Pier Paolo Calzolari ja (Abstrakti) Taide, joka Tapahtuu
Pier Paolo Calzolari on palannut Napoliin ensimmäistä kertaa yli neljäänkymmeneen vuoteen, ja hänen koko uransa kattava suuri näyttely on esillä Museo d'Arte Contemporanea Donnareginassa (tunnetaan myös nimellä Museo MADRE). Näyttelyn nimi on Maalaus kuin perhonen, ja sen ovat kuratoineet Achille Bonito Oliva ja Andrea Viliani. Näyttelyssä on yli 70 teosta 1960-luvulta nykypäivään. Calzolari, joka syntyi vuonna 1943 Bolognassa, Italiassa, on yksi Arte Povera -liikkeen tärkeimmistä elossa olevista edustajista. Hänen taiteellinen tuotantonsa kuitenkin ylittää selvästi tämän liikkeen rajoituksiksi koetut rajat. Hän on eräänlainen esteettinen kapinallinen. Todiste tästä tuli esiin jo uran alkuvaiheessa, kun Calzolari osallistui näyttelyyn Kun asenteet muuttuvat muodoiksi, joka järjestettiin ensimmäisen kerran Bernissä vuonna 1969 ja uudelleen Fondazione Pradan toimesta osana Venetsian biennaalia 2013. Calzolarin lisäksi näyttelyssä oli mukana muita vaikeasti määriteltäviä valovoimaisia taiteilijoita, kuten Eva Hesse ja Joseph Beuys. Kuten nimikin vihjaa, näyttely ei ollut pelkästään yritys tutkia Arte Poveran runollisia materiaalikysymyksiä, vaan se merkitsi hetkeä, jolloin nämä konseptuaaliset taiteilijat alkoivat käyttää käytäntöjään kohdatakseen olemassaoloon liittyvän huolen, joka on edelleen ajankohtainen: ajatus siitä, että merkitys ja järki ovat yhtä muuttuvia ja ohimeneviä kuin taiteen luomisessa käytetyt materiaalit ja prosessit. Maalaus kuin perhonen tarjoaa tilaisuuden tutustua Calzolariin uudelleen, nähdä mitä uusia kokeiluja hän on kehitellyt ja mitä muinaisia arvoituksia hän on viime vuosina herättänyt, sekä yrittää jälleen kerran löytää yhteys itseemme hänen työnsä kautta.
Omituiset suhteet
Maalaus kuin perhonen levittäytyy museon useisiin saleihin eri kerroksissa, mutta siitä huolimatta näyttely tuntuu ahtaalta – vaikka huoneissa ja teosten välillä on paljon tyhjää tilaa. Tämä ei kuitenkaan ole huono asia. Maalausten ja esineiden persoonallisuus vie niin paljon tilaa. Esimerkiksi “Senza titolo” (2014-15) on yhdeksästä maalatusta paneelista koostuva installaatio, joka roikkuu seinällä räätälöidyssä huoneessa. Paneelit työntyvät seinästä kaarevassa muodostelmassa; seitsemän on punaista, yksi keltainen ja yksi valkoinen; jokainen sisältää osan kokonaisuudesta – räjähtävän kosmoksen viivoja ja muotoja. Teos on yhtä aikaa lumoava ja hämmentävä. Näyttelytapa on niin epätavallinen, että se nousee sisällöksi, mutta paneelien materiaalinen läsnäolo kilpailee samalla huomiosta. Paneeleihin maalattu kokonaisuus on samalla ylevän kaunis. Näiden elementtien ja katsojan välinen suhde on ristiriitainen, mikä saa teoksen vaikuttamaan melkein kuin villieläimeltä, joka on ahtautunut liian pieneen häkkiin.
