Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Ei rajaa todellisuuden ja mielikuvituksen välillä - Katharina Grosse Gagosianilla

No Boundary Between Reality and Imagination - Katharina Grosse at the Gagosian - Ideelart

Ei rajaa todellisuuden ja mielikuvituksen välillä - Katharina Grosse Gagosianilla

Katharina Grosse on ehkä rehellisin nykytaiteilija. Sanon näin, koska kun Art21-dokumenttiryhmä kysyi häneltä, miksi hän tekee juuri sellaista taidetta kuin tekee, Grosse vastasi: ”Nautin täysin asioiden katselusta, ja haluan jotain viileää katsottavaa, joten teen tämän itselleni. Viihdytän itseäni. Viihdytän itseäni.” Tällainen yksinkertaisuus; tällainen suoraviivaisuus – se on harvinaista nykytaiteessa. Myöntämällä, että hänen työnsä ytimessä hän oikeastaan yrittää tehdä jotain itselleen, viihdyttää ja huvittaa itseään, antaa hän myös meille katsojille vapauden rentoutua hänen teostensa äärellä. Meiltä ei vaadita löytämään niistä merkitystä tai edes ymmärtämään niitä muulla tavalla kuin visuaalisesti. Se on niin antelias lahja. Mutta se on myös harhaanjohtava lahja, sillä todellisuudessa Grosen teokset eivät ole lainkaan yksinkertaisia. Prosessit ja menetelmät, joilla hän saa ne aikaan, ovat monimutkaisia, ja lopputuotteet itsessään ovat moniulotteisia ja kerroksellisia sekä fyysisessä olemuksessaan että pohdiskelevissa ulottuvuuksissaan. Grosse tietää tämän tietenkin. Edellä mainittu lainaus jatkuu, kun Grosse sanoo, että hänen prosessinsa on myös ”temppuja, joita teen itselleni tai muille. Olen varmaan huijari.” Hänen nykyinen näyttelynsä, Prototypes of the Imagination, joka on esillä 27. heinäkuuta asti Gagosian Britannia Streetillä Lontoossa, on tyylikäs muistutus näistä Grosen työn kahdesta puolesta. Melko pienen teosmäärän ansiosta näyttely on varsin yksinkertainen ja suoraviivainen. Koska suurin osa teoksista on kaksiulotteisia maalauksia seinillä, se on myös melko hillitty verrattuna hänen muihin viimeaikaisiin näyttelyihinsä. Kiistatta teokset on esitetty tavalla, joka on viileää katsottavaa. Ne ovat huvittavia, viihdyttäviä ja kauniita. Silti hienovaraisilla tavoilla tämä rento installaatio on myös kutsu syvempään ja merkityksellisempään maailmaan. Se on eräänlainen temppu. Teos huijaa meidät ajattelemaan, että se on juuri sitä, miltä näyttää, mutta sitten se vetää meidät taikamaailmaan, jossa, kuten Grosse sanoo, ”Todellisuuden ja mielikuvituksen välillä ei ole rajaa.”

Ajattelun ja toiminnan välillä

Useimmat katsojat tuntevat Grossen enemmän hänen suurikokoisista, veistoksellisista installaatioistaan kuin maalauksistaan. Suunniteltu vuorovaikuttamaan niiden erityisten ympäristöjen kanssa, joissa ne ovat esillä, hänen installaationsa ovat silmänruokaa. Ne näyttävät usein mahtipontisilta maalaustyylisten eleiden fyysisiltä ilmentymiltä, ikään kuin abstraktit, eleelliset muodot ja siveltimenvedot olisivat irronneet maalauksen pinnasta ja muuttuneet elävän värin biomorfisiksi ilmauksiksi tilassa. Toisinaan Grosse maalaa oikeille luonnon tai arkkitehtuurin esineille, kuten puille tai rakennuksille, muuttaen nämä esineet maalillaan kuin kertojakirjailija luo kuvitteellisen maailman täysin todellisista aineksista.

Katharina Grosse nimeämättömiä teoksia esillä Berliinin, Lontoon ja New Yorkin gallerioissa

Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, installaationäkymä Gagosian Britannia Streetillä, Lontoossa. Teokset © Katharina Grosse ja VG Bild-Kunst, Bonn. Kuva: Lucy Dawkins

Hänen installaatioidensa luokittelemattomat piirteet aiheuttavat joillekin vaikeuksia kuvailla Grossea. Onko hän maalari, kuvanveistäjä, installaatiotaiteilija vai julkinen taiteilija? Miten hän itse näkee tämän kysymyksen, hän sanoo: ”Olenko maalari, olenko kuvanveistäjä? En tiedä. Puhun maailmalle maalatessani sitä, tai sen kanssa, tai sen sisällä. On törmäys asioiden ja maalatun kuvan välillä. Tästä törmäyksestä syntyy jotain, jota ei voi enää erottaa.” Se on kaikki, mikä hänen työstään todella merkitsee. Se on elementtien törmäys tilassa, kun luonto, arkkitehtuuri, prosessi, muodot ja väri yhdistyvät joksikin kauniiksi ja uudeksi, ja näyttävämmäksi kuin yksittäiset osat.

Nimeämättömiä teoksia Katharina Grosselta Saksan galleriassa

Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, installaationäkymä Gagosian Britannia Streetillä, Lontoossa. Teokset © Katharina Grosse ja VG Bild-Kunst, Bonn. Kuva: Lucy Dawkins

Näkymättömät ulottuvuudet

Näyttelyssä Prototypes of Imagination Gagosianilla on kuin Grosse olisi ottanut oppinsa monumentaalisista installaatioistaan käyttöön kaksiulotteisilla pinnoilla. Mutta maalaukset eivät ole lainkaan litteitä. Grosse on muuttanut niiden pinnat illuusioiksi, joissa maailmat näyttävät leikkivän piilosta katsojan kanssa. Grosse sanoo, että kuvat ”tiivistävät todellisuuden ominaisuuksia.” Se on osuva kuvaus, sillä ne näyttävät sisältävän äärettömiä ulottuvuuksia puristettuna johonkin, mitä silmämme ja mielemme tuskin pystyvät käsittämään. Näyttelyn kohokohta on valtava (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 tuumaa) nimeämätön maalaus, joka roikkuu katosta. Se on ripustettu tarpeeksi kauas seinästä, jotta katsojat voivat kävellä sen taakse, mikä antaa meille mahdollisuuden tarkastella sen kaksiulotteista luonnetta molemmilta puolilta. Tämä maalaus julistaa piilotetun maailman, joka on myös muissa seinillä roikkuvissa maalauksissa. Silti se myös laskeutuu lattialle niin, että osa siitä jää edelleen näkymättömiin.

Nimeämättömiä teoksia Berliinin, Lontoon ja New Yorkin gallerian näyttelyssä Katharina Grosselta Saksasta

Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, installaationäkymä Gagosian Britannia Streetillä, Lontoossa. Teokset © Katharina Grosse ja VG Bild-Kunst, Bonn. Kuva: Lucy Dawkins

Yksinkertainen ele, mutta samalla niin syvällinen – Grosse näyttää meille vain osan siitä, mitä on olemassa. Näkökulmamme on avain, ei ainoastaan näiden kuvien avaamiseen, vaan myös itsemme, toistemme ja maailmankaikkeuden ymmärtämiseen. Tämä voi olla se, mitä Grosse tarkoittaa sanoessaan, että ”todellisuuden ja mielikuvituksen välillä ei ole rajaa.” Mielikuvituksemme on vain vilahdus siitä, mitä ei ole vielä toteutunut. Se on kurkistus kuvan taakse piilotettuun maailmaan. Kutsumalla meidät näkemään sen, mikä tavallisesti jää näkymättömäksi, Grosse laajentaa kutsua tunnistaa monet ulottuvuudet, jotka mahdollisesti ympärillämme ovat. Vaikka tämä on hänen työnsä yksinkertaisin ja suoraviivaisin näyttely vuosiin, se on samalla täydellinen ilmaus hänen ajatuksestaan, että olla ihminen on elämystä elää maailmassa samalla kun katsoo maailmaa – että asutamme maailmaa ja vaikutamme siihen yhtä aikaa.

Kuvassa: Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, installaationäkymä Gagosian Britannia Streetillä, Lontoossa. Teokset © Katharina Grosse ja VG Bild-Kunst, Bonn. Kuva: Lucy Dawkins

Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja