Frank Auerbachin maisemat ja muotokuvat New Yorkissa
Kompakti ja elegantti näyttely suurista brittiläisen taiteilijan Frank Auerbachin maalauksista on tällä hetkellä esillä Timothy Taylor New Yorkissa. Frank Auerbach: Maisemat ja Potretit tarkastelee useita vuosikymmeniä tämän yhden Britannian vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista pitkän uran aikana. Auerbach on maalannut yli kuusi vuosikymmentä, mutta mikä on huomionarvoista tässä näyttelyssä, on sen välittämä johdonmukaisuus – todistus tästä erityisestä taiteilijasta, jonka visuaalinen tyyli on jollain tavalla sekä kehittynyt että pysynyt vakaana ajan myötä. Nyt ollessaan lähes 80-vuotias, Auerbach on työskennellyt samassa ateljeessa Pohjois-Lontoossa yli puoli vuosisataa. Tänä aikana hän on keskittynyt pääasiassa kahden yleisen aihetyypin maalaamiseen: paikalliseen maisemaan ja valittuihin malliin. Ne kuvastukset siitä, millaista on poseerata Auerbachille, joita ovat antaneet ne, joilla on ollut ilo, eivät ole loistokkaita. Jotkut kuvaavat sitä pitkän lääkärimenettelyn kaltaiseksi; toiset ovat kuvailleet ympäristöä, jossa Auerbach työskentelee, primitiiviseksi laboratorioksi, joka tihkuu öljyistä maalia. Silti, poseeraaminen suuren Auerbachin edessä on kunnia. Tällä on jotain tekemistä sen luonteen kanssa, mitä tämä taiteilija on onnistunut saavuttamaan pitkällä urallaan. Hän työskentelee koko päivän, joka päivä, seitsemänä päivänä viikossa ateljeessaan. Hänen omistautumisensa ja keskittymisensä ovat tuoneet hänet kosketuksiin sen kanssa, mikä on olennaista hänelle itselleen. Hänen henkilökohtainen tyylinsä on niin ytimekäs ja tunnistettava, että kun näet yhden Auerbachin maalauksen, tunnistat ikuisesti kaikki muut. Ja silti jokainen Auerbachin maalaus on myös kiistatta ainutlaatuinen. Luodessaan itselleen ainutlaatuista allekirjoitustyyliä, tämä taiteilija on myös hionut empaattista intuitiota, joka mahdollistaa hänen tiivistää aiheidensa olemuksen, mikä antaa hänelle mahdollisuuden välittää ainakin yhden todellisen asian siitä, kuka tai mitä he ovat.
Viskeraalinen rakkaus maaliin
Ensimmäinen asia, jonka huomaan katsoessani Auerbachin maalausta, on maalin paksuus. Hänen impasto-pintansa tuntuvat haastavan rajoja siitä, kuinka paljon maalia voi laittaa ennen kuin maalauksesta tulee jotain muuta. Lähellä ollessasi materiaalien aromi tulee osaksi kokemusta, kun maalauksen kohoavat reunat vääristävät yksityiskohtaista lukemista kuvasta. Kauempaa katsottuna maalin merkitys vähenee, ja aiheen sielu paljastaa itsensä. Auerbach haluaa, että vuorovaikutat hänen maalauksensa kanssa tällä intensiivisellä tavalla. Olipa se sitten maali, rakenne tai värin ja valon vuorovaikutus, joka vetää sinua puoleensa, hän haluaa sinun yhdistyvän teokseen intuitiivisella tasolla. Kuten hän kerran sanoi: "Tunnen hyvin voimakkaasti, että jos maalauksen on toimittava, sen on toimittava ennen kuin sinulla on mahdollisuus lukea sitä."