Pier Paolo Calzolari - Monocromo blu, 1979. Yksityiskokoelma. Kuva © Michele Alberto Sereni
Samoin valtava “Monocromo blu” (1979) roikkuu jättimäisellä seinällä valtavassa huoneessa, mutta se on ripustettu niin korkealle, että katsojan on pakko venyttää niskaansa nähdäkseen teoksen. Ainoa mukava tapa kokea maalaus on katsella sitä kaukaa, ei itsenäisenä taideteoksena vaan enemmänkin arkkitehtuurin suhteellisena esteettisenä osana. Muissa näyttelyn osissa teokset kilpailevat jatkuvasti keskenään ja itsensä kanssa hengitystilasta. Mutta eivät aina. Joskus maalaus roikkuu yksin pehmeässä valokeilassa, toimien eräänlaisena keitaana – mahdollisuutena katsoa maalausta ilman vastakkainasettelun tunnetta. Tämä on osa sitä, missä Calzolari on niin taitava. Hän on silta keskisadan konseptuaalisen taiteen ja nykytaiteen suhteellisen taiteen välillä; taiteilija, joka on jollain tavoin onnistunut tuomaan tapahtuman hämmentävän ja haastavan hengen rauhallisen, mietiskelevän kuratoidun näyttelyn kehoon.
Pier Paolo Calzolari - Senza titolo (Lasciare il posto), 1972. Yksityiskokoelma. Kuva © Michele Alberto Sereni
Hetken myytti
Vaikka Maalaus kuin perhonen käsittelee kaikkia Calzolarin monimutkaisen tuotannon osa-alueita, näyttelyn ennakoivimmat teokset ovat hänen monimateriaaliteoksiaan – kuten kuraattori niitä kutsuu. Monet niistä sisältävät veistoksellisia asetelmia, joissa moottorit tai pumput sijaitsevat lattialla maalausta vasten seinällä. Katsoessaan yhtä näistä outoihin kokoelmista on helppo tuntea olevansa kiinni siinä, että jotain on tapahtunut, jotain tapahtuu tai jotain on tapahtumassa. Se, että toimintoja on tapahtunut tai käynnistetty, on kiistaton, mutta on lähes mahdotonta kuvitella miksi. Teoksen liikkuva luonne vihjaa merkitystä tai tarkoitusta – jotain, joka herättää kysymyksen miksi. Mutta se voi myös olla osa teoksen huumoria – lisäkerros abstraktiota, joka estää katsojan silmiä ja mieltä kokemasta esteettistä ilmiötä sellaisena kuin se konkreettisesti on.
Pier Paolo Calzolari - La Grande Cuisine, 1985. Yksityiskokoelma Lissabonissa. Kuva © Michele Alberto Sereni
Nämä ”monimateriaaliset” ilmiöt kutsuvat meitä todistamaan niitä hämmentyneestä näkökulmasta. Katsommeko itsenäistä taideteosta? Vai katsommeko tapahtuman jäännöstä tai jotain, joka edeltää myöhemmin tapahtuvaa? Meille jää tunne, että meitä on hieman petetty, koska emme nähneet mekanismeja, jotka johtivat tämän ”mikä-tahansa” ilmenemiseen, emmekä ole osallisina sen suunnittelun käsitteellisissä kiemuroissa, emmekä tule olemaan paikalla tarpeeksi kauan nähdäksemme sen toteutumisen, jos sellainen koskaan tapahtuu. Jumiudumme todisteiden ja odotuksen väliin ja annamme silmiemme ja sydämiemme nauttia aineellisista iloista. Merkitys katoaa, joten hyväksymme merkityksettömyyden tai keksimme omat merkityksemme omien tarkoitustemme pohjalta, jotka harvoin liittyvät taiteilijan tarkoituksiin. Calzolari taitavasti saa meidät ahtaalle jossain, mikä tuntuu hetkeltä, mutta saa meidät pohtimaan: onko hetki todella olemassa? Pier Paolo Calzolari: Maalaus kuin perhonen on esillä Museo MADREssa Napolissa, Italiassa, 30. syyskuuta 2019 asti.
Pier Paolo Calzolari - Senza titolo, 2014-2015. Yksityiskokoelma Lissabonissa. Kuva © Michele Alberto Sereni
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
