Tapaa italialainen spatialisti, joka ei ole Lucio Fontana

Ensi kuussa Lontoossa yli 40 teoksen katsaus seuraa italialaisen taiteilijan Paolo Scheggin (1940–1971) koko uraa. Näyttely Paolo Scheggi: Syvyyksissä Estorick Collection of Modern Italian Art -kokoelmassa Lontoossa on ensimmäinen laaja Scheggin näyttely Isossa-Britanniassa. Lyhyen elämänsä aikana – hän kuoli 30-vuotiaana – Scheggi oli täynnä ajatuksia siitä, mitä pinnan alla on. Tämä ajatus oli läsnä sekä aineellisissa että aineettomissa muodoissa. Aineettomassa maailmassa Scheggi imi runoutta ja metafyysistä filosofiaa, täyttäen ateljeensa ja joskus myös taiteensa ihailemiensa mestarien, kuten T. S. Eliotin, runollisilla tunnelmilla. Hän perusti myös lehden ”Il Malinteso” (Väärinymmärrys), joka tutki muovitaiteen visuaalisia kieliä. Aineellisessa maailmassa hän loi moniulotteisen taiteen kokonaisuuden, joka pyrki antamaan konkreettisen muodon hänen etsinnälleen siitä, mitä hän kutsui ”olemassaolomme oikeutukseksi”. Vääjäämättä hänen teoksensa nimettiin abstrakteiksi, koska ne välttävät kertovaa tarinankerrontaa. Mutta tuo sana on tässä tapauksessa puutteellinen. Mitä tarkoittaa sanoa, että yritys ilmaista näkymätöntä tai aineetonta on abstraktio? Scheggi uskoi, että ihmisen olemassaolon totuus ei löydy pinnalta, vaan kokemustemme syvyyksistä. Hän kaivoi näitä syvyyksiä kaikilla mahdollisilla tavoilla, maalauksen, veistoksen, muotoilun, arkkitehtuurin, muodin ja teatterin kautta. Hänen ajatuksensa tulivat ehkä parhaiten esiin hänen reliefeissään, jotka omaksuivat spatialismin visuaaliset keinot osoittaakseen olennaisen totuuden: että on olemassa lukuisia ulottuvuuksia, jotka ovat piilossa sen takana, mitä silmämme aluksi havaitsevat. Kuten hänen edeltäjänsä ja innoittajansa Lucio Fontana, Scheggi tiesi, että vain jos uskallamme viiltää pinnallisuuksien läpi, voimme alkaa ymmärtää, mitä pinnan alla on.

Pitkä lyhyt katsaus

Yksi useista nokkeluuksista, jotka sisältyvät otsikkoon Paolo Scheggi: Syvyyksissä, on se, että Scheggi oli tuottelias taiteilija vain noin 12 vuoden ajan. Kuinka syvällinen voi olla katsaus niin lyhyeen uraan? Silti Scheggi oli yllättävän tuottelias sekä älyllisesti että ateljeessa. Katsaus alkaa eräänlaisella visuaalisella tyhjällä taululla: sarjalla monokromisia teoksia, joita Scheggi teki levymetallista vielä teini-ikäisenä. Monokromaattinen väripaletti oli jotain, mitä Scheggi piti yllä koko uransa ajan, antaen yhden sävyn puhtauden ohjata katseemme hänen teostensa tilallisiin ja ulottuvuuksellisiin piirteisiin. Seuraavaksi, monokromien jälkeen, näemme esimerkkejä sarjasta, jonka Scheggi nimitti ”Zone Riflesse” (Heijastetut alueet). Suoraan viitaten Lucio Fontanan viilleltyihin kankaisiin, nämä teokset syntyivät venyttämällä kolme kangasta päällekkäin ja leikkaamalla kankaista ellipsin muotoisia aukkoja niin, että tyhjät reiät pinoutuvat päällekkäin. Katsoja voi nähdä yhden monokromaattisen pinnan läpi toiseen ja sitten vielä toiseen. Valo ja varjo lisäävät visuaalista syvyyttä, kun taas todelliset syvyydet syntyvät kerrosten väliin.

Paolo Scheggi – Kaareva pintojen välinen oranssi, 1969. Oranssi akryyli kolmella päällekkäisellä kankaalla. 120 × 120 × 6,5 cm. Franca ja Cosima Scheggin kokoelma, Milano.

Seuraavaksi esitellään teoksia, joita kutsutaan nimellä ”Pintojen väliset”. Nämäkin koostuvat kerroksittain asetetuista kankaista, mutta sen sijaan, että pinnasta leikattaisiin samanlaisia muotoja, poistetaan erilaisia muotoja. Tämän seurauksena tyhjyyksissä ilmestyy odottamattomia geometrisia ja biomorfisia kuvioita, jotka viittaavat näkymättömiin rakenteisiin ja jatkumoksiin piilossa olevissa tiloissa sen takana, mitä silmä näkee. ”Pintojen väliset” tekevät tyhjyydestä teoksen aiheena ja ehdottavat visuaalisen alakerraston mahdollisuutta, kutsuen katsojia kirjaimellisesti ”lukemaan rivien välistä”. Osallistuminen on selvästi keskeinen asia koko Scheggin uralla – hän uskoi ilmeisesti, että katsojien tulisi aktiivisesti osallistua taiteeseen sen sijaan, että he vain passiivisesti katselisivat. Tällaiset ajatukset yhdistävät Scheggin liikkeisiin kuten Arte Programmata, italialaiseen kineettiseen taideliikkeeseen, joka omistautui luomaan uudenlaisia taideteoksia, joita italialainen filosofi Umberto Eco kuvaili sanoilla ”ei enää jotain paikallaan olevaa, odottamassa nähtäväksi, vaan jotain, joka on tulossa näkyviin samalla kun katsomme sitä.”

Paolo Scheggi – Maquette teokselle ’Muovinen välitila’, 1966. Keltaiseksi maalattuja kaarevia, rei’itettyjä puulevyjä. 52,5 × 86 × 66 cm. Franca ja Cosima Scheggin kokoelma, Milano.

Kuinka syvä on syvä?

Toinen nokkeluus tässä katsauksessa on, kuinka paljon merkitystä sanoilla ”syvyyksissä” on. Mikä on syvyys? Miten sitä löydämme? Käytännössä asumme aina fyysisen tilan syvyyksissä, emme koskaan ole oikeasti minkään pinnalla. Silti näemme aina tilaan ja tunnemme, että ainoa tapa ulottua sen syvyyksiin on liikkua. Scheggi tiesi, että liike on avain syvyyteen, ja jatkoi visuaalisten käsitteidensä hiomista palkitakseen entistä paremmin katsojia, jotka ovat valmiita osallistumaan teokseen liikkeen kautta. Hän loi sarjan kerroksellisia teoksia, joiden päällimmäisessä pinnassa on pyöreitä aukkoja ruudukossa. Nämä teokset hyödyntävät vaihtelevia valaistusolosuhteita ja katsojan liikettä luodakseen kehittyvän verkoston näennäisesti symbolisista geometrisista kuvioista vaihtuvassa kuvakentässä. Emme voi fyysisesti liikkua näihin syvyyksiin, mutta voimme kurkistaa niihin ja kuvitella niiden merkityksen syvemmät tasot.

Paolo Scheggi – Inter-ena-kuutio, 1968. Rei’itettyjä vihreitä kartonkiosia ja pleksiä. 102 x 102 x 11 cm. Franca ja Cosima Scheggin kokoelma, Milano.

Kuten tämä näyttely selvästi osoittaa, jos Scheggi olisi elänyt pidempään, hän olisi halunnut luoda enemmän teoksia, joihin katsojat voisivat todella astua sisään. Tämä käy ilmi hänen teatteriteoksistaan, joita näyttely hyvin dokumentoi, ja hänen muotiluomuksistaan. Mutta se on erityisen selvästi nähtävissä mallissa jostakin, mitä Scheggi kutsui ”Muoviseksi välitilaksi” (1966), ympäristöinstallaatio, joka muistuttaa Bridget Rileyn kolmea vuotta aiemmin tekemää teosta ”Continuum”, ja joka antaa katsojien astua teoksen tilojen sisään osaksi sen visuaalisia ja fyysisiä syvyyksiä. Selvästi, kuten monet hänen sukupolvensa taiteilijat, Scheggi oli tietoinen ihmiskokemuksen sanomattomista syvyyksistä ja halukas löytämään yksinkertaisia, innostavia tapoja tutkia niitä. Vaikka hän ei ollut yhtä tuottelias kuin Fontana, Riley ja muut häntä innoittaneet taiteilijat, hänen teoksensa laajentavat havaintojemme syvyyksiä tuoreilla, vaatimattomilla ja äärettömän miellyttävillä tavoilla. Paolo Scheggi: Syvyyksissä on esillä 3. heinäkuuta – 15. syyskuuta 2019.

Paolo Scheggi – Kaareva pintojen välinen, 1965. Punainen akryyli kolmella päällekkäisellä kankaalla. 100 x 100 x 6 cm. Franca ja Cosima Scheggin kokoelma, Milano.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä Phillip Barcio