VäriKenttä ja Op-taide tunnetun puolalaisen taiteilijan Wojciech Fangorin uudelleentarkastelu
Wojciech Fangorilla oli kyky ilmaista sekä yksinkertaisuutta että syvyyttä taiteessaan. Alun perin realistiseksi taiteilijaksi koulutettu kotimaassaan Puolassa 1930-luvulla, hän vietti uransa varhaiset vuodet kehittyen taitavaksi figuurimaalajaksi, graafiseksi suunnittelijaksi ja arkkitehdiksi. Toisen maailmansodan jälkeen, kuten monet hänen puolalaiset aikalaistensa, hän omisti ponnistelunsa kuvien luomiseen, jotka edistivät sosialistista realismia. Kuitenkin ajan myötä hän laajensi kiinnostustaan figuurimaalauksen ulkopuolelle, ja lopulta juuri hänen abstrakti työnsä varmisti hänen maineensa yhtenä 20. vuosisadan vaikutusvaltaisimmista puolalaisista taiteilijoista. Hänen matkansa kohti abstraktiota alkoi 1950-luvulla, kun hän alkoi tutkia, miten maalatut kompositiot voisivat vaikuttaa katsojien käsitykseen fyysisestä tilasta. Tästä tutkimuksesta syntyneet abstraktit teokset ovat hänen ikonisimpia saavutuksiaan. Useita niistä sisällytettiin merkittävään 1965 MoMA-näyttelyyn The Responsive Eye, joka esitteli Op Artia yleisölle. (Fangor oli ainoa Puolassa syntynyt taiteilija, joka oli mukana tuossa näyttelyssä.) Keskittyen ympyröihin, diagonaaleihin ja aalto muotoihin, nämä maalaukset houkuttelevat silmää havaitsemaan liikettä. Vivahteet ilmestyvät reunoilla, joissa muodot hajoavat. Hillityn värisuhteiden hienovaraisuudet inspiroivat pohdintaa ympäröivistä tyhjyyksistä. Näiden teosten myötä Fangor yhdisti Op Artin kanssa normaalisti liitetyt silmätemput ja värikenttämaalauksen kanssa assosioidun introspektiivisen mielentilan. Valikoima teoksia, joita Fangor esitteli näyttelyssä The Responsive Eye, on pian jälleen nähtävillä, alkaen 19. huhtikuuta 2018, Heather James Fine Art New Yorkin avajaisnäyttelyssä. Wojciech Fangor: The Early 1960s lupaa herättää nykyaikaiset katsojat uudelleen keskusteluun, jonka Fangor aloitti yli puoli vuosisataa sitten abstraktien värin, muodon ja kuvallisen tilan salaisuuksista.
Tilajärjestely
Fangor saapui arvostukseensa abstraktiota kohtaan hyvin käytännönläheisen reitin kautta. Rautatieasema näytti hänelle tien. Hän oli mukana yhteistyössä parin arkkitehdin kanssa suunnitellakseen Varsovan keskusradan maanalaisia alueita uudelleen. Heidän tavoitteensa oli tehdä tilasta inhimillisempi ja vähemmän ahtaan tuntuinen. Fangor keksi idean sijoittaa abstrakteja mosaiikkitöitä kiviseiniin käyttäen väriteemaa, joka kehittyisi vähitellen matkustajien kiirehtiessä aseman läpi. Ohikulkijoiden kineettinen liike aktivoi seinillä olevia kuvia luoden dynaamisen esteettisen kokemuksen, joka sai ihmiset tuntemaan itsensä enemmän yhteyteen ympäristönsä kanssa. Hänen työnsä metroaseman suunnittelussa inspiroi Fangoria kuvittelemaan uudelleen kokemusta, jonka katsojat saavat vieraillessaan taidenäyttelyssä. Sen sijaan, että hän olisi käsittänyt näyttelyt mahdollisuuksina, joissa ihmiset seisovat liikkumattomina yksittäisten taideteosten edessä, hän mietti, kuinka hän voisi aktivoida näyttelytilan samalla tavalla kuin hän aktivoi metroaseman.
Wojciech Fangor - #6, 1963, 61 1/4 x 51 1/4 tuumaa, Öljy kankaalle, © Wojciech Fangor, courtesy Heather James Fine Art New York
Hänen esittämänsä ratkaisu paljastui hänen 1958 näyttelyssään Spatial Study, joka sai ensi-iltansa "Nowa Kultura" -salongissa Varsovassa. Näyttelyä pidetään yhtenä varhaisimmista esimerkeistä ympäristön installaatiosta. Teoksen luomiseksi Fangor teki yhteistyötä Stanisław Zamecznikin kanssa, joka oli yksi metroprojektin arkkitehdeistä. Yhdessä he kehittivät skenaarion, jossa taiteen katsojilla olisi mahdollisuus liikkua vapaasti tilassa, kokea esteettisiä elementtejä matkan varrella. Heidän liikkumisensa olisi yhtä tärkeää heidän kokemukselleen kuin taide. Fangor loi 20 abstraktia maalausta installaatiota varten. Hän ripusti neljä maalausta seinälle, ja muut 16 levitettiin ympäri huonetta easelien päälle. Kuvilla oli optisia temppuja toistensa kanssa riippuen katsojan perspektiivistä. Jokainen sisään astuva katsoja valitsi oman polkunsa installaatiossa. Kun he navigoivat tilassa, optiset temput kehittyivät. Heidän kokemuksensa muuttui riippuen heidän liikkeistään.
Wojciech Fangor - Musta ja vaaleanpunainen, 1960, 38 x 31 tuumaa, Öljy kankaalle, © Wojciech Fangor, courtesy Heather James Fine Art New York
Pinnan poistaminen
Fangorilla oli useita oivalluksia tehdessään abstrakteja teoksia Spatial Study -installaatioon. Yksi keskeinen löytö oli se, että kun hän loi optisesti abstraktin komposition, hän havaitsi, että kuva näytti nousevan pinnasta ja projisoituvan tilaan. Hän kutsui tätä ilmiötä "positiiviseksi illuusioavaruudeksi". Hän alkoi pitää positiivisen illuusioavaruuden luomisen prosessia pinnan asteittaisena poistamisena. Toisin sanoen, mitä enemmän illuusioavaruuta hän pystyi luomaan kuvalla, sitä vähemmän katsoja havaitsi, että kuvalla oli mitään pintaa tukemassa sitä - muodot näyttivät leijuvan tyhjössä kankaan ja katsojan silmien välillä. Tämä ajatus on keskeinen useimmissa Fangorin esittämissä kuvissa The Responsive Eye, sekä niissä, jotka ovat esillä Heather James Fine Art New Yorkissa.
Wojciech Fangor - Pinkki ja musta spindeli, 1960, 39 x 29 1/2 tuumaa, Öljy kankaalle, © Wojciech Fangor, courtesy Heather James Fine Art New York
Näiden teosten tiluusion tehostaa se, miten Fangor häivyttää muotojensa reunat. Spektrivärit haalistuvat, kun muodot näyttävät erottuvan taustasta. Keskinäiset renkaat näyttävät pulsoivan; väriaalto aaltoilee kankaan yli, näyttäen vaihtelevalta silmän edessä; pystysuora sarja puolikuun muotoisia kuvioita näyttää kaatuvan hidastetusti taivaalta. Nämä maalaukset omaavat hienovaraisen kineettisen herkkyyden. Mitä lähempänä katsoo muotoja ja mitä pidempään tuijottaa, sitä enemmän ne todella näyttävät leijuvan tilassa. Kun muodot muuttuvat kolmiulotteisemmiksi, värit muuttuvat yhä ohimenevämmiksi, ja pinta liukuu kauemmas. Verrattuna muiden Op Art -pioneerien, kuten Bridgett Rileyn ja Victor Vasarelyn, teoksiin, Fangorin tekemät maalaukset ovat hienovaraisia. Kuitenkin tarkasteltaessa hänen laajaa tuotantoaan, on ilmeistä, että ne ovat näytelleet keskeistä roolia hänen kehityksessään ja hänen sukupolvensa tekemissä löydöksissä muodon ja tilan mysteereistä. Wojciech Fangor: The Early 1960s on esillä Heather James Fine Art New Yorkissa 19. huhtikuuta - 30. kesäkuuta 2018.
Esittelykuva: Wojciech Fangor - Square 21, 1962, 35 1/2 x 35 1/2 tuumaa, Öljy kankaalle, © Wojciech Fangor, courtesy Heather James Fine Art New York
Kirjailija: Phillip Park
