Bernard Frize, Ilman katumusta Centre Pompidou'ssa

Bernard Frize on palannut Pariisiin tänä kesänä ensimmäisiin suuriin näyttelyihinsä siellä 15 vuoteen. Bernard Frize—Ilman katumusta on esillä 26. elokuuta asti Centre Pompidoussa, ja Bernard Frize—Nyt tai ei koskaan on samanaikaisesti esillä 14. elokuuta asti Perrotinin galleriassa. Perrotinin näyttely on pienempi, koostuen viime vuosina tehdyistä uusista teoksista. Pompidoun näyttely puolestaan tarkastelee hänen koko uraansa tähän asti—yli 40 vuoden maalauksia. Frize on helposti yksi keskustelluimmista ranskalaisista abstrakteista taiteilijoista nykyään, mutta keskustelut hänen töistään herättävät yleensä enemmän kysymyksiä kuin antavat vastauksia. Tämä on hyvä asia. Kysymykset ovat olennaisia Frizen tekemisessä. Hän kysyy: ”Miten maalaan seuraavan maalauksen?” Sitten kun näemme, mitä hän on tehnyt, kysymme: ”Miten hän maalasi tuon maalauksen?” Kerta toisensa jälkeen kysymykset toistuvat: miten teen sen, ja miten hän teki sen? Hänen prosessiensa salaisuus ei koskaan lopu. Ja kyllä, kuten usein todetaan, prosessi on suuri osa hänen työtään. Frize rajoittaa valintojaan asettamalla tiettyjä sääntöjä ja rakenteita jokaiselle uudelle sarjalle, johon ryhtyy. Nuo itse asetetut rajoitukset vapauttavat hänet kokeilemaan. Mutta Frize ei ole sitä, mitä kutsuisimme prosessitaiteilijaksi. Todelliselle prosessitaiteilijalle lopputuote—taideteos—ei ole pääasia. Sen sijaan luomisprosessi—luova teko—on kaikki kaikessa. Frizelle, kuitenkin, väittäisin että lopputuote on ehdottoman tärkeä. Se on todiste hänen menetelmistään; todiste hänen kysymyksistään ja vastaus niihin; se on yhden epäonnistumisen vahvistus ja opaste seuraavaan mahdollisuuteen.

Sarjallinen etsijä

Bernard Frize—Ilman katumusta sisältää yli 70 teosta, joista varhaisin on vuodelta 1976. Näyttely on suunniteltu tarjoamaan uusi näkökulma teoskokonaisuuteen, jota hallitsevat järjestelmälliset sarjat, tuomalla sattumanvaraisuutta ja leikkisyyttä kuraattorin työhön. Näyttelytila on jaettu kuuteen osaan. Ylhäältä katsottuna seinät muodostavat ruudukon, joka on perusrakenteena Frizen työtavassa. Gallerian osille annetut nimet ovat: Epäjärjellä, Vaivattomasti, Järjestelmällä, Ilman järjestelmää, Hallitusti, Keskeyttämättä. Katsojat voivat kulkea osastojen välillä vapaasti. Jokaisessa uudessa osassa he löytävät Frizen kirjoituksia teoksista. Sen sijaan, että maalauksia olisi ripustettu teemojen tai luomisajankohdan mukaan sarjoittain, kuten yleensä tehdään, eri sarjojen teokset on ripoteltu eri saleihin. Tämä satunnainen järjestely antaa katsojille mahdollisuuden kohdata eri sarjojen esimerkkejä eri yhteyksissä, mikä saattaa johtaa uusiin oivalluksiin. Näyttelyn kuraattori Angele Lampe kirjoittaa luettelossa: ”Nämä rajoitukset antoivat meille vapauden järjestellä [teoksia] uudelleen ilman liiallista vakavuutta.”

Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Vaahto, polyesteri, forex jne. Yksityiskokoelma. © Bernard Frize/Adagp, Pariisi 2019. Näyttelykuva. Kuva: IdeelArt.

Bernard Frize- Oma, 2007. Akryyli kankaalle. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Pariisi. © Bernard Frize/Adagp, Pariisi 2019. Näyttelykuva. Kuva: IdeelArt.

Sattuman järjestelmät

Keskeinen seikka, jonka Frize usein korostaa menetelmästään, on sattuman merkitys. Vaikka hän aloittaa jokaisen uuden sarjan asettamalla sille säännöt, hän tekee sen vain aloittaakseen. Rakenne antaa hänelle tilan aistia, ja hän hyväksyy työskentelyn aikana syntyvät sattumat. Hän on esimerkiksi kertonut antavansa yhden maalauksen valua seuraavaan, jotta satunnaiset valumat tarjoavat uuden lähtökohdan, tai antavansa yhden sommitelman epäonnistumisten inspiroida seuraavan aloitusta. Näyttelyn Bernard Frize—Ilman katumusta kuraattorin työssä on palkitsevinta juuri sattuman maksimointi. Jos tarkastelisimme teoksia niiden valmistumisjärjestyksessä, keskittyisimme pelkästään sarjojen kehityksen ihailuun. Satunnaisesti sijoittamalla teokset kuraattori vapauttaa meidät tästä rajoitteesta.

Bernard Frize- Ilman katumusta Centre Pompidoussa, näyttelykuva. © Bernard Frize/Adagp, Pariisi 2019. Kuva: IdeelArt.

Paradoksaalisesti, kun kohtaamme teoksen sarjasta, jonka olemme nähneet aiemminkin, muistamme että Frize työskentelee sarjoissa. Tämä oivallus toistuu usein Ilman katumusta -näyttelyssä, tehden siitä lopulta rakenteesta kertovan näyttelyn. Silti se ei koskaan nosta rakennetta horjumattomaksi monumentiksi. Päinvastoin. Se näyttää, että rakenteilla on elinkaari, ja ne ovat arvokkaita vain niin kauan kuin ne synnyttävät luovia tekoja. Frize saattaa olla oikeassa ajatuksessaan, että abstraktiin maalaukseen on mahdotonta sisällyttää ehdotonta merkitystä ja tarkoitusta. Mutta hänen absurdit eleensä, satunnainen menetelmänsä ja itseään toteuttavat prosessinsa sisältävät jotain hyvin inhimillistä. Tämä inhimillinen piirre on syytä etsiä näistä kankaista. Se saattaa olla syy siihen, miksi taiteilijan ei tarvitse katua, vaikka työ epäonnistuisi tai vaikuttaisi merkityksettömältä.

Kuvassa: Bernard Frize - Perma, 2006. Akryyli ja hartsi kankaalle. 132 x 174 cm. Galerie Perrotinin ja Bernard Frizen ystävällisellä luvalla. © Bernard Frize/Adagp, Pariisi 2019. Näyttelykuva. Kuva: IdeelArt.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio