Mary Corse: Valon tutkimus Whitneyssä
Mary Corsen uran laaja retrospektiivi on esillä tänä kesänä Whitneyn amerikkalaisen taiteen museossa New Yorkissa. Näyttely, nimeltään Mary Corse: Valon kartoitus, käsittelee monia Corsen avainlöytöjä hänen työhuoneellaan viimeisen 50 vuoden aikana. Lähes jälkikäteen nykyinen tutkimus määrittelee Corsen valon ja tilan liikkeen jäseneksi, joka syntyi Kaliforniassa 1950- ja 60-luvuilla. Tämä vaikuttaa pinnalta katsottuna sopivalta kuvaukselta tästä taiteilijasta, sillä valo ja tila ovat olennainen osa monia hänen teoksiaan. Kuitenkin, kuten tämä näyttely osoittaa, hänen tuotantonsa on todellisuudessa paljon vaikeampi luokitella kuin tuo kätevä nimike antaa ymmärtää. Valon ja tilan lisäksi Corse on uransa aikana pohtinut monia muita teemoja, kuten tasaisuuden, havainnon, subjektiivisuuden ja ajatuksen, että vähemmän on enemmän, arvoituksia. Jossain mielessä hän on yhtä kiinnostunut tieteestä ja filosofiasta kuin taiteesta. Yksi hänen suurimmista huolenaiheistaan on ajatus, että mikään taideteos ei voi olla olemassa ilman ihmismieltä, joka kykenee sen havaitsemaan.
Ei puuta, ei metsää
On vanha arvoitus, jonka olet luultavasti kuullut, ja joka kysyy: ”Jos puu kaatuu metsässä, mutta kukaan ei ole kuulemassa, kuuluuko siitä ääni?” Mary Corse antoi oman näkemyksensä tähän kysymykseen vuonna 2015 haastattelussa Alex Baconin kanssa Brooklyn Railille. Hän sanoi: ”Ei ole ulkopuolista todellisuutta ilman havaintoa. Toisin sanoen, puu ei kaadu, jos kukaan ei katso.” Kaikki tässä arvoituksessa riippuu ihmisyydestä. Jos metsässä ei ole ketään, jolla on kognitiivinen havaintokyky, ei ainoastaan puu tee ääntä, vaan puuta ei ole olemassakaan, koska sana puu, metsän käsite, äänen käsite – nämä ovat kaikki ihmisen luomia käsitteitä. Ne ovat olemassa itsenäisesti konkreettisista todellisuuksista vain mielessämme. Olemassaolon ajatus vaatii havainnon.
Mary Corse - Nimetön (Black Earth -sarja), 1978. Keramiikka, kaksi laattaa, 243,8 x 121,9 cm. Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, New York; ja Lisson Gallery, Lontoo. Valokuva © Mary Corse
Taide on siis olemassaolon uudelleenmuodostamista, joka ilmenee ruumiin kautta ja käännetään mieleen. Corse ei ole niinkään Valon ja Tilan taiteilija kuin taiteilija, jonka todellisuuskokemus on saanut vaikutteita valon ja tilan ominaisuuksista. Hänen kiinnostuksensa alkoi eräänä yönä 1960-luvulla ajaessaan, kun hän huomasi tien valkoisten viivojen heijastavan luonteen. Hän aisti valon ja tilan olemassaolon kokemuksensa kautta. Palattuaan työhuoneelleen ja yrittäessään muuttaa tuon kokemuksen fyysiseksi esineeksi, hänen pyrkimyksensä johtivat hänet etsimään samoja lasipalloja, joita käytetään maalatuissa tienviivoissa, jotta hän voisi sekoittaa niitä maaliinsa. Tämä läpimurto antoi mahdollisuuden, että katsojat voisivat jakaa saman tunteen, jonka hän sai autossaan kohdatessaan hänen teoksensa.
Mary Corse - Nimetön (Black Earth -sarja), 1978. Keramiikka, kaksi laattaa, 243,8 x 121,9 cm. Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, New York; ja Lisson Gallery, Lontoo. Valokuva © Mary Corse
Valo, tila, väri, maa ja mieli
Lasikuulamaalauksien lisäksi Whitneyn retrospektiivi tutkii monia muita Corsen kehittämiä teossarjoja. Yksi esimerkki on hänen valolaatikkonsa, jotka hän teki ensin ripustamalla seinälle laatikoita, joissa oli hehkulamppuja ja johdot roikkuivat niistä. Sitten hän poisti seinän ja ripusti valolaatikot katosta roikkuviin johtoihin. Lopulta hän päätti poistaa johdot kokonaan, joten hän kävi fysiikan kurssin ja oppi rakentamaan oman generaattorinsa Tesla-keloilla. Corse yritti eristää kokemuksen siten, että teoksessa ei näkyisi hänen kädenjälkeään. Hän halusi luoda täysin objektiivisen kokemuksen.
Mary Corse - Nimetön (White Multiple Inner Band), 2003. Lasikuulat ja akryyli kankaalle, 243,8 x 609,6 cm. Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, New York; ja Lisson Gallery, Lontoo. Valokuva © Mary Corse
Fysiikan opinnot johtivat hänet kvanttifysiikkaan, joka opetti hänelle puun ja metsän opetuksen: objektiivisuutta ei ole olemassa; kaikki on subjektiivista. Kun hän hyväksyi havainnon subjektiivisuuden uudelleen, Corse kääntyi pois muovista ja valosta ja loi teossarjan, jota hän kutsui Black Earth -maalauksiksi – mustiksi keramiikkalaatoiksi, jotka on muotoiltu Kalifornian maaseudulla kotinsa ympärillä olevan maan jäljistä. Kuten Whitneyn näyttelyssä näkyy, näiden Black Earth -maalauksien keramiikkapinnat heijastavat edelleen valoa, mutta valo ei ole niiden ainoa kiinnostuksen kohde. Niiden olemus muuttuu, kun katsoja liikkuu niiden ympärillä, tehden teoksista liikkuvia. Tämä tarkoittaa, että ne käsittelevät itse asiassa enemmän energiaa, joka on sekä liikkeen että valon perusperiaate.
Mary Corse - Nimetön (White Diamond, Negative Stripe), 1965. Akryyli kankaalle, 213,36 x 213,36 cm. Michael Strausin kokoelma. Valokuva © Mary Corse
Taide on mielentila
Valolaatikoiden, White Light -maalausten ja Black Earth -maalauksien lisäksi Whitneyn katsaus sisältää myös esimerkkejä Corsen vapaasti seisovista, moniosaisista veistoksista. Nämä teokset käyttävät valoa heijastamalla sitä valkoisilta maalatuilta pinnoiltaan, ja ne hyödyntävät myös ohuita tyhjiä tiloja paneelien välillä. Tämä jakautuma, joka koostuu tyhjyydestä, on ajatus, johon Corse on usein palannut. Varhaisimmissa teoksissaan hän jakoi maalauksensa pystysuoralla raidalla. Joissakin viimeaikaisissa teoksissa on myös keskiviiva, joka näkyy vain suoraan edestä – se katoaa sivulta katsottuna. Samoin, jos katsoisit yhtä hänen vapaasti seisovista veistoksistaan sivulta, jakautuma katoaisi. Tämä herättää jälleen kysymyksiä olemassaolon ja havainnon suhteesta.
Mary Corse - Nimetön (Kaksi kolmionmuotoista pylvästä), 1965. Akryyli puulle ja pleksilasille, kaksi osaa, 233,7 x 46 x 46 cm ja 233,7 x 45,9 x 45,7 cm. Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo, New York; lahja Michael Strausilta rakkaassa muistossa Howard ja Helaine Straus 2016.6a-b
Mary Corse - Nimetön (Tila + Sähkövalo), 1968. Argonvalo, pleksilasi ja korkeataajuusgeneraattori, 114,9 x 114,9 x 12,1 cm. San Diegon nykytaiteen museo; museon osto Annenberg-säätiön varoin. Valokuva: Philipp Scholz Rittermann
Kirjoittanut Phillip Barcio
