Bernard Frize, Ilman katumusta Centre Pompidou'ssa

Bernard Frize on palannut Pariisiin tänä kesänä ensimmäisiin suuriin näyttelyihinsä siellä 15 vuoteen. Bernard Frize—Ilman katumusta on esillä 26. elokuuta asti Centre Pompidou:ssa, ja Bernard Frize—Nyt tai ei koskaan on samanaikaisesti esillä Perrotin-galleriassa 14. elokuuta asti. Perrotin-näyttely on pienempi, koostuen uusista teoksista, jotka on tehty viime vuosina. Pompidou-näyttely puolestaan tarkastelee hänen koko uraansa tähän asti—yli 40 vuotta maalausta. Frize on helposti yksi eniten keskustelluista ranskalaisista abstrakteista taiteilijoista tänään, mutta keskustelut hänen teoksistaan herättävät aina enemmän kysymyksiä kuin vastaavat. Tämä on hyvä asia. Kysymykset ovat olennaisia sille, mitä Frize tekee. Hän kysyy: "Miten maalaan seuraavan maalauksen?" Sitten kun näemme, mitä hän on tehnyt, kysymme: "Miten hän maalasi tuon maalauksen?" Kysymyksiä kysytään yhä uudelleen: miten minä teen sen, ja miten hän teki sen? Salaisuus hänen prosesseissaan ei koskaan lopu. Ja kyllä, kuten usein huomautetaan, prosessi on suuri osa hänen työtään. Frize rajoittaa valintojaan asettamalla tiettyjä sääntöjä ja rakenteita jokaiselle uudelle sarjalle, johon hän ryhtyy. Nämä itse asetetut rajoitukset vapauttavat hänet kokeilemaan. Mutta Frize ei ole sitä, mitä kutsuisimme prosessitaiteilijaksi. Todelliselle prosessitaiteilijalle lopputuote—taideobjekti—ei ole pääfokus. Sen sijaan luomisprosessi—luova teko—on kaikki, mikä merkitsee. Frizelle kuitenkin väittäisin, että lopputuote on ehdottoman kriittinen. Se on todiste hänen menetelmistään; todiste hänen kysymyksistään ja vastaus hänen kysymyksiinsä; se on yhden epäonnistumisen vahvistus ja opaste seuraavaan mahdollisuuteen.

Sarjaetsijä

Bernard Frize—Without Remorse esittelee yli 70 teosta, joista vanhin on vuodelta 1976. Näyttely on suunniteltu tarjoamaan tuore näkökulma tuotantoon, jota hallitsevat systemaattiset sarjat, tuomalla satunnaisuutta ja leikkisyyttä kuraattoriprosessiin. Näyttelytila on jaettu kuuteen osaan. Ylhäältä katsottuna seinät muodostavat ruudukon, joka on peruskompositiorakenne, jonka kanssa Frize yleensä työskentelee. Gallerian osille annetut nimet ovat With Unreason, Without Effort, With System, Without System, With Mastery, Without Stopping. Katsojat voivat kulkea osien läpi haluamallaan tavalla. Jokaisessa uudessa alueessa he löytävät Frizen kirjoituksia teoksista. Sen sijaan, että maalauksia ripustettaisiin temaattisesti tai aikajärjestyksessä sen mukaan, mihin sarjaan ne on luotu, kuten useimmiten tämän työn kanssa tehdään, eri sarjojen teoksia on hajautettu eri gallerioihin. Tämä satunnainen kuraatio mahdollistaa katsojien kohdata esimerkkejä eri sarjoista eri konteksteissa, mikä ehkä mahdollistaa uusien johtopäätösten syntymisen. Näyttelyn kuraattori Angele Lampe kirjoittaa katalogissa: "Nämä rajoitukset antoivat meille vapauden järjestää [the] ilman liian suurta vakavuutta."

Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Vaahdotus, polyesteri, forex jne. Yksityiskokoelma. © Bernard Frize/Adagp, Pariisi 2019. Näyttelyn näkymä. Kuva: IdeelArt.

