Tapaa italialainen spatialisti, joka ei ole Lucio Fontana

Ensi kuussa Lontoossa yli 40 teoksen näyttely jäljittää italialaisen taiteilijan Paolo Scheggin (1940 – 1971) koko uran. Paolo Scheggi: Syvällisesti Estorickin kokoelmassa modernista italialaisesta taiteesta Lontoossa on ensimmäinen laaja Scheggin näyttely Isossa-Britanniassa. Koko lyhyen elämänsä ajan – hän kuoli 30-vuotiaana – Scheggi oli syventynyt ajatuksiin siitä, mitä pinnan takana on. Tämä esitys ilmeni sekä aineellisilla että aineettomilla tavoilla. Aineettomalla alueella Scheggi kulutti runoutta ja metafyysistä filosofiaa, täyttäen ateljeensa ja joskus taiteensa mestareilta, kuten T. S. Eliotilta, saamillaan runollisilla tuntemuksilla. Hän perusti myös lehden "Il Malinteso" (Väärinkäsitys), joka tarkasteli muovisten taiteiden visuaalisia kieliä. Aineellisella alueella hän loi monidimensionaalisen taidekokoelman, joka pyrki antamaan konkreettisen muodon etsimiselleen, jota hän kutsui "oikeutukseksi olemassaolollemme". Vääjäämättä hänen teoksiaan kutsuttiin abstrakteiksi, koska ne välttivät narratiivista kerrontaa. Mutta tämä sana on tässä tapauksessa puutteellinen. Mitä tarkoittaa sanoa, että yritys ilmaista näkymätöntä tai aineetonta on abstraktio? Scheggi uskoi, että ihmisen olemassaolon totuus ei löydy pinnalta, vaan kokemustemme syvyyksistä. Hän kaivoi näitä syvyyksiä kaikilla mahdollisilla tavoilla, maalaamisen, veistämisen, muotoilun, arkkitehtuurin, muodin ja teatterin kautta. Hänen ideansa ehkä parhaiten ilmensivät hänen reliefiteoksensa, jotka omaksuivat Spatialismin visuaaliset strategiat osoittaakseen olennaisen totuuden siitä, että on olemassa monia ulottuvuuksia, jotka ovat piilossa sen takana, mitä aluksi havaitsemme silmillämme. Kuten hänen edeltäjänsä ja inspiroiva esikuvansa Lucio Fontana, Scheggi tiesi, että vain jos uskallamme viiltää pinnallisuuksien läpi, voimme alkaa ymmärtää, mitä sen alla on.

Pitkä lyhyt katse

Yksi useista sanaleikeistä, jotka on upotettu otsikkoon Paolo Scheggi: In Depth, on se, että Scheggi oli tuottelias taiteilija vain noin 12 vuotta. Kuinka syvällinen voi olla minkään niin lyhyen uran tutkimus? Silti Scheggi oli yllättävän tuottelias sekä älyllisesti että studiossa. Näyttely alkaa eräänlaisesta visuaalisesta tyhjennyslaudasta: sarja monokromia, joita Scheggi teki metallilevystä ollessaan vielä teini-ikäinen. Monokromaattinen väripaletti oli jotain, jota Scheggi ylläpiti koko uransa ajan, antaen yhden sävyn puhtauden ohjata huomioimme teoksensa tilallisiin ja kolmiulotteisiin näkökohtiin. Seuraavaksi, monokromien jälkeen, näemme esimerkkejä sarjasta, jota Scheggi kutsui "Zone Riflesse" (Heijastetut alueet). Suoraan viitaten Lucio Fontanan viillettyihin kankaisiin, nämä teokset luotiin venyttämällä kolme kangasta päällekkäin ja leikkaamalla ellipsin muotoisia aukkoja jokaiseen kangaspalaan, jotta tyhjät reiät kankaissa pinoutuvat päällekkäin. Katsoja voi katsoa yhden monokromipinnan pinnan yli toiseen, ja sitten toiseen. Valo ja varjo lisäävät visuaalista syvyyttä, kun taas todellisia syvyyksiä syntyy kerrosten väliin.

Paolo Scheggi - Kaareva sisäpinta oranssissa, 1969. Oranssia akryylia kolmella päällekkäisellä kankaalla. 120 × 120 × 6.5 cm. Franca ja Cosima Scheggin kokoelma, Milano.

Seuraavaksi tulee esimerkkejä teossarjasta nimeltä "Intersurfaces". Nämä teokset koostuvat myös kerroksellisista kankaista, mutta sen sijaan, että pinnasta leikattaisiin identtisiä muotoja, erilaisia muotoja poistetaan. Tuloksena on, että odottamattomat geometriset ja biomorfiset kuviot nousevat esiin tyhjyyksissä, viitaten näkymättömiin rakenteisiin ja jatkumoihin piilotetuissa tiloissa, jotka ovat silmän ulottumattomissa. "Intersurfaces" tekee tyhjyyden teoksen aiheeksi ja ehdottaa visuaalisen alatekstin mahdollisuutta, kutsuen katsojia osallistumaan "lukemalla rivien välistä". Osallistuminen on selvästi keskeinen asia koko Scheggin uralla - hän uskoi ilmeisesti, että katsojien tulisi aktiivisesti osallistua taiteeseen sen sijaan, että he vain passiivisesti katselisivat. Tällaiset ideat yhdistävät Scheggin liikkeisiin, kuten Arte Programmata, italialaiseen kineettiseen taide-liikkeeseen, joka on omistautunut uusien taideteosten luomiselle, kuten italialainen filosofi Umberto Eco kuvasi: "ei enää jotain liikkumatonta, odottamassa nähtäväksi, vaan jotain, joka on muuttumassa, kun me katsomme sitä."

Paolo Scheggi - Malli 'Plastic Interchamber' -teokselle, 1966. Kaarevat, rei'itetyt puulevyt maalattu keltaiseksi. 52,5 × 86 × 66 cm. Franca ja Cosima Scheggin kokoelma, Milano.

Kuinka syvä on syvä?

Toinen sanaleikki, joka on upotettu tämän kyselyn otsikkoon, on se, kuinka paljon merkitystä sanoissa syvyys on. Mikä on syvyys? Miten löydämme sen? Käytännön mielessä asumme aina fyysisen tilan syvyyksissä, emme koskaan ole todella minkään pinnalla. Silti näemme aina tilaan ja tunnemme, että ainoa tapa työntyä sen syvyyksiin on liikkua. Scheggi tiesi, että liike on avain syvyyteen, ja jatkoi visuaalisten käsitteidensä hiomista palkitakseen katsojia, jotka ovat valmiita osallistumaan teokseen liikkeen kautta. Hän loi sarjan kerroksellisia teoksia, joissa ylin pinta sisältää pyöreitä leikkuureikiä, jotka on järjestetty ruudukkoon. Nämä teokset mobilisoivat vaihtelevaa valaistusta ja katsojan liikettä luodakseen kehittyvän verkoston näennäisesti symbolisista geometrisista kuvista vaihtelevassa tableau'ssa. Emme voi fyysisesti siirtyä näihin syvyyksiin, mutta voimme kurkistaa niihin ja kuvitella niiden viittaamat syvemmät merkitykset.

Paolo Scheggi - Inter-ena-kubus, 1968. Reikäkortista ja Plexiglasista valmistettuja moduuleja. 102 x 102 x 11 cm. Franca ja Cosima Scheggi kokoelma, Milano.

Kuten tämä näyttely selvästi osoittaa, Scheggi olisi halunnut luoda enemmän teoksia, joihin katsojat todella voisivat astua sisään, jos hän olisi elänyt pidempään. Tämä käy ilmi hänen teatterimaisista teoksistaan, joita tämä näyttely dokumentoi hyvin, sekä hänen muotiluomuksistaan. Mutta se on erityisen ilmeistä mallissa, jota Scheggi kutsui "Plastiseksi Interkammioksi" (1966), ympäristöasennus, joka on samanlainen kuin Bridget Rileyn kolme vuotta aikaisemmin tekemä teos "Continuum", joka mahdollistaa katsojien pääsyn teoksen väliavaruuden sisäosiin ja tulemisen osaksi sen visuaalisia ja fyysisiä syvyyksiä. On selvää, että kuten niin monet hänen sukupolvensa taiteilijat, Scheggi oli tietoinen inhimillisen kokemuksen ilmaisemattomista syvyyksistä ja halusi löytää yksinkertaisia, jännittäviä tapoja tutkia niitä. Vaikka hän ei ollut yhtä tuottelias kuin Fontana, Riley ja muut häntä inspiroineet taiteilijat, hänen teoksensa laajentavat havaintomme syvyyksiä tuoreilla, vaatimattomilla ja äärettömän nautittavilla tavoilla. Paolo Scheggi: Syvällisesti on esillä 3. heinäkuuta – 15. syyskuuta 2019.

Esittelykuva: Paolo Scheggi - Kaareva Intersurface, 1965. Punainen akryyli kolmella päällekkäisellä kankaalla. 100 x 100 x 6 cm. Franca ja Cosima Scheggi -kokoelma, Milano.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan