VäriKenttä ja Op-taide tunnetun puolalaisen taiteilijan Wojciech Fangorin uudelleentarkastelu
Wojciech Fangorilla oli taito ilmaista sekä yksinkertaisuutta että syvyyttä taiteessaan. Alun perin realistiseksi taiteilijaksi kouluttautuneena kotimaassaan Puolassa 1930-luvulla, hän vietti uransa alkuvuodet kehittyen taitavaksi figuurimaalaukseen, graafiseen suunnitteluun ja arkkitehtuuriin. Toisen maailmansodan jälkeen, kuten monet hänen puolalaiset aikalaisensa, hän omisti ponnistelunsa sosialistisen realismin edistämiseen. Ajan myötä hän kuitenkin laajensi kiinnostustaan figuurimaalauksen ulkopuolelle, ja lopulta hänen abstrakti työnsä varmisti hänen maineensa yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista puolalaisista taiteilijoista. Hänen matkansa kohti abstraktiota alkoi 1950-luvulla, kun hän alkoi tutkia, miten maalatut sommitelmat voisivat vaikuttaa katsojien käsitykseen fyysisestä tilasta. Näistä tutkimuksista syntyneet abstraktit teokset ovat hänen ikonisimpia saavutuksiaan. Useita niistä sisällytettiin merkittävään vuoden 1965 MoMA-näyttelyyn The Responsive Eye, joka toi Op-taiteen yleisön tietoisuuteen. (Fangor oli ainoa puolalais-syntyinen maalari tässä näyttelyssä.) Keskittyen ympyröihin, vinoviivoihin ja aaltomuotoihin, nämä maalaukset houkuttelevat silmää havaitsemaan liikettä. Vivahteita ilmenee reunoilla, joissa muodot hälvenevät. Hillittyjen värisuhteiden hienovaraisuudet herättävät pohdintaa ympäröivistä tyhjyyksistä. Näillä teoksilla Fangor yhdisti silmänhuijaukset, jotka tavallisesti liitetään Op-taiteeseen, ja värikenttämaalauksen introspektiivisen mielen tilan. Valikoima teoksia, joita Fangor esitteli The Responsive Eye -näyttelyssä, tulee pian uudelleen nähtäville alkaen 19. huhtikuuta 2018 Heather James Fine Art New Yorkin avajaisnäyttelyssä. Wojciech Fangor: 1960-luvun alku lupaa herättää nykykatsojat uudelleen keskusteluun, jonka Fangor aloitti yli puoli vuosisataa sitten abstraktien värin, muodon ja kuvallisen tilan salaisuuksista.
Tilajärjestely
Fangor päätyi abstraktion arvostukseen hyvin käytännöllisen tien kautta. Rautatieasema näytti hänelle tien. Hän oli mukana yhteistyössä kahden arkkitehdin kanssa suunnittelemassa Varsovan keskusrautatieaseman maanalaisia tiloja uudelleen. Heidän tavoitteenaan oli tehdä tilasta inhimillisempi ja vähemmän ahdistava. Fangor keksi ajatuksen sijoittaa abstrakteja mosaiikkiteoksia kiviseiniin käyttäen värimaailmaa, joka kehittyisi vähitellen matkustajien kiirehtiessä aseman läpi. Ohikulkijoiden kineettinen liike aktivoi seinien kuvat luoden dynaamisen esteettisen kokemuksen, joka sai ihmiset tuntemaan itsensä enemmän yhteydessä ympäristöönsä. Hänen työnsä metroaseman suunnittelussa innoitti Fangoria kuvittelemaan uudelleen, millainen kokemus katsojilla on taidenäyttelyssä. Sen sijaan, että näyttelyitä pidettäisiin tilaisuuksina, joissa ihmiset seisovat liikkumattomina yksittäisten taideteosten edessä, hän pohti, miten hän voisi aktivoida näyttelytilan samalla tavoin kuin metroaseman.
Wojciech Fangor - #6, 1963, 155,6 x 130,2 cm, Öljy kankaalle, © Wojciech Fangor, Heather James Fine Art New Yorkin luvalla
Ratkaisu, jonka hän keksi, paljastui hänen vuoden 1958 näyttelyssään Spatial Study, joka sai ensi-iltansa Varsovan “Nowa Kultura” -salongissa. Näyttelyä pidetään yhtenä varhaisimmista ympäristöinstallaatioiden esimerkeistä. Työn luomiseksi Fangor teki yhteistyötä Stanisław Zamecznikin kanssa, yhden metroprojektin arkkitehdeista. Yhdessä he suunnittelivat tilanteen, jossa taiteen katsojat voisivat liikkua vapaasti tilassa ja kokea esteettisiä elementtejä matkan varrella. Heidän liikkeensä olisi yhtä tärkeä heidän kokemukselleen kuin taide. Fangor loi installaatioon 20 abstraktia maalausta. Hän ripusti neljä maalausta seinälle, ja muut 16 levitettiin huoneeseen maalaustelineille. Kuvien optiset temput muuttuivat katsojan näkökulmasta riippuen. Jokainen sisään astuva katsoja valitsi oman reittinsä installaatiossa. Heidän liikkuessaan tila ja optiset temput muuttuivat. Heidän kokemuksensa vaihteli liikkeiden mukaan.
Wojciech Fangor - Musta ja vaaleanpunainen, 1960, 96,5 x 78,7 cm, Öljy kankaalle, © Wojciech Fangor, Heather James Fine Art New Yorkin luvalla
Pinnan poistaminen
Fangor teki useita oivalluksia tehdessään abstrakteja teoksia Spatial Study -installaatioon. Yksi keskeinen löytö oli, että kun hän loi optisesti abstraktin sommitelman, hän havaitsi kuvan näyttävän nousevan pinnalta ja heijastuvan tilaan. Hän kutsui tätä ilmiötä ”positiiviseksi illuusoritilaksi”. Hän alkoi pitää positiivisen illuusoritilan luomisprosessia pinnan asteittaisena poistamisena. Toisin sanoen, mitä enemmän illuusoritilaa hän pystyi luomaan kuvalla, sitä vähemmän katsoja havaitsi, että kuvaa tuki mikään pinta — muodot näyttäisivät leijuvan tyhjyydessä kankaan ja katsojan silmien välillä. Tämä ajatus on useimpien kuvien ytimessä, jotka Fangor esitti The Responsive Eye -näyttelyssä ja jotka ovat nähtävillä Heather James Fine Art New Yorkissa.
Wojciech Fangor - Vaaleanpunainen ja musta spindeli, 1960, 99 x 75 cm, Öljy kankaalle, © Wojciech Fangor, Heather James Fine Art New Yorkin luvalla
Tilavaikutelmaa näissä teoksissa vahvistaa tapa, jolla Fangor hämäsi muotojensa reunoja. Spektrivärit haalistuvat, kun muodot näyttävät irtoavan taustasta. Koncentristen renkaiden pulssaus tuntuu sykähtelevän; väriaalto vyöryy kankaan poikki, näyttäen vaihtelulta silmän edessä; pystysuora sarja kuunsirppimäisiä muotoja näyttää pyörivän hitaasti taivaalta. Näissä maalauksissa on hienovarainen kineettinen aistimus. Mitä tarkemmin ja pidempään muotoja katsoo, sitä enemmän ne todella näyttävät leijuvan tilassa. Muotojen muuttuessa kolmiulotteisemmiksi värit muuttuvat hauraammiksi ja pinta liukuu kauemmaksi. Verrattuna muiden Op-taiteen uranuurtajien, kuten Bridgett Rileyn ja Victor Vasarelyn, töihin, Fangorin maalaukset ovat hienovaraisempia. Kuitenkin katsottaessa hänen laajaa tuotantoaan on ilmeistä, että ne olivat keskeisessä roolissa hänen kehityksessään ja hänen sukupolvensa tekemissä löydöksissä muodon ja tilan salaisuuksista. Wojciech Fangor: 1960-luvun alku on nähtävillä Heather James Fine Art New Yorkissa 19. huhtikuuta – 30. kesäkuuta 2018.
Kuvassa: Wojciech Fangor - Square 21, 1962, 90 x 90 cm, Öljy kankaalle, © Wojciech Fangor, Heather James Fine Art New Yorkin luvalla
Kirjoittanut Phillip Barcio
