Günther Förg ja kapinallisen taiteen hauras kauneus
Tänä vuonna tulee kuluneeksi viisi vuotta saksalaisen taiteilijan Günther Förgin kuolemasta. Tämän kunniaksi Amsterdamin Stedelijk-museo on järjestänyt laajan katsauksen hänen koko uraansa nimeltä Günther Förg: Hauras kauneus, joka on nähtävillä 14. lokakuuta 2018 asti. Näyttely tutkii useita eri kiinnostuksen kohteita, joita Förg seurasi kolmenkymmenen vuoden uransa aikana, ja sisältää esimerkkejä vähintään kahdeksasta täysin ainutlaatuisesta teossarjasta. Kuten tässä näyttelyssä heti huomaa, Förg oli nykykielellä monialainen taiteilija. Mutta hän ei koskaan itseään sellaiseksi nähnyt. Hän ei nähnyt järkeä jäädä pohtimaan eri tekniikoiden eroja. Hän kutsui itseään vain taiteilijaksi. Hän myönsi jopa, että ainoa syy vaihtaa tekniikkaa oli yksinkertainen halu pitää työskentely mielenkiintoisena – hän tarvitsi välillä vaihtelua välttääkseen tylsistymisen. Vaikka hän eli, hänen monialainen toimintatapansa oli yksi monista asioista, joita kriitikot eivät ymmärtäneet. Koska hän käytti useita tekniikoita, oletettiin, että hän arvosteli kunkin rajoituksia. Hänet niputettiin postmodernistien sukupolveen, joka käytti monialaista lähestymistapaa haastamaan taiteen vakiintuneita määritelmiä. Lisäksi, koska hänen työnsä viittasi menneiden aikojen esteettisiin suuntauksiin, kriitikot olettivat hänen olevan ironinen modernismille tai taidehistorialle yleensä. Mitä he eivät ymmärtäneet, ja mitä tämä katsaus pyrkii valottamaan, on se, että Förg ei oikeastaan yrittänyt olla ironinen tai kriittinen lainkaan. Hän ei ollut postmodernisti. Hän oli utelias, vilpitön taiteilija, jonka ajattelu oli paljon syvällisempää kuin hänelle annettiin tunnustusta, ja hänen avoin lähestymistapansa taiteen tekemiseen loi perinnön, jota ei ole vielä täysin ymmärretty.
Kapinallinen taide
Förgiä kutsutaan usein kapinalliseksi taiteilijaksi monesta syystä. Ensinnäkin hänen siveltimenvedostensa raju luonne. Hänen tekniikkaansa on kutsuttu laiskaksi tai huolimattomaksi joidenkin kriitikoiden, erityisesti amerikkalaisten, toimesta, jotka tulkitsevat nopeasti tehdyn työn sarkastiseksi tai yksinkertaistetuksi. Toiseksi, Förgiä pidetään kapinallisena, koska monet hänen eri teossarjoistaan näyttävät viittaavan muiden kuuluisien taiteilijoiden töihin. Esimerkiksi hän teki maalauksia, jotka näyttävät viittaavan Barnett Newmenin vetoketjumaalauksiin, Mark Rothkon värikenttämaalauksiin ja Clyfford Stillin repaleisiin abstraktioihin. Lopuksi häntä pidetään kapinallisena myös siksi, että jotkut kriitikot näkevät hänen valokuvissaan sisältöä, joista kuuluisimmat tutkivat varhaisen modernismin rapistuvia nykyjäänteitä.
Günther Förg Hauras kauneus, installaationäkymä, 2018, Stedelijk-museo Amsterdam. Kuva: Gert Jan van Rooij
Vaikka onkin totta, että Förg oli kapinallinen, se ei ollut syistä, joita kriitikot olettivat. Elinaikanaan hän kertoi vilpittömät syynsä työskennellä niin kuin teki. Hänen nopea, eleikäs maalaustyylinsä oli yksinkertaisesti yritys tehdä mahdollisimman vähän pinnalle, jotta maalausmateriaalit voisivat ilmaista oman erottuvan luonteensa. Kun hän jäljitteli modernististen mestarien kuten Newmanin, Rothkon ja Stillin maalauksia, hän tutki, mikä heidän kypsässä ilmaisussaan vetoaa häneen niin paljon. Hän ei kopioinut tai pilkannut heitä – pikemminkin hän yritti tiivistää heidän näkemyksensä sen ytimeen ymmärtääkseen sen syvällisesti, henkilökohtaisella tasolla. Ja kun hän valokuvasi vanhoja modernistisia rakennuksia, hän ei kommentoinut, kuten eräs kriitikko sanoi, modernismin rapistuvia arvoja. Hän käytti valokuvausta, kuten hän sanoi, "tunteellisena välineenä". Hän piti noiden rakennusten ulkonäöstä. Hän ajatteli niiden edustavan hyvää arkkitehtuuria. Hän valokuvasi ne juuri sellaisina kuin ne olivat sillä hetkellä. Tämä ei ollut arvostelua tai ironiaa. Se oli paljon suoraviivaisempaa.
Günther Förg Hauras kauneus, installaationäkymä, 2018, Stedelijk-museo Amsterdam. Kuva: Gert Jan van Rooij
Hauras ymmärrys
Tärkeintä Günther Förg: Hauras kauneus -näyttelyssä on se, että se sivuuttaa aiemmat yritykset vähätellä tätä taiteilijaa ja sen sijaan tahallaan monimutkaistaa hänen tuotantonsa helppoa ymmärtämistä. Näyttely esittelee hänen työnsä oikeassa yhteydessä, kuten hän itse olisi sen esittänyt. Hänen arkkitehtuurivalokuvansa on asetettu korkealle seinälle, jotta katsojat voivat katsella kuvia äärimmäisestä perspektiivistä, tuoden galleriaan saman mittakaavan, tilan ja tunteellisen ihailun tunteen, jonka valokuvaaja itse koki kuvia ottaessaan. Hänen abstraktit maalauksensa, jotka yksittäin saattavat vaikuttaa huolimattomilta jäljennöksiltä hänen modernististen edeltäjiensä töistä, on asetettu näyttelyssä monumentaalisesti, antaen niille itsevarman läsnäolon, jotta ne nähdään todellisina auktoriteettisina esteettisinä lausuntoina. Hänen veistokselliset maskinsa on asetettu niin, että ne voivat ilmaista pääasialliset huolensa – materiaalin luonteen ja kokeilun – jotka katsojat toivottavasti nyt ymmärtävät olleen kaksi tärkeintä voimaa, jotka innoittivat suurinta osaa Förgin tekemästä taiteesta.
Günther Förg Hauras kauneus, installaationäkymä, 2018, Stedelijk-museo Amsterdam. Kuva: Gert Jan van Rooij
Tietenkin, aina kun tulkitsemme menneisyyttä, annamme oman maailmamme heijastusten häiritä menneen maailman ymmärtämistä. On luonnollista tulkita nykyhetkeä eräänlaisena "luovana väärinymmärryksenä", usein yksinkertaistaen sitä liikaa yrittäessämme sijoittaa itsemme siihen. Förg seurasi tätä ajatusta omintakeisilla tavoillaan, ja osoitti meille, kuinka tärkeää on arvostaa nykyhetkeä yksinkertaisesti ja vilpittömästi sellaisena kuin se on. Kun katsomme taaksepäin hänen monipuoliseen tuotantoonsa, on tärkeää muistaa, miten hän lähestyi pintoja, tekniikoita ja menetelmiä, jotka muovasivat hänen työtään. Sen sijaan, että miettisimme hänen perintöään liikaa tai maalaisimme omia kerroksiamme sen päälle, kuten alumiini- tai lyijypinnat, joille hän maalasi, meidän on, kuten hän sanoi, tehtävä vain "pienin mahdollinen toimenpide", jotta materiaalin luonnollinen kauneus saa tulla esiin.
Kuvassa: Günther Förg Hauras kauneus, installaationäkymä, 2018, Stedelijk-museo Amsterdam. Kuva: Gert Jan van Rooij
Kirjoittanut Phillip Barcio
