Günther Förg ja kapinallisen taiteen hauras kauneus
Tämä vuosi on saksalaisen taiteilijan Günther Förg kuoleman viides vuosipäivä. Tilaisuuden kunniaksi Amsterdamin Stedelijk-museo on järjestänyt laajan katsauksen hänen koko uraansa nimeltä Günther Förg: A Fragile Beauty, joka on esillä 14. lokakuuta 2018 asti. Näyttely tutkii useita erillisiä kiinnostuksen alueita, joita Förg seurasi kolmenkymmenen vuoden uransa aikana, ja se sisältää esimerkkejä vähintään kahdeksasta täysin ainutlaatuisesta teosryhmästä. Kuten tämä näyttely heti osoittaa, Förg oli se, mitä nykyään kutsumme monialaiseksi taiteilijaksi. Mutta hän ei koskaan pitänyt itseään sellaisena. Hän ei nähnyt järkeä erilaisten medioiden erojen pohtimisessa. Hän kutsui itseään vain taiteilijaksi. Hän jopa myönsi, että ainoa syy, miksi hän siirtyi yhdestä mediasta toiseen, oli yksinkertainen halu pitää itsensä kiinnostuneena työskentelystä – hän tarvitsi muutosta silloin tällöin, jotta ei tylsistyisi. Kuitenkin hänen eläessään hänen monialainen käytäntönsä oli yksi monista asioista, jotka kriitikot ymmärsivät väärin Förgistä. Koska hän käytti useita medioita, Förgin oletettiin kritisoivan kunkin rajoituksia. Hänet laitettiin samaan sukupolveen postmodernististen taiteilijoiden kanssa, jotka käyttivät monialaista lähestymistapaa kyseenalaistaakseen vakiintuneita taiteen määritelmiä. Lisäksi, koska hänen työnsä viittasi menneisyyden esteettisiin suuntauksiin, kriitikot olettivat myös, että hän yritti olla ironinen modernismista tai taidehistoriasta yleisesti. Se, mitä he eivät ymmärtäneet hänestä, ja mitä tämä katsaus pyrkii tuomaan esiin, on se, että Förg ei todellakaan yrittänyt olla ironinen tai kriittinen lainkaan. Hän ei ollut postmodernisti. Hän oli utelias, vilpitön taiteilija, jonka ajattelu meni paljon syvemmälle kuin hänelle koskaan annettiin krediittiä, ja hänen avoin lähestymistapansa taiteen luomiseen loi perinnön, jota ei vieläkään ole täysin ymmärretty.
Kapinallinen taide
Förg on usein kutsuttu kapinalliseksi taiteilijaksi useista syistä. Ensinnäkin hänen siveltimenvedtojensa karu luonne. Hänen tekniikkaansa on jotkut kriitikot, erityisesti Amerikassa, kutsuneet laiskaksi tai huolimattomaksi, jotka väärin tulkitsevat nopeasti tehdyt teokset sarkastisiksi tai yksinkertaisiksi. Toiseksi, Förgiä pidetään kapinallisena, koska monet hänen erilaisista teossarjoistaan näyttävät viittaavan muiden kuuluisien taiteilijoiden teoksiin. Esimerkiksi hän on tehnyt maalauksia, jotka näyttävät viittaavan Barnett Newmanin zip-maalauksiin, Mark Rothkon Color Field -maalauksiin ja Clyfford Stillin repaleisiin abstraktioihin. Ja lopuksi, häntä pidetään kapinallisena, koska tietyt kriitikot havaitsevat hänen valokuvissaan sisältöä, joista tunnetuimmat tutkivat aikaisen modernismin arkkitehtuurin rapistuvia nykyaikaisia jäänteitä.
