Bernard Frizen kudontaprosessi

Pariisin George Pompidou -keskus avaa Bernard Frizen retrospektiivin vuonna 2019. Odotellessaan tätä näyttelyä Simon Lee -galleria Mayfairissa, Lontoossa, avasi äskettäin pienen näyttelyn, joka tarkastelee yhtä erityistä näkökohtaa tämän tuotteliaan abstraktin taiteilijan tuotannosta: hänen tutkimustaan ruudukosta maalauksen rakenteena. Näyttelyn nimi on Bernard Frize: Blackout in the Grid, ja se tuo yhteen Frizen nykyisen sarjan sekä ruudukkoon perustuvan maalaussarjan, jonka taiteilija teki vuosina 1999–2008. Nämä kaksi sarjaa ovat visuaalisesti melko erilaisia, mutta niiden rinnastaminen osoittaa osuvasti, miten Frize lähestyy prosessiaan. Niille, jotka eivät tunne Frizeä, hän on eräänlainen elävä ilmentymä siitä ajatuksesta, jonka Anni Albers ilmaisi sanoessaan: "Taiteellinen työ käsittelee taideteoksen ongelmaa, mutta enemmänkin, se opettaa kaiken luomisen prosessia, muotoilemista muotoilemattomasta." Neljän vuosikymmenen aikana Frize ei ole koskaan keskittynyt minkään tietyn maalauksen ongelmiin. Sen sijaan hän on pysynyt omistautuneena osoittamaan omaa käsitystään siitä, miltä luomisprosessi näyttää. Hänen pääuskomuksensa on, että taiteilijan tulisi tehdä mahdollisimman vähän päätöksiä. Hän näkee luojan roolin yksinkertaisesti järjestelmien kehittämisenä, joiden puitteissa taide voi periaatteessa tehdä itsensä. Hänen menetelmänsä alkaa siitä, että hän konseptoi rakenteen maalaussarjalle – esimerkiksi ruudukon. Sitten hän määrittelee rakenteelle muutamia lisäsääntöjä, esimerkiksi että hän aikoo käyttää ohutta tai paksua sivellintä maalin levittämiseen, tai että viivat, jotka hän aikoo maalata, ovat pystysuoria tai vaakasuoria. Sitten hän yksinkertaisesti antaa jokaisen mahdollisen variaation tuossa rakenteessa loppua, jolloin sarja on valmis ja hän siirtyy toiseen sarjaan, uuden rakenteen pohjalta. Mitä merkitystä hänen teoksillaan on, Frize uskoo, että se on täysin katsojasta kiinni, jonka tehtävä on täydentää teos. Frize ei ole runoilija. Hän näkee taiteilijat vain teknikkoina: työntekijöinä, joiden tehtävä on käyttää työkaluja, prosesseja ja maalia, ei käsitellä minkään tietyn taideteoksen ongelmaa, vaan osoittaa maailmalle kaiken luomisen hyödyllinen luonne.

Laajentuminen ja romahtaminen

Eräässä äskettäin tehdyssä haastattelussa Frize sanoi, että kaikki mitä hän on koskaan tehnyt, perustuu pohjimmiltaan laajentumisen ja romahtamisen prosesseihin. Hän laajentaa yksinkertaista kaavaa ulospäin, kunnes se saavuttaa rajansa, koskaan tietämättä etukäteen, mikä tuo raja tulee olemaan. Joskus työskennellessään sarjan parissa, kaava synnyttää toisen kaavan, kuin uuden lajin evoluutio. Toisinaan kaava yksinkertaisesti romahtaa itsensä päälle ilman, että se inspiroi mitään lisäarvoa - luovan linjan loppu. Hänen uraansa voitaisiin näin ollen pitää juhlistuksena siitä, kuinka tämä laajentumisen ja romahtamisen prosessi jatkuu äärettömästi, vaikka jokainen yksittäinen rakenne tai järjestelmä väistämättä saavuttaa fyysiset ja teoreettiset rajansa. Se on hyvin filosofinen lähestymistapa taiteeseen, ja vaikuttaa jopa jossain määrin poliittiselta luonteeltaan. Useimmat taiteilijat omaksuvat autoritaarisen näkemyksen, joka sanoo, että he yksin ovat vastuussa jokaisesta luovasta valinnasta. Frize sen sijaan ilmaisee luovan prosessin vision, joka on ideologisempi, jossa jokainen uusi sarja, jonka hän luo, noudattaa lakeja, jotka ovat muuttumattomia, jopa taiteilijan toimesta.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, installaationäyttely, Simon Lee Gallery, Lontoo. Kuva: Simon Lee Gallery.

On melkein kuin Frize näkisi jokaisen sarjansa eräänlaisena yksilöllisenä kulttuurina, joka on verrattavissa ihmiskulttuureihin, jotka kukin kehittävät omat idiosynkraattiset persoonallisuutensa muutaman yksinkertaisen, perustavanlaatuisen erottavan tekijän perusteella. Näin tunnistamme hienovaraisen eron ranskalaisen kulttuurin, saksalaisen kulttuurin, espanjalaisen kulttuurin ja niin edelleen. Jokaisella on tietty rakenne, joka on luotu aikoja sitten, ja joka määrittää, mikä tekee siitä ainutlaatuisen kaikista muista kulttuureista. Ja niin jokainen sarja, jonka Fritz luo, kehittyy myös samalla tavalla. Aivan kuten ihmiskulttuurit hajoavat, kun niiden ainutlaatuiset rakenteet ovat alttiina muutoksille jokaisen uuden sukupolven mielihalujen mukaan, Frize ymmärtää, että hänen on poistettava päättäväisyys kokonaan prosessistaan, jotta jokainen kehittämänsä kulttuuri saa täysin omaksua ne idiosynkraatiat, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen, ilman perustajan egon häiriöitä.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, installaationäyttely, Simon Lee Gallery, Lontoo. Kuva: Simon Lee Gallery.

Verkossa

Politiikan ja filosofian näkökulmasta tarkasteltuna Blackout the Grid -näyttelyssä esillä olevat teokset tarjoavat katsojille monia kiehtovia oivalluksia. Huolimatta samankaltaisuuksistaan, jokaisella näistä maalauksista on selkeät ja erottuvat erot, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen. Ja silti, huolimatta näistä eroista, jokaisella maalauksella on selkeä ja erottuva perusta. Luojan toimesta ei ole ilmaistu arvojen hierarkiaa, mikä tarkoittaa, että mikään yksittäinen variaatio perustavasta rakenteesta ei ole totta, puhtaampaa tai täydellisempää kuin mikään muu variaatio. Ainoa itsessään kaunis asia kaikissa tämän näyttelyn teoksissa on rakenne, jonka varaan kaikki teokset perustuvat.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, installaationäyttely, Simon Lee Gallery, Lontoo. Kuva: Simon Lee Gallery.

Koska Frize on jättänyt täysin katsojien löydettäväksi merkityksen siinä, mitä hän luo, voisi ottaa vapauden huomauttaa, että kuten hänen teoksissaan, jokaisessa ihmiskulttuurissa on taustarakennetta, joka tekee siitä samankaltaisen, mutta silti erottuvan kaikista muista ihmiskulttuureista. Taiteensa avulla Frize on kehittänyt filosofisen perustan, jonka varaan väittää, että jokainen erilainen ilmentymä ihmiskulttuurin taustarakenteesta tulisi arvostaa yhtä lailla. Mikään ei ole "parempi" tai "huonompi" tai kauniimpi tai vähemmän kaunis kuin toinen. Meitä yhdistävät verkot ovat se, mikä merkitsee. Niiden taustarakenteet ovat paikka, jossa yhteiset arvomme sijaitsevat. Siellä kauneuden potentiaali on—syvä oppitunti, vaikka Frize ei ollut millään tavalla yrittämässä opettaa kenellekään mitään.

Esittelykuva: Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, installaatio näkymä, Simon Lee Gallery, Lontoo. Kuva: Simon Lee Gallery.

Kirjailija: Phillip Park