Mary Corse: Valon tutkimus Whitneyssä

Mary Corseen uran suurta retrospektiivistä näyttelyä on esillä tänä kesänä Whitney Museum of American Art -museossa New Yorkissa. Näyttelyn nimi on Mary Corse: A Survey in Light, ja se käsittelee monia keskeisiä löytöjä, joita Corse on tehnyt studiossaan viimeisten 50 vuoden aikana. Melkeinpä retrospektiivisesti nykyinen tutkimus määrittelee Corseen osaksi Kaliforniassa 1950- ja 60-luvuilla syntynyttä Light and Space -liikettä. Itse asiassa tämä vaikuttaa pinnallisesti, niin sanotusti, olevan osuva väite tästä taiteilijasta, sillä valo ja tila ovat keskeisiä monissa hänen teoksissaan. Kuitenkin, kuten tämä näyttely osoittaa, hänen tuotantonsa on itse asiassa paljon vaikeampaa luokitella kuin tuo kätevä etiketti antaa ymmärtää. Valon ja tilan lisäksi Corse on kamppaillut monien muiden ideoiden kanssa uransa aikana, mukaan lukien litteyden, havainnon, subjektiivisuuden ja ajatuksen, että vähemmän on enemmän, mysteerit. Tietyssä mielessä hän on yhtä kiinnostunut tieteestä ja filosofiasta kuin taiteesta. Yksi hänen suurimmista huolenaiheistaan on ajatus siitä, että mikään taideteos ei voi olla olemassa ilman ihmismieltä, joka kykenee havaitsemaan sen.

Ei puuta, ei metsää

On olemassa vanha arvoitus, jonka olet todennäköisesti kuullut ennenkin, joka kysyy: "Jos puu kaatuu metsässä, mutta kukaan ei ole lähellä kuulemassa sitä, tekeekö se ääntä?" Mary Corse antoi oman näkemyksensä tästä kysymyksestä vuonna 2015, haastattelussa Alex Baconin kanssa Brooklyn Railissa. Hän sanoi: "ei ole ulkoista todellisuutta ilman havaintoa. Toisin sanoen, puu ei kaadu, jos kukaan ei katso." Kaikki tämän arvoituksen ympärillä riippuu ihmiskunnasta. Jos metsässä ei ole ketään, jolla on kognitiivinen havaintokyky, ei vain puu tee ääntä, vaan puuta ei ole olemassakaan, koska sana puu, käsite metsä, äänen käsite - nämä ovat kaikki inhimillisiä konstruktioita. Ne ovat olemassa itsenäisesti konkreettisista todellisuuksista vain mielissämme. Olemassaolon idea vaatii havaintoa.

Mary Corse - Nimetön (Musta Maa -sarja), 1978. Keraamiikka, kaksi laattaa, 96 x 48 tuumaa (243,8 x 121,9 cm). Kiitos Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, New York; ja Lisson Gallery, Lontoo. Valokuva © Mary Corse

Taide on siis olemassaolon reformointi, joka ilmenee kehon kautta ja käännetään mielen avulla. Corse ei ole niinkään Valo ja Tila -taiteilija, vaan vain taiteilija, jonka todellisuuskokemukseen ovat vaikuttaneet valon ja tilan ominaisuudet. Hänen kiinnostuksensa alkoi eräänä yönä 1960-luvulla ajaessaan, kun hän huomasi valkoisten viivojen heijastavan luonteen tiellä. Hän aisti valon ja tilan olemassaolon kokemuksensa kautta. Kun hän palasi studioonsa ja yritti kääntää tuota kokemusta, muuttaa sen fyysiseksi objektiksi, hänen ponnistelunsa johtivat hänet etsimään samoja lasipalloja, joita löytyy maalatuista katulinjoista, jotta hän voisi sekoittaa niitä maaliinsa. Tämä läpimurto avasi mahdollisuuden, että katsojat saattaisivat jakaa saman tunteen, jonka hän koki autossaan kohdatessaan hänen teoksensa.

Mary Corse - Nimetön (Musta Maa -sarja), 1978. Keraamiikka, kaksi laattaa, 96 x 48 tuumaa (243,8 x 121,9 cm). Kiitos Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, New York; ja Lisson Gallery, Lontoo. Valokuva © Mary Corse

Valo, Tila, Väri, Maa ja Mieli

Lisäksi hänen lasipallomaalauksensa, Whitney-retrospektiivi tutkii myös monia muita teossarjoja, joita Corse on kehittänyt. Esimerkkinä ovat hänen valolaatikkonsa, jotka hän teki alun perin ripustamalla seinälle laatikoita, jotka oli täytetty hehkulampuilla, ja joista roikkui johtoja. Sitten hän päätti luopua seinästä ja ripusti valolaatikot katosta roikkuvista johdoista. Sitten hän päätti, että halusi päästä eroon johdoista kokonaan, joten hän kävi fysiikan kurssin ja oppi rakentamaan oman generaattorinsa Teslan keloilla. Corse yritti eristää kokemuksen siten, että työssä ei ollut jälkiä hänen kädestään. Hän halusi luoda kokemuksen, joka oli täysin objektiivinen.

Mary Corse - Nimetön (Valkoinen moninkertainen sisäkaista), 2003. Lasimikrosfäärit ja akryyli kankaalla, 96 x 240 tuumaa (243,8 x 609,6 cm). Kiitos Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, New York; ja Lisson Gallery, Lontoo. Valokuva © Mary Corse

Kuitenkin hänen fysiikan opintonsa johtivat hänet kvanttifysiikkaan, joka opetti hänelle puun ja metsän opetuksen: että objektiivisuutta ei ole olemassa; kaikki on subjektiivista. Kun hän jälleen omaksui havaintojen subjektiivisuuden, Corse kääntyi pois muovista ja valosta ja loi teossarjan, jota hän kutsui Musta Maa -maalauksiksi—mustat keraamiset levyt, jotka on muotoiltu hänen maalaistalon ympärillä olevan maan jäljistä. Kuten Whitney-näyttelystä käy ilmi, näiden Musta Maa -maalauksien keraamiset pinnat heijastavat edelleen valoa, mutta valo ei ole niiden ainoa huolenaihe. Niiden läsnäolo muuttuu, kun katsoja liikkuu niiden ympärillä, mikä tekee teoksista kineettisiä. Se tarkoittaa, että ne ovat itse asiassa enemmän energiaa, liikkeen ja valon taustalla olevan periaatteen.

Mary Corse - Nimetön (Valkoinen timantti, negatiivinen raita), 1965. Akryyli kankaalle, 84 x 84 tuumaa (213,36 x 213,36 cm). Michael Strausin kokoelma. Valokuva © Mary Corse

Taide on mielentila

Lisäksi hänen Light Boxeistaan, White Light -maalauksistaan ja Black Earth -maalauksistaan Whitney-näyttely sisältää myös esimerkkejä Corse:n tekemistä vapaasti seisovista, monipaneelisista veistoksista. Nämä teokset hyödyntävät valoa heijastamalla sitä niiden valkoisilta, maalatuilta pinnoilta, ja ne käyttävät myös paneelien väliin jääviä ohuita tyhjien tilojen kaistaleita. Tämä jako, joka koostuu tyhjyyksistä, on ajatus, johon Corse on usein palannut. Hänen varhaisimmissa teoksissaan hän jakoi maalauksensa pystysuoralla raidalla. Joissakin viimeaikaisissa teoksissa on myös keskiviiva, mutta se on näkyvissä vain suoraan edestä katsottuna – se katoaa, kun sitä katsotaan sivulta. Samoin, jos katsot vapaasti seisovaa veistosta sivulta, jako katoaa myös silloin. Tämä herättää jälleen kysymyksiä olemassaolon ja havainnon suhteesta.

Mary Corse - Nimettömänä (Kaksi kolmion muotoista pylvästä), 1965. Akryyli puulla ja pleksilasilla, kaksi osaa, 92 x 18 1/8 x 18 1/8 tuumaa (233,7 x 46 x 46 cm) ja 92 x 18 1/16 x 18 tuumaa (233,7 x 45,9 x 45,7 cm). Whitney Museum of American Art, New York; lahja Michael Strausilta rakastavassa muistossa Howardista ja Helaine Strausista 2016.6a-b

Mielenkiintoista on, että tällaiset kysymykset ovat myös hänen ammatillisen uransa ytimessä, sillä Corse on nähnyt kiinnostuksen hänen työhönsä kasvavan valtavasti viime vuosina. Hän on aina työskennellyt hiljaa, näyttäytyen harvoin ja harvoin yhdistyen aikalaistensa kanssa. Nyt, kun yhä useammat ihmiset ja instituutiot huomaavat, mitä hän on saavuttanut, hänen urastaan tulee konkreettisempaa. Tästä syystä tällainen näyttely Whitneyssä on nyt tärkeämpää kuin koskaan. Se toimii eräänlaisena desinfiointiaineena, torjuen taidemaailman oikukkuuden tautia osoittamalla, että Corse on ajaton ja luokittelematon, kumoten hänen määritelmänsä Valo- ja Avaruus-taiteilijana näyttämällä, että hänen työnsä on yhtä monimutkainen kuin mieli kykenee havaitsemaan.

Esittelykuva: Mary Corse - Nimettömänä (Avaruus + Sähkönvalo), 1968. Argonvalo, pleksilasi ja korkeataajuusgeneraattori, 45 1/4 x 45 1/4 x 4 3/4 tuumaa (114,9 x 114,9 x 12,1 cm). San Diegon nykytaiteen museo; museon osto Annenberg-säätiön varoilla. Valokuva: Philipp Scholz Rittermann

Kirjailija: Phillip Park