Ei rajaa todellisuuden ja mielikuvituksen välillä - Katharina Grosse Gagosianilla
Katharina Grosse on ehkä rehellisin taiteilija, joka työskentelee tänään. Sanon niin, koska kun Art21-dokumenttielokuvan tiimi kysyi häneltä, miksi hän tekee sellaista työtä, Grosse vastasi: "Nautin täysin asioiden katsomisesta, ja haluan jotain siistiä katsottavaa, joten teen tätä itselleni. Viihdytän itseäni. Hauskuutan itseäni." Niin yksinkertaista; niin suoraa - tämä on harvinaista nykytaiteessa. Myöntämällä, että hänen käytäntönsä ytimessä hän todella vain yrittää tehdä jotain itselleen, viihdyttää ja hauskuuttaa itseään, antaa hän myös meille katsojina vapauden rentoutua hänen teostensa ympärillä. Meidän ei tarvitse löytää merkitystä siitä, tai edes ymmärtää sitä millään muulla tasolla kuin visuaalisella. Se on niin antelias lahja. Mutta se on myös petollinen lahja, koska todellisuudessa Grosse tekee teoksista, jotka ovat kaikkea muuta kuin yksinkertaisia. Prosessit ja menetelmät, joilla hän tuo ne olemassaoloon, ovat monimutkaisia, ja itse lopputuotteet ovat monitasoisia ja kerroksellisia, sekä fyysisessä läsnäolossaan että pohdiskelevissa näkökohdissaan. Grosse ymmärtää, että näin on, tietenkin. Yllä oleva lainaus jatkuu, kun Grosse sanoo, että hänen prosessinsa on myös "temppuja, joita pelaan itselleni tai muille. Olen ilveilijä, luulen." Hänen nykyinen näyttelynsä, Kuvituksen prototyypit, joka on esillä 27. heinäkuuta asti Gagosian Britannia Streetillä, Lontoossa, on elegantti muistutus näistä kaksista näkökohdista, mitä Grosse tekee. Suhteellisen pienellä määrällä teoksia se on melko yksinkertainen ja suora. Koska suurin osa teoksista on kaksiulotteisia maalauksia, jotka roikkuvat seinillä, se on myös melko hillitty verrattuna useimpiin hänen muihin viimeaikaisiin näyttelyihinsä. Kiistatta, työ esitetään tavalla, joka on siisti katsottava. Se on viihdyttävää, hauskaa ja kaunista. Kuitenkin hienovaraisilla tavoilla tämä rento asettelu on myös kutsu paljon syvempään ja syvällisempään maailmaan. Se on eräänlainen temppu. Työ vie meidät harhauttamaan, että se on juuri sitä, miltä se näyttää, mutta sitten se vetää meidät taikuuden maailmaan, jossa, kuten Grosse sanoo, "Todellisuuden ja mielikuvituksen välillä ei ole rajaa."
Ajattelun ja toiminnan välillä
Useimmat katsojat tuntevat Grossea ei niinkään hänen maalauksistaan, vaan hänen suurikokoisista, veistoksellisista installaatioistaan. Suunniteltu vuorovaikutukseen niiden erityisten ympäristöjen kanssa, joissa ne esitetään, hänen installaationsa ovat silmänruokaa. Ne näyttävät usein suurilta fyysisiltä ilmentymiltä maalauksellisista eleistä, ikään kuin abstraktit, gesturaaliset muodot ja siveltimenvedot olisivat purkautuneet maalauksen pinnalta, muuttuessaan biomorfisiksi ilmentymiksi elävästä väriavaruudessa. Toisinaan Grosse maalaa todellisille esineille luonnosta tai arkkitehtuurin maailmasta, kuten puille tai rakennuksille, muuttaen näitä esineitä maalillaan kuin fiktiokirjailija luo kuvitteellisen maailman täysin todellisista elementeistä.
Katharina Grosse: Kuvituksen prototyypit, installaatio Gagosian Britannia Streetillä, Lontoossa. Taideteokset © Katharina Grosse ja VG Bild-Kunst, Bonn. Valokuva: Lucy Dawkins
Hänen installaatioidensa luokittelemattomat aspektit aiheuttavat joillekin ihmisille vaikeuksia kuvata Grossea. Onko hän maalari, kuvanveistäjä, installaatio-taiteilija vai julkinen taiteilija? Mitä tulee siihen, miten hän näkee tämän kysymyksen, hän sanoo: "Olenko maalari, olenko kuvanveistäjä? En tiedä. Puhun maailmalle samalla kun maalaan sitä, tai sen kanssa, tai siinä. On olemassa asioiden törmäys maalatun kuvan kanssa. Tämän törmäyksen myötä syntyy jotain, mitä ei voi enää purkaa." Se on kaikki, mikä todella merkitsee hänen työssään. Se on elementtien törmäys tilassa, kun luonto, arkkitehtuuri, prosessi, muodot ja väri yhdistyvät kauniiksi ja uudeksi, ja enemmänkin kuin yksittäiset osat.
Katharina Grosse: Kuvituksen prototyypit, installaatio Gagosian Britannia Streetillä, Lontoossa. Taideteokset © Katharina Grosse ja VG Bild-Kunst, Bonn. Valokuva: Lucy Dawkins
Näkemättömät mitat
Kuvastimien prototyypeissä Gagosianilla on kuin Grosse olisi omaksunut oppitunnit, joita hän on oppinut monumentaalisista installaatioistaan, käytettäväksi kaksidimensionaalisilla pinnoilla. Mutta maalaukset eivät ole lainkaan litteitä. Grosse on muuttanut niiden pinnat illuusioita luoviksi tiloiksi, joissa maailmat näyttävät leikkivän piilosta katsojalta. Grosse sanoo kuvien "puristavan todellisuuden ominaisuuksia." Se on osuva kuvaus, sillä ne näyttävät sisältävän äärettömiä ulottuvuuksia puristettuna johonkin, mitä silmämme ja mielemme tuskin pystyvät käsittämään. Mutta näyttelyn kohokohta on massiivinen (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 tuumaa) nimettömäksi jäänyt maalaus, joka roikkuu katosta. Se on ripustettu tarpeeksi kauas seinästä, jotta katsojat voivat kävellä sen taakse, antaen meille mahdollisuuden tarkastella sen kaksidimensionaalista luonteenpiirrettä molemmilta puolilta. Tämä maalaus julistaa piilotettua maailmaa, joka myös esiintyy muissa seinillä roikkuvissa maalauksissa. Ja silti se myös valuu lattialle niin, että osa siitä jää edelleen näkymättömäksi.
Katharina Grosse: Kuvituksen prototyypit, installaatio Gagosian Britannia Streetillä, Lontoossa. Taideteokset © Katharina Grosse ja VG Bild-Kunst, Bonn. Valokuva: Lucy Dawkins
Yksinkertainen ele, mutta samalla niin syvällinen—Gross näyttää meille vain osan siitä, mitä on olemassa. Näkökulmamme on avain, ei vain avata sitä, mitä tiedämme näistä kuvista, vaan myös itsestämme, toisistamme, universumista. Tämä voisi olla se, mitä Grosse tarkoittaa sanoessaan, että "todellisuuden ja mielikuvituksen välillä ei ole rajaa." Mielikuvituksemme on vain vilahdus siitä, mitä ei ole vielä toteutettu. Se on kurkistus kuvan taakse piilotettuun maailmaan. Kutsumalla meitä näkemään sen, mikä normaalisti on näkymätöntä, Grosse laajentaa kutsua meille tunnistaa monet ulottuvuudet, jotka saattavat mahdollisesti olla ympärillämme. Vaikka tämä on yksinkertaisin ja suoraviivaisin näyttely hänen työstään vuosikausiin, se on samalla täydellinen ilmentymä hänen ajatuksestaan, että ihmisenä oleminen on kokemus elää maailmassa samalla kun katsoo maailmaa—että asutamme maailmaa ja vuorovaikutamme sen kanssa samaan aikaan.
Esittelykuva: Katharina Grosse: Kuvituksen prototyypit, näyttelynäyttö Gagosian Britannia Streetillä, Lontoossa. Taideteokset © Katharina Grosse ja VG Bild-Kunst, Bonn. Valokuva: Lucy Dawkins
Kirjailija: Phillip Park