Frank Auerbach: Maisemat ja muotokuvat, näyttelynäky Timothy Taylor New Yorkissa, 2018. Kuva: Timothy Taylor New Yorkin ystävällisellä luvalla
Prosessi, jolla Auerbach päätyy valmiisiin kuviinsa, on aikaa vievä ja työläs. Hänen maisemansa eivät ole maalattu elävästä elämästä – hän luonnostelee kohtauksen ja työskentelee sitten sen luonnoksen pohjalta. Näennäisesti maalauksen valmistuttua hän palaa siihen seuraavana päivänä eikä ole lähes koskaan tyytyväinen. Niinpä hän raaputtaa pois maalauksen ylin kerroksen ja aloittaa alusta. Raaputettu kangas säilyttää jonkin verran kaavan kaikuja – jonkin olennaisen, abstraktin muiston siitä, mitä oli ennen. Jokaisena päivänä hän rakentaa tuon muiston päälle, lisäten siihen uusia vaikutelmia. Lopulta valmis maalaus saa painoa, todellista fyysisyyttä. Se vahvistaa historiaansa, kun menneet kerrokset pilkistävät läpi, antaen vaikutelman jostakin, joka näyttää omaavan oman henkensä. Tämä on prosessi, joka on utelias ihmisiä ja paikkoja kohtaan, ja joka rakastaa ja ymmärtää maalia.
Frank Auerbach: Maisemat ja muotokuvat, näyttelynäky Timothy Taylor New Yorkissa, 2018. Kuva: Timothy Taylor New Yorkin ystävällisellä luvalla
Lisää ja vähennä
Kuvallisesti puhuen, Timothy Taylorilla esillä olevien Auerbachin teosten kuratointi esittelee toisen näkökulman siihen, mikä tekee Auerbachista ainutlaatuisen—taiteilijan työskentelyn lisäävät ja vähentävät aspektit. Mieti näitä kahta maalausta samasta istujasta: "Head of JYM" (1984) ja "J.Y.M Seated in the Studio III" (1988). Molemmat kuvat ovat täynnä paksuja maalikerroksia. Ne ilmentävät paradoksia siitä, kuinka mitä enemmän maalia Auerbach lisää, sitä enemmän kuva vähenee lähes nollatason yksityiskohtiin. Nopeasti katsottuna, näiden kahden maalauksen hahmot ovat niin yksinkertaistettuja, että ne lähes liukenevat täydelliseen abstraktioon. Mutta mitä pidempään ihailet kuvia, sitä enemmän tunnetta yksityiskohtia havaitset. Huomaamattasi tunnistat, että jokaisen maalauksen hahmon energia on sama, vaikka ulkonäkö ei ole lainkaan samanlainen. Tämä on Auerbachin mestaroima vähennyksen salainen lisäävä voima—yksinkertaistamalla optiikkaa, hän lisää tunnetta. Mitä vähemmän yksityiskohtia hän näyttää, sitä enemmän sisäistä elämää hän jollain tavalla paljastaa.
Frank Auerbach: Maisemat ja muotokuvat, näyttelynäky Timothy Taylor New Yorkissa, 2018. Kuva: Timothy Taylor New Yorkin ystävällisellä luvalla
Sama vaikutus on nähtävissä useissa tämän näyttelyn maisemamaalauksissa, kuten "Koko, Mornington Crescent, kesäaamu" (2006). Vähennettynä vain sarjaksi viivoja ja käärmeisiä siveltimen vetoja, tämä maalaus näyttää olevan puhtaasti abstrakti. Mutta mitä pidempään tuijotat impasto-kerroksia, sitä enemmän värien vetovoima ja työntö vaikuttavat taikavoimaisesti, ja sitä enemmän tilan rakentaminen tulee ilmi. Hitaasti kaupunkimaisema paljastaa itsensä, mutta ei täysin urbaani. Luonnollisia elementtejä on myös läsnä, yhdessä päivänvalon tunteen kanssa, joka herättää puistomaista tunnelmaa. Nämä maalaukset muistuttavat minua siitä, kuinka Ernest Hemingway kerran neuvoi kirjoittajia, että heidän todella piti vain "kirjoittaa yksi tosi lause." Auerbach ilmentää tämän neuvon maalauksellista versiota. Jokainen hänen luomansa maalaus näyttää jotain olennaista aiheesta—yksi tosi asia. Ja kuten tämä näyttely myös selvästi osoittaa, jokainen maalaus on myös vilahdus Auerbachista itsestään. Juuri tässä liitossa tapahtuu jotain taianomaista—Auerbach yhdistyy aiheisiinsa, yhteys, joka aina näkyy maalissa. Frank Auerbach: Maisemat ja Potretit on esillä Timothy Taylor New Yorkissa 23. kesäkuuta 2018 asti.
Esittelykuva: Frank Auerbach: Maisemat ja muotokuvat, näyttelynäky Timothy Taylor New Yorkissa, 2018. Kuva: Timothy Taylor New Yorkin ystävällisellä luvalla.
Kirjailija: Phillip Park