Günther Förg Herkkä kauneus, installaatio näkymä, 2018, Stedelijk Museo Amsterdam. Kuva: Gert Jan van Rooij
Ja vaikka onkin totta, että Förg oli kapinallinen, se ei ollut syistä, joita kriitikot olettivat. Kun hän oli vielä elossa, hän jakoi vilpittömät syynsä työskennellä niin kuin hän teki. Hänen nopea, eleellinen maalaustyylinsä oli yksinkertaisesti yritys tehdä mahdollisimman vähän hänen pinnoilleen, jotta ne materiaalit, joille hän maalasi, voisivat ilmaista omia erottuvia persoonallisuuksiaan. Aina kun hän jäljitteli modernististen mestareiden, kuten Newmanin, Rothkon ja Stillin, maalauksia, hän tutki, mikä heidän kypsissä äänissään häntä niin paljon viehätti. Hän ei kopioinut tai pilkannut heitä – pikemminkin hän yritti tiivistää heidän visionsa olennaiseen ymmärtääkseen sen visceraalisella, henkilökohtaisella tasolla. Ja kun hän valokuvasi niitä vanhoja modernistisia rakennuksia, hän ei kommentoinut, kuten eräs kriitikko sanoi, modernismin rapautuvia arvoja. Hän käytti vain, kuten hän sanoi, "valokuvausta emotionaalisena välineenä." Hän piti niiden rakennusten ulkonäöstä. Hän ajatteli niiden edustavan hyvää arkkitehtuuria. Hän valokuvasi niitä juuri sellaisina kuin ne olivat tuona hetkenä. Tämä ei ollut kritiikkiä tai ironiaa. Se oli paljon suorempaa kuin niin.
Günther Förg Herkkä kauneus, installaatio näkymä, 2018, Stedelijk Museo Amsterdam. Kuva: Gert Jan van Rooij
Hauraat ymmärrykset
Mikä on tärkeintä Günther Förg: A Fragile Beauty -näyttelyssä, on se, että näyttely sivuuttaa aikaisemmat yritykset vähätellä tätä taiteilijaa ja sen sijaan tahallisesti monimutkaistaa kaikkia yrityksiä ymmärtää hänen tuotantoaan helposti. Se esittää hänen työnsä oikeassa kontekstissa, kuten hän itse olisi sen esittänyt. Hänen arkkitehtoniset valokuvansa on ripustettu korkealle seinälle, jotta katsojat voivat katsella kuvia äärimmäisestä perspektiivistä, tuoden galleriaan saman mittakaavan, tilan ja emotionaalisen ihailun tunteen, jonka valokuvaaja alun perin tunsi ottaessaan kuvat. Hänen abstraktit maalauksensa, jotka yksittäin saattavat näyttää huonosti toteutetuilta kopioilta hänen modernistisilta edeltäjiltään, on esitetty yhdessä monumentaalisessa tyylissä, antaen niille itsevarman läsnäolon, jotta niitä voidaan pitää auktoriteettimaisina esteettisinä lausuntoina, joita ne todella ovat. Hänen veistokselliset maskinsa on esitetty siten, että ne voivat ilmaista päähuolensa—materiaalisuuden ja kokeilun—joita katsojat toivottavasti nyt ymmärtävät olleen kaksi tärkeintä voimaa, jotka inspiroivat lähes kaikkea, mitä Förg teki.
Günther Förg Herkkä kauneus, installaatio näkymä, 2018, Stedelijk Museo Amsterdam. Kuva: Gert Jan van Rooij
Tietysti, väistämättä, aina kun tulkitsemme menneisyyttä, annamme oman maailmamme heijastusten estää ymmärrystämme menneestä maailmasta. On täysin luonnollista tulkita nykyisyyttä eräänlaisella "luovalla väärinymmärryksellä" siitä, usein yksinkertaistaen sitä yrittäessämme kontekstualisoida, mihin me itse sovimme siihen. Förg seurasi tätä käsitystä omilla omalaatuisilla tavoillaan, ja tekemällä niin hän näytti meille, kuinka tärkeää on arvostaa sitä, mitä nyt on, yksinkertaisesti ja vilpittömästi sellaisena kuin se on. Kun katsomme taaksepäin monimuotoiseen tuotantoon, jonka hän jätti jälkeensä, on tärkeää muistaa, kuinka hän lähestyi pintoja, medioita ja tekniikoita, jotka vaikuttivat hänen työhönsä. Sen sijaan, että miettisimme liikaa hänen perintöään tai maalaisimme omia kerroksiamme sen päälle, kuten alumiini- tai lyijypinnoilla, joille hän maalasi, meidän on, kuten hän sanoi, suoritettava vain "pienin mahdollinen väliintulo", jotta materiaalin luonnollinen kauneus saa tulla esiin.
Esittelykuva: Günther Förg A Fragile Beauty, näyttelynäyttö, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Valokuva: Gert Jan van Rooij
Kirjailija: Phillip Park