Vakavuus on usein kuoleman kello abstraktille taiteelle. Kuinka usein tunnemme itsemme vieraantuneiksi tai hämmentyneiksi teoksen vuoksi, tai meille sanotaan taiteilijan tai kriitikon toimesta, että tulkintamme on väärä? Toisaalta, kuinka usein abstrakti teos tai sen luoja hylätään täysin, koska vakavuutta ei nähdä? Frize on kulkenut tätä rajaa koko uransa ajan. Toisaalta hän ottaa rennon lähestymistavan, väittäen, että hänen maalauksensa eivät käsittele mitään erityistä. Hän jättää niiden tulkinnan täysin katsojan varaan. Jopa niiden nimet ovat satunnaisia (riippumatta siitä, mitä assosiaatioita katsoja saattaa aistia teoksen mahdollisesta sisällöstä). Toisaalta hän tietää, että suhde maalauksen ja katsojan välillä on todella vakava. Juuri tässä suhteessa taiteen luonnollinen arvo ilmenee. Näin ollen, olematta liian vakava, Frize pyrkii vakavasti tekemään kuvia, jotka ovat huomion arvoisia. Hän etsii uutta jokaisessa maalauksessa, jotta saisimme yllätyksen palkkioksi, kun katsomme.

Bernard Frize- Oma, 2007. Akryyli kankaalle. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Pariisi. © Bernard Frize/Adagp, Pariisi 2019. Näyttelynäköala. Kuva: IdeelArt.

Mahdollisuuden järjestelmät

Frizen menetelmästä usein esittämä keskeinen pointti on, että sattumalla on merkitystä. Vaikka hän aloittaa jokaisen uuden sarjan määrittelemällä sille joukon sääntöjä, hän tekee niin vain saadakseen alun. Rakenne antaa hänelle tilan intuitiiviseen työskentelyyn, ja hän hyväksyy työskentelyn aikana syntyvät sattumat. Hän on esimerkiksi puhunut siitä, kuinka hän antaa yhden maalauksen valua seuraavan päälle, jotta satunnaiset valumat voivat tarjota hänelle uuden lähtökohdan, tai siitä, kuinka yhden komposition epäonnistumiset voivat inspiroida seuraavan aloitusta. Palkitsevinta Bernard Frize—Without Remorse -näyttelyn kuratoinnissa on se, kuinka se myös maksimoi sattuman. Jos tarkastelisimme näitä teoksia siinä järjestyksessä, jossa ne on tehty, keskittyisimme täysin ihailemaan kunkin sarjan kehitystä. Hajottamalla ne satunnaisesti, kuratointi vapauttaa meidät tuosta rajoituksesta.

Bernard Frize- Ilman katumusta Centre Pompidou'ssa, näyttelynäkymä. © Bernard Frize/Adagp, Pariisi 2019. Valokuva: IdeelArt.

Paradoxisesti, kun kohtaamme teoksen sarjasta, jonka olemme myös kohdanneet aiemmin, muistutamme itseämme siitä, että Frize työskentelee sarjoissa. Tämä oivallus tapahtuu usein Without Remorse -näyttelyssä, mikä saa tuntemaan, että tämä todella on näyttely rakenteesta. Kuitenkin matkan varrella se ei koskaan pidä rakennetta voittamattomana monumenttina. Päinvastoin. Se näyttää meille, kuinka rakenteilla on elinkaari, ja ne ovat arvokkaita vain luovien tekojen vuoksi, joita ne synnyttävät. Frize saattaa olla oikeassa ajatellessaan, että on mahdotonta infusoida absoluuttista merkitystä ja tarkoitusta abstraktiin maalaamiseen. Mutta hänen absurdistiset eleensä, satunnaiset metodologiansa ja itseään toteuttavat prosessinsa ovat aina inhimillisiä. Tämä inhimillinen elementti on etsittävissä näistä kankaista. Se saattaa olla syy siihen, miksi, vaikka teos epäonnistuu tai vaikuttaa olevan täysin merkityksetön, taiteilijalla ei pitäisi olla katumusta.

Esittelykuva: Bernard Frize - Perma, 2006. Akryyli ja hartsia kankaalla. 132 x 174 cm. Courtesy Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Pariisi 2019. Näyttelynäköala. Kuva: IdeelArt.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan