Pier Paolo Calzolari ja (Abstrakti) Taide, joka Tapahtuu

Pier Paolo Calzolari on palannut Napoliin ensimmäistä kertaa yli 40 vuoteen, suuren uran näyttelyn myötä Museo d'Arte Contemporanea Donnareginassa (tunnetaan myös nimellä Museo MADRE). Näyttelyn nimi on Painting as a Butterfly, ja sen ovat kuratoineet Achille Bonito Oliva ja Andrea Viliani. Näyttelyssä on yli 70 teosta 1960-luvulta nykypäivään. Calzolari syntyi vuonna 1943 Bolognassa, Italiassa, ja häntä pidetään yhtenä tärkeimmistä elävistä Arte Povera -liikkeen protagonisteista. Kuitenkin hänen taiteellinen tuotantonsa ylittää kauas sen, mitä hänen liitännänsä tuohon nimitykseen saattaa viitata. Itse asiassa hän on jonkinlainen esteettinen kapinallinen. Tämä tosiasia tuli esiin varhain hänen urallaan, kun Calzolari oli mukana näyttelyssä When Attitudes Become Form, joka järjestettiin ensimmäisen kerran Bernissä vuonna 1969 ja jonka Fondazione Prada sitten esitti uudelleen osana vuoden 2013 Venetsian biennaalia. Calzolarin lisäksi näyttelyssä oli muitakin vaikeasti määriteltäviä tähtiä, kuten Eva Hesse ja Joseph Beuys. Kuten sen nimi viittaa, se ei ollut vain yritys tutkia Arte Poveran runollisia materiaalihuolia, vaan se merkitsi hetkeä, jolloin nämä käsitteelliset taiteilijat alkoivat käyttää käytäntöjään kohdatakseen olemassaolon huolen, joka on edelleen ajankohtainen tänään: käsitys siitä, että merkitys ja järkevyys ovat yhtä liikkuvia ja katoavia kuin materiaalit ja prosessit, joita käytetään heidän taiteensa luomisessa. Painting as a Butterfly on tilaisuus tavata Calzolari, nähdä mitä uusia kokeiluja hän on kehitellyt ja mitä ikiaikaisia arvoituksia hän on kutsunut esiin viime vuosina, ja yrittää jälleen kerran yhdistyä itseemme hänen työnsä kautta.

Outoja suhteita

"Maalaus kuin perhonen" avautuu useissa gallerioissa useilla eri tasoilla museossa, mutta siitä huolimatta siinä on outo tunne olla tungokas näyttely - tästä huolimatta huoneissa ja teosten välillä on paljon tyhjää tilaa. Mutta tämä ei ole huono asia. Se on maalauksien ja esineiden persoonallisuus, joka vie niin paljon tilaa. Ota esimerkiksi "Senza titolo" (2014-15), yhdeksän maalatun paneelin installaatio, joka roikkuu seinältä räätälöidyssä huoneessa. Paneelit ulkonevat seinästä kaarevassa muodostelmassa; seitsemän on punaista, yksi on keltainen ja yksi on valkoinen; jokainen sisältää osan kompositiosta - räjähtävä kosmos viivoja ja muotoja. Teos on hypnotisoiva ja samalla hylkivä. Näyttelymenetelmä on niin epätavallinen, että se nousee esiin sisällönä, mutta paneelien materiaalinen läsnäolo kilpailee samalla huomiosta. Maalattu kompositio paneeleissa on samalla aikaa ylevän kaunis. Näiden elementtien ja katsojan välinen suhde on kiistanalainen, mikä saa teoksen vaikuttamaan melkein kuin villiltä pedolta, joka on suljettu liian pieneen häkkiin.

Pier Paolo Calzolari - Monokroma sininen, 1979. Yksityiskokoelma. Kuva © Michele Alberto Sereni

Samoin valtava "Monocromo blu" (1979) roikkuu jättimäisellä seinällä jättimäisessä huoneessa, ja se on ripustettu niin korkealle, että katsojan on pakko venyttää kaulaansa ylöspäin nähdäkseen teoksen. Ainoa tapa kokea maalaus mukavasti on kauempaa, katsomalla sitä ei itsenäisenä taideteoksena vaan enemmänkin arkkitehtuurin suhteellisena esteettisenä elementtinä. Muualle näyttelyssä teokset kilpailevat jatkuvasti keskenään ja itsensä kanssa hengitysilmasta. Mutta ei aina. Satunnaisesti maalaus roikkuu yksin pehmeässä valokeilassa, toimien eräänlaisena keitaana – mahdollisuutena katsoa maalausta ilman, että tuntee itsensä haastetuksi. Tämä on osa sitä, missä Calzolari on niin hyvä. Hän on silta keskikaupungin konseptuaalisen taiteen ja nykyaikaisen suhteellisen taiteen välillä; taiteilija, joka on onnistunut jollain tavalla tuomaan hämmästyttävän ja haastavan hengen tapahtumasta kuratoidun näyttelyn rauhalliseen, meditoivaan kehoon.

Pier Paolo Calzolari - Ilman otsikkoa (Jättää paikka), 1972. Yksityiskokoelma. Kuva © Michele Alberto Sereni

Hetken Myytti

Vaikka Painting as a Butterfly käsittelee kaikkia niitä monimutkaisia teoksia, joita Calzolari on luonut, näyttelyn ennakoivimmat teokset ovat hänen monimateriaaliset – tai kuten kuraattori sanoo, "monimateriaalit" – teoksensa. Monet niistä sisältävät veistoksellisia tableau'ta, joissa on moottoreita tai pumppuja lattialla maalauksen edessä, joka roikkuu seinällä. Katsoessaan yhtä näistä outoista kokoelmista on helppo tuntea itsensä jääneeksi kiinni tunteeseen, että jotain on tapahtunut, jotain on tapahtumassa tai jotain on tapahtumassa pian. Se, että toimintoja on tapahtunut tai on käynnistetty, on kiistaton, mutta lähes on mahdotonta kuvitella miksi. Teoksen kineettinen laatu viittaa johonkin merkitykseen tai tarkoitukseen – johonkin, joka ehdottaa miksi. Mutta se saattaa myös olla vain osa teoksen huumoria – lisäkerros abstraktiota, joka estää katsojan silmiä ja mieltä kokemasta esteettistä ilmiötä sellaisena kuin se konkreettisesti on.

Pier Paolo Calzolari - La Grande Cuisine, 1985. Yksityiskokoelma Lissabon. Kuva © Michele Alberto Sereni

Nämä "monimateriaalit" ilmiöt kutsuvat meitä todistamaan niitä hämmentävästä näkökulmasta. Katsommeko itseään sisältävää taideteosta? Vai katsommeko tapahtuman jäännettä tai jotain, joka on edeltäjä sille, mitä tapahtuu myöhemmin? Jäämme tuntemaan, että olemme hieman petettyjä, koska emme nähneet niitä mekanismeja, jotka johtivat tämän "mikä-ikinä-se-on" ilmenemiseen, emmekä ole tietoisia käsitteellisestä vaeltamisesta, joka informoi sen suunnittelua, emmekä tule olemaan tarpeeksi kauan nähdäksemme sen täyttymistä, jos sellaista tapahtumaa koskaan tapahtuu. Todisteiden ja odotusten väliin juuttuneina sitoudumme silmillämme ja sydämillämme materiaalisiin nautintoihin. Merkitys katoaa, joten hyväksymme merkityksettömyyden tai keksimme omat merkityksemme omien tarkoitustemme perusteella, joilla on vähän tekemistä taiteilijan tarkoitusten kanssa. Calzolari taitavasti kuljettaa meidät johonkin, joka tuntuu hetkeltä, mutta saa meidät ihmettelemään: onko hetki todella olemassa? Pier Paolo Calzolari: Maalaus kuin perhonen on esillä Museo MADRE:ssa Napolissa, Italiassa, 30. syyskuuta 2019 asti.

Esittelykuva: Pier Paolo Calzolari - Senza titolo, 2014-2015. Yksityiskokoelma Lissabon. Kuva © Michele Alberto Sereni
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan