NGV:n erityinen side taiteilija Robert Hunterin kanssa, esillä Melbournessa

Kun australialainen taiteilija Robert Hunter kuoli vuonna 2014, hän oli saavuttanut kansainvälisen profiilin ja monet pitivät häntä Australian vaikutusvaltaisimpana abstraktina taiteilijana. Se oli uskomaton saavutus taiteilijalle, joka oli pohjimmiltaan suoraviivainen, jokapäiväinen ihminen. Hänen nousunsa kuuluisuuteen näytti yllättävän jopa hänet itsensä. Kaikki alkoi vain 21-vuotiaana. Silloin, vain kuukausia ensimmäisen yksityisnäyttelynsä jälkeen, Hunter sai kutsun osallistua näyttelyyn nimeltä The Field, Victorian kansallisgalleriassa (NGV). The Field sisälsi 40 taiteilijan teoksia, jotka kaikki työskentelivät Hard Edge Abstraction -tyylissä. Hunter oli ryhmän nuorin jäsen, mutta hänestä tulisi kaikkein merkittävin. Hänen osallistumisensa näyttelyyn on vieläkin huomattavampaa ottaen huomioon hänen taustansa. Hän ei koskaan saanut taidekoulua päätökseen, huolimatta useista yrityksistä. Kun NGV-näyttely avattiin, Hunter ansaitsi edelleen elantonsa talomaalarina ja rakennustyöläisenä. Mutta juuri hänen työnsä vilpittömyys sai hänet erottumaan. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä koostui 13 valkoisesta maalauksesta, jotka oli luotu maalarinteipillä ja samalla tavallisella talomaalilla, jota hän käytti työssään. Teokset olivat valkoisia, koska hän oli päättänyt, että väreillä ei ollut "emootiota tai sanomaa". Vain niiden hienovaraiset sävynvaihtelut ja taustalla oleva geometrinen ruudukko antoivat katsojalle syitä tarkastella teoksia tarkemmin. Se perusperusta, jonka hän oli luonut, muodosti pohjan kaikelle muulle, mitä Hunter koskaan teki. Elämänsä loppuun asti hän rakensi systemaattisesti näiden varhaisten teosten logiikan päälle. Nyt, neljä vuotta hänen kuolemansa jälkeen, museo, jossa hänen uransa alkoi, järjestää suuren retrospektiivin hänen tuotannostaan, joka esittelee yli 40 teosta, jotka on luotu lähes 50 vuoden aikana. Näyttely jäljittää vaatimattoman kehityksen rentoutuneen mestariabstraktin taiteilijan, ja korostaa erityistä suhdetta, jonka Hunterilla oli NGV:hen.

Pakko pakkomielle

Kun Hunter ensimmäisen kerran alkoi maalata, hänen aikomuksensa oli olla yksinkertainen, ei syvällinen. Nähtyään Ad Reinhardtin 1960-luvulla tekemät "Mustat maalaukset" näyttelyssä Kaksi vuosikymmentä amerikkalaista maalausta (1967) NGV:ssä, Hunter tuli vakuuttuneeksi siitä, että väri oli vain häiriötekijä, ja että pelkässä mustassa tai valkoisessa oli paljon enemmän rehellisyyttä ja puhtautta. Hän valitsi valkoisen. Sitten hän valitsi ruudukon perustaksi kompositioilleen, koska se poisti tarpeen tehdä päätöksiä työn rakenteesta. Hän käytti maalarinteippiä merkitäkseen toistuvia lineaarisia kuvioita, jotta hänen ei tarvitsisi tehdä päätöksiä muodosta. Lopuksi, tutkiakseen valkoisuuden kirjoa, joka saattoi olla olemassa, hän käytti kolmea pääväriä—keltainen, punainen ja sininen—maalaten niiden päälle valkoisella saavuttaakseen mahdollisimman hienovaraiset variaatiot.

Robert Hunter - Nro 4 nimettömästä maalauksesta 1968, synteettinen polymeerimaali kankaalla. 158,4 x 158,4 cm. Queenslandin taidegalleria, Brisbane. Ostettu 1987 (1987.144). © Robert Hunterin perintö

Tämä kaava poisti monia päätöksiä hänen työstään, mutta Hunter huomasi silti, että hänellä oli vielä yksi päätös tehtävänä: pinta-alan koko ja muoto, jolla hän aikoi työskennellä. Ensimmäisessä näyttelyssään hän teki kaikki 13 maalaustaan täsmälleen saman kokoisiksi ja muotoisiksi: viisi jalkaa viisi jalkaa neliö. Mutta ajan myötä tietyt arkiset haasteet nousivat esiin näiden mittojen suhteen. Nimittäin, että tuon kokoista kangasta ei ollut helppo saada mahtumaan hänen autoonsa. Hän päätti lopulta käyttää 8 jalkaa 4 jalkaa vanerilevyjä, jotka mahtuivat hänen autoonsa helposti ja joilla oli myös etu muistuttaa häntä biljardipöydistä, joilla hän piti pelaamisesta. Vuodesta 1983 eteenpäin jokainen hänen tekemänsä maalaus oli tuolla tarkalla pinnalla, ja se maalattiin käyttäen täsmälleen samaa teknistä prosessia ja käsitteellistä rakennetta, jossa pinta jaettiin neljän tuuman segmentteihin, kulmat teipattiin pois ja monimutkaisia geometrisia kuvioita luotiin levittämällä peräkkäisiä maalikerroksia.

Robert Hunter - Nimetön nro 1 1987, synteettinen polymeerimaali vanerille. 122,0 x 244,5 cm. TarraWarra-taidemuseo, Healesville. Eva ja Marc Besenin lahja 2001 (2002.039). © Robert Hunterin perintö

Ei mitään tunnettavaa täällä

Yksi harvoista poikkeamista, joita Hunter teki kaavamaisista teoksistaan, liittyi sarjaan teoksia, jotka hän maalasi suoraan seiniin. Hän sai inspiraationsa seinämaalauksiin matkustettuaan New Yorkiin ja nähtyään Sol LeWittin teoksia. Hunter nautti näiden teosten tekemisestä niiden väliaikaisen luonteen vuoksi. Hän puhui usein itsestään toimijana, joka oli ulkopuolella muodollisesta taideinstituutiosta, joten mahdollisuus tehdä ei-arkistoitavia teoksia, jotka olivat olemassa puhtaasti kokemuksellista potentiaalia varten, oli jännittävää. Silti, kuten Sol LeWittin seinämaalaukset, myös Hunterin tekemät seinämaalaukset voidaan helposti toistaa, jopa nyt hänen kuolemansa jälkeen. Joitakin hänen toistettuja seinäteoksiaan on mukana tässä nykyisessä retrospektiivissä NGV:ssä. Omituista on, että koska niitä ei ole luonut itse taiteilija, ne ilmentävät enemmän kuin muut näyttelyn teokset toivoa, jonka Hunter kerran ilmaisi, että hän voisi "tehdä jotain itselleni vierasta ... tuottaa jotain, joka on neutraalia."

Robert Hunter - Nimetön nro 8 1968, synteettinen polymeerimaali kankaalle. 158,4 x 158,4 cm. Victorian kansallismuseo, Melbourne. N. R. Seddonin lahja, 1968. 1827-5. © Robert Hunter/Lisensoitu VISCOPY, Australia

Kokonaisuutena tämä retrospektiivi valottaa myös toista keskeistä lainausta Hunterilta, kun hän sanoi: "Työskentely tunnetuilla asioilla on tila tuntemattoman tapahtua." Hunter ei tarkoittanut, että hänen omat henkilökohtaiset tunteensa olisivat vaikuttaneet hänen teoksiinsa. Siksi hän piti huolta siitä, että hänen maalauksensa olivat anonyymeja esityksiä kaavasta. Mutta se ei tarkoita, että hän olisi ollut sulkeutunut mahdollisuuksilta, että teoksella voisi olla merkitystä. Tässä lainauksessa näemme, että hän oli avoin abstraktion mysteereille ja mahdollisuuksille, että jotain syvällistä voisi syntyä hänen prosessistaan. Hän ei koskaan yrittänyt kertoa meille, mikä tuo merkitys voisi olla. Hän jätti sen meille selvitettäväksi, ja tämä kaunis ja mietiskelevä retrospektiivi NGV:ssä tarjoaa täydellisen tilaisuuden juuri siihen. Robert Hunterin retrospektiivi on nähtävillä Victorian kansallisessa galleriassa 28. elokuuta 2018 asti.

Esittelykuva: Robert Hunter - Nimettömäksi jäänyt 1970, synteettinen polymeerimaali ja teippauspaperi (a-f) 172,7 x 158,4 cm epäsäännöllinen (kuva ja arkki) (kukin). Victorian kansallismuseo, Melbourne. Ostettu, 1977. Asennusnäyttely Minimal Art -näyttelyssä NGV:ssä vuonna 1976. © Robert Hunterin perikunta

Kirjailija: Phillip Park