Väri, Materiaali ja Valo - Suzan Frecon David Zwirnerilla

Suzan Frecon on vivahteiden mestari. Hän avasi äskettäin ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Aasiassa, David Zwirner -gallerian Hongkongin toimipisteessä. Näyttely itsessään on hienovarainen – puoli tusinaa maalausta on ripustettu runsaasti väliin, yksi seinää kohti. Kuitenkin, huolimatta sen yksinkertaisuudesta, näyttely on myös painava ja monimutkainen. Painavuus tulee kompositioiden intensiivisyydestä. Muodot, joita Frecon on saanut aikaan näissä maalauksissa, luovat oman emotionaalisen painovoimansa. Ne näyttävät jopa vaikuttavan arkkitehtuuriin, pitäen huoneen paikallaan ikään kuin sen olisi aina pitänyt tukea niitä. Näyttelyn monimutkaisuus tulee syvyydestä, jonka Frecon saa maalistaan. Ensisilmäyksellä pinnan optinen informaatio vaikuttaa niukalta: biomorfinen muoto monochromatisella taustalla. Mutta mitä enemmän katsoo, sitä enemmän yksityiskohtia paljastuu, kun valo tekee taikojaan maalille. Nämä maalaukset eivät pyri siihen, että niitä kuvataan, vaan ne toivovat, että niitä koetaan visceraalisella tasolla. Ne toimivat parhaiten, kun annat niille aikaa, ehkä koska Freconkin käytti aikaa niiden tekemiseen, usein aloittaen luonnoksista muistikirjassaan ja sitten testaten ideaa pienessä mittakaavassa vesiväreillä. Vaikka hän aloittaa prosessin, jossa idea käännetään suureksi maalaukseksi, prosessi ei silti nopeudu. Pikemminkin se hidastuu. Maalikerroksia pestään pinnalle, rakentuen kohti hetkeä, jolloin väri ja materiaali sulautuvat yhteen. Muotoja hoidetaan ja hierotaan, valuessaan lopulliseen tilaansa kuin primordiaaliset ikonit. Se, mitä Frecon lopulta saa aikaiseksi joka kerta, on täydellinen abstraktio: maalaus, joka vaikka on visuaalinen, ei näytä kuvaa mistään, huolimatta siitä, että se silti tarjoaa vilauksen siitä, mikä on silmien näkemän ulkopuolella.

Neljä elementtiä

Niin paljon kuin hän on maalari, Frecon on myös eräänlainen alkemisti. Hän sekoittaa neljää elementtiä—valoa, väriä, materiaalia ja sommittelua—pyrkiessään muuntamaan ne joksikin, joka on verrattavissa visuaaliseen kultaan. Hänen prosessinsa ei ala mielikuvasta, jonka hän haluaa luoda. Sen sijaan se alkaa ajatuksesta kokemuksesta, jonka hän haluaa ilmentää. Tämä kokemus voi liittyä tunteeseen tai aistimukseen, tai se voi liittyä mielentilaan. Jotta se voitaisiin ilmentää, hän miettii, miten eri värit vaikuttavat mieleen, ja miten valo ja materiaalisuus vaikuttavat siihen, miten värejä havaitaan. Hän pohtii, kuinka paljon kutakin väriä tarvitaan, jotta haluttu vaikutus saavutettaisiin. Lopuksi hän kokeilee muotoja ja sommittelujärjestelyjä etsiessään visuaalista järjestystä, joka välittää hänen haluamansa kokemuksen.

Suzan Frecon - asennusnäkymä David Zwirner Hong Kongissa. Kuva: David Zwirner Hong Kong

Jokaisella hänen neljästä keskeisestä elementistään on rooli hänen prosessissaan. Näyttelytilan valonlähde on erityisen tärkeä tekijä. Frecon suosii luonnonvaloa, joten kokemus muuttuu sään ja vuorokaudenajan mukaan. Hän käyttää sekoitusta matta- ja kiiltomaaleja, jotta maalien materiaaliset ominaisuudet voivat voimistaa muotojen ja taustojen vuorovaikutusta silmän kanssa eri tavalla. Kun valo osuu maalauksiin, on kuin nämä erilaiset pinnanlaadut yhteistyössä eri väriyhteyksien kanssa tavoittaisivat erilaisia emotionaalisia sävyjä. Kompositio laulaa visuaalisella tavalla. Jos kokemus, jonka Frecon on aikonut saavuttaa, liittyy harmoniaan, kompositio kehittyy tietenkin eri tavalla kuin jos toivottu kokemus liittyy dissonanssiin. Joka tapauksessa ihmisten osallistuminen on olennaista. Maalaus on onnistunut, jos se vangitsee katseen tarpeeksi pitkäksi aikaa, jotta ihmiskokemuksen koko kirjo voi kehittyä.

Suzan Frecon - asennusnäkymä David Zwirner Hong Kongissa. Kuva: David Zwirner Hong Kong

Sisältä ja ulkopuolelta

Hongkongissa tällä hetkellä esillä olevat maalaukset tarjoavat täydellisen johdannon siihen, mitä Frecon voi tehdä. Koska niitä on vähän ja ne on sijoitettu avarasti, niiden esittely mahdollistaa katsojien kehittää pidempiä suhteita kuhunkin teokseen. Aika on olennaista sille, mitä nämä teokset haluavat ilmaista. Kuitenkin nämä eivät ole transsendenttisia objekteja, kuten esimerkiksi Mark Rothkon maalaukset. Niitä ei välttämättä ole tarkoitettu käytettäväksi meditaatio- välittäjinä. Kun taas Color Field -taiteilija kuten Rothko saattaa haluta katsojien vetäytyvän omaan sisäiseen maailmaansa, Frecon käyttää muovisia keinoja luodakseen ulkoista maailmaa älylle ja tunteelle. Hän yrittää yhdistää johonkin erityiseen ja laajentaa tätä yhteyttä maalauksesta katsojaan. Hän on mestari välittämään tarkkaa tunnetta värin, valon, muodon ja komposition kautta, ja hän on asiantuntija vakuuttamaan katsojat seuraamaan häntä hänen tiellään.

Suzan Frecon - asennusnäkymä David Zwirner Hong Kongissa. Kuva: David Zwirner Hong Kong

Kuitenkin ei ole väliä, tunnetko lopulta niin kuin Frecon haluaa sinun tuntevan katsoessasi hänen teoksiaan. Ei ole merkitystä sillä, millaista kokemusta saat katsoessasi hänen teoksiaan, onko se sellaista kokemusta, jota hän määrää. Tärkeintä on yksinkertaisesti se, että hidastat vauhtia ja katsot teoksia tarpeeksi kauan kokea jotain – ymmärtää valon vivahteet, värien ja pintalaatujen vuorovaikutukset, materiaalien tekstuurit ja hienovaraisuudet sekä komposition harmoniat tai dissonanssit. Teosten kehittäminen kesti pitkään, ja niiden taikuuden toimimiseksi silmissä tarvitaan yhtä paljon aikaa. Joten anna teoksille se, mitä ne tarvitsevat sinulta, ja anna niille mahdollisuus ilmaista vastineeksi kaikki, mitä niillä on jaettavanaan. Hidastaminen on se, mikä merkitsee. Suzan Frecon David Zwirner Hong Kong:ssa on esillä 30. kesäkuuta 2018 asti.

Esittelykuva: Suzan Frecon - asennusnäkymä David Zwirner Hongkongissa. Kuva: David Zwirner Hongkongin ystävällisyydellä.

Kirjailija: Phillip Park