Väri, Materiaali ja Valo - Suzan Frecon David Zwirnerilla
Suzan Frecon on vivahteiden mestari. Hän avasi äskettäin ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Aasiassa, David Zwirner -gallerian Hongkongin toimipisteessä. Näyttely itsessään on hienovarainen—puoli tusinaa maalausta ripustettuna väljään, yksi seinälle. Silti yksinkertaisuudestaan huolimatta näyttely on myös painava ja monimutkainen. Painavuus syntyy teosten intensiivisyydestä. Freconin näille maalauksille herättämät muodot luovat oman tunteellisen vetovoimansa. Ne näyttävät jopa vetävän arkkitehtuuria puoleensa, pitäen huoneen paikoillaan ikään kuin se olisi aina ollut tarkoitettu tukemaan niitä. Näyttelyn monimutkaisuus puolestaan kumpuaa siitä syvyydestä, jonka Frecon saa maalistaan esiin. Ensisilmäyksellä pinnan optinen informaatio vaikuttaa niukalta: biomorfinen muoto yksivärisellä pohjalla. Mutta mitä enemmän katsoo, sitä enemmän yksityiskohtia paljastuu, kun valo tekee taikojaan maalipinnalla. Nämä maalaukset eivät pyri kuvailemiseen, vaan toivovat koettavan niitä aistimellisella tasolla. Ne toimivat parhaiten, kun niille antaa aikaa, ehkä siksi, että Freconkin käytti aikaa niiden tekemiseen, aloittaen usein luonnoksilla muistikirjassaan ja kokeillen ideaa pienimuotoisesti vesiväreillä. Vaikka hän aloittaa varsinaisen idean siirtämisen suureen maalaustyöhön, prosessi ei nopeudu. Pikemminkin se hidastuu. Maalikerrokset pestään pinnalle, rakentuen kohti hetkeä, jolloin väri ja materiaali sulautuvat yhdeksi. Muodot hoivataan ja muokataan, valuen lopulliseen tilaansa kuin alkuvoimaiset ikonit. Jokaisella kerralla Frecon päätyy täydelliseen abstraktioon: maalaukseen, joka vaikka on visuaalinen, ei esitä mitään kuvaa, mutta tarjoaa silti vilauksen siitä, mikä on silmien ulottumattomissa.
Neljä elementtiä
Samoin kuin hän on maalari, Frecon on myös eräänlainen alkemisti. Hän sekoittaa neljää elementtiä—valoa, väriä, materiaalia ja sommittelua—pyrkien muuttamaan ne visuaaliseksi kullaksi. Hänen prosessinsa ei ala mielessään olevasta kuvasta, jonka hän haluaa luoda. Sen sijaan se alkaa ajatuksesta kokemuksesta, jonka hän haluaa tuoda esiin. Tämä kokemus voi liittyä tunteeseen, aistimukseen tai mielentilaan. Toteuttaakseen sen hän pohtii, miten eri värit vaikuttavat mieleen, ja miten valo ja materiaalisuus vaikuttavat värien havaitsemiseen. Hän miettii, kuinka paljon kutakin väriä tarvitaan halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Lopuksi hän kokeilee muotoja ja sommitteluratkaisuja etsiessään visuaalista järjestystä, joka välittää halutun kokemuksen.
Suzan Frecon - asennusnäkymä David Zwirner Hongkongissa. Kuva: David Zwirner Hongkongin luvalla
Jokaisella hänen neljästä keskeisestä elementistään on oma roolinsa prosessissa. Näyttelytilan valonlähde on erityisen tärkeä tekijä. Frecon suosii luonnonvaloa, joten kokemus muuttuu sään ja vuorokaudenajan mukaan. Hän käyttää sekoitusta mattamaaleja ja kiiltäviä maaleja, jotta maalin materiaalin ominaisuudet voivat antaa muodoille ja pohjille erilaisen vuorovaikutuksen silmän kanssa. Kun valo osuu maalauksiin, on kuin nämä erilaiset pintalaadut tekisivät yhteistyötä värien eri suhteiden kanssa tavoittaen erilaisia tunnesävyjä. Sommittelu laulaa visuaalisella tavalla. Jos Freconin tavoittelema kokemus liittyy harmonian tunteeseen, sommittelu kehittyy luonnollisesti eri tavalla kuin jos haluttu kokemus liittyy dissonanssiin. Joka tapauksessa ihmisen osallistuminen on välttämätöntä. Maalaus on onnistunut, jos se vangitsee katseen tarpeeksi pitkäksi aikaa, jotta ihmiskokemuksen koko kirjo voi kehittyä.
Suzan Frecon - asennusnäkymä David Zwirner Hongkongissa. Kuva: David Zwirner Hongkongin luvalla
Sisällä ja ulkona
Hongkongissa esillä olevat maalaukset tarjoavat täydellisen johdatuksen siihen, mitä Frecon osaa. Koska niitä on vähän ja ne on sijoitettu väljään, niiden esillepano antaa katsojille mahdollisuuden kehittää pidempiä suhteita jokaiseen sommitelmaan. Aika on olennaista näiden teosten ilmaisulle. Nämä eivät kuitenkaan ole yliluonnollisia esineitä, kuten esimerkiksi Mark Rothkon maalaukset. Niitä ei välttämättä ole tarkoitettu käytettäväksi mietiskelyn välineinä. Kun Värikenttä-taiteilija kuten Rothko saattaa haluta katsojien uppoutuvan omaan sisäiseen maailmaansa, Frecon käyttää muovisia keinoja luodakseen ulkoisen maailman älylle ja tunteelle. Hän pyrkii yhdistymään johonkin erityiseen ja laajentamaan tätä yhteyttä maalauksesta kohti katsojaa. Hän on mestari välittämään tarkkaa tunnetta värin, valon, muodon ja sommittelun kautta, ja asiantuntija vakuuttamaan katsojat seuraamaan häntä matkallaan.
Suzan Frecon - asennusnäkymä David Zwirner Hongkongissa. Kuva: David Zwirner Hongkongin luvalla
Kuitenkaan ei ole merkitystä sillä, tunnetko Freconin teoksia katsoessasi juuri sitä, mitä hän haluaa sinun tuntevan. Ei ole tärkeää, onko kokemus, jonka saat hänen teoksistaan, juuri se, mitä hän määrää. Tärkeintä on, että hidastat ja katsot teoksia tarpeeksi kauan kokeaaksesi jotain—havaita valon vivahteet, värien ja pintojen vuorovaikutukset, materiaalien tekstuurit ja hienovaraisuudet sekä sommittelun harmoniat tai dissonanssit. Teokset ovat kehittyneet pitkään, ja ne tarvitsevat yhtä pitkän ajan taikojensa vaikuttamiseen silmiin. Anna siis teoksille se, mitä ne tarvitsevat sinulta, ja anna niille mahdollisuus ilmaista vastineeksi kaiken, mitä niillä on jaettavanaan. Hidastaminen on se, mikä merkitsee. Suzan Freconin näyttely David Zwirner Hongkongissa on esillä 30. kesäkuuta 2018 asti.
Kuvassa: Suzan Frecon - asennusnäkymä David Zwirner Hongkongissa. Kuva: David Zwirner Hongkongin luvalla
Kirjoittanut Phillip Barcio
