stephen Montaguen johdolla esitetään John Cagen Musicircus (joka sallii kaikkien muusikoiden soittaa yhdessä täydellisessä vapaudessa), sekä teoksia Wassily Kandinskylta, Cerith Wyn Evansilta, Robert ja Sonia Delaunaylta, Alexander Calderilta, Joseph Beuysilta, Claes Oldenburgilta, Marcel Duchampilta ja muilta.
* 1. huhtikuuta – 2. heinäkuuta Pulitzer Arts Foundation St. Louisissa esittelee Ellipsistä, joka luo vierailijoille kehittyvän kokoelman yksilöllisiä ja yhteisiä kokemuksia. Tämä näyttely yhdistää vuorovaikutteisia teoksia, kuten Felix Gonzalez-Torresin ja Roman Ondákin teoksia, konseptuaalisiin teoksiin, kuten Janet Cardiffin kokemukselliseen ääniteokseen, sekä taiteilijoiden Jean Arpin, Ellsworth Kellyn, Richard Serran ja Mark Rothkon teoksiin.
Kuvassa: Jackson Pollock - Number 10, 1952
