Muistellen Lucienne Dayn abstrakteja tekstiilimuotoiluja

Teollisen muotoilijan on harvinaista saavuttaa niin menestyksekkäästi aikakauden henki, että heidän suunnittelunsa päätyvät paitsi kulutustavaroihin, myös taidegallerioihin ja museoihin. Tällä lyhyellä listalla on nimi Lucienne Day. Lähes kolmen vuosikymmenen ajan 1900-luvun keskivaiheilla Day hallitsi toiminnallisten tekstiilien markkinoita, kauniisti kääntäen modernistisia abstrakteja visuaalisia kieliä hyödyllisiksi tuotteiksi jokapäiväiseen elämään. Hän ei koskaan opiskellut Bauhausissa, mutta hänen työnsä ilmensi koulun eetosta, joka julisti, että taiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun tulisi pyrkiä toimimaan yhdessä tavoilla, jotka ovat merkityksellisiä tavallisten ihmisten päivittäisessä elämässä. Dayta pidetään ensimmäisenä muotoilijana, jonka työtä alettiin kutsua termillä "nykyaikainen muotoilu". Hän voitti pääpalkinnon Milanossa järjestetyssä triennaalissa vuonna 1954, ja vuonna 1962 Royal Academy of the Arts myönsi hänelle tittelin Royal Designer for Industry (RDI). Kuitenkin tämä oli vain yksi vaihe hänen arvostetussa urassaan. Kun hän jäi eläkkeelle muotoilualalta vuonna 1975, Day aloitti uuden uran abstraktina taiteilijana, luoden uuden taidemuodon, jota hän kutsui "Silk Mosaic". Tänään hänen suunnittelunsa löytävät tiensä uuden sukupolven käsiin. Hänen klassiset modernistiset kuviot julkaistaan uudelleen ja tulkitaan uudelleen käytettäväksi nykyaikaisissa kalusteissa. Samaan aikaan näyttely Lucienne Day: Living Design kiertää Yhdistyneessä kuningaskunnassa, juhlistaen tämän ainutlaatuisen taiteilijan perintöä arkistovalokuvilla, jotka dokumentoivat hänen elämäänsä ja työtään.

Becoming Lucienne Day

Désirée Lucienne Lisbeth Dulcie Conradi syntyi Surreyssä, Englannissa, vuonna 1917. Hän sanoi, että hänellä oli nuoresta iästä lähtien tietoisuus siitä, että hän halusi opiskella taidetta, mutta hän tiesi myös, ettei hän halunnut elää taiteilijan elämää. Sen sijaan hän halusi tehdä asioita, joita tavalliset ihmiset voisivat nauttia ja käyttää. Kun hän ilmoittautui Croydonin taidekouluun 17-vuotiaana, hän keskittyi opintoihinsa kankaan taiteeseen. 20-vuotiaana, kun hän siirtyi Royal College of Artiin, hän alkoi tutkia modernististen abstraktien taiteilijoiden teoksia ja alkoi kuvitella, miten heidän teoriansa ja visuaaliset kielet voitaisiin kääntää kuvioiksi ja suunnitelmiksi, joita voitaisiin käyttää massatuotetuissa tekstiileissä, kuten vaatteissa, matoissa, verhoissa ja pyyhkeissä.

Lucienne Day: Elävä muotoilun näyttely. © 2018 Taideyliopisto Bournemouth

Kuitenkin Day ei ollut hyvissä seurassa tuolloin. Suurin osa hänen sukupolvensa suunnittelijoista Yhdistyneessä kuningaskunnassa oli kiinnittynyt perinteisiin suunnittelumenetelmiin, eikä heillä ollut kiinnostusta yhdistää työtään taidekunnan kanssa. Vasta viimeisenä vuonna yliopistossa hän tapasi sielunkumppanin koulun tanssiaisissa. Tavoitteellinen huonekalusuunnittelija nimeltä Robin Day, joka oli valmistunut RCA:sta kaksi vuotta aiemmin, palasi tanssiaisiin ystäviensä kanssa. Hän tapasi Luciennen siellä, ja he molemmat ymmärsivät heti yhteisen ihailunsa modernistista muotoilua ja abstraktia taidetta kohtaan. He menivät naimisiin kaksi vuotta myöhemmin ja muuttivat kotiin, jonka he täyttivät itse tekemillään huonekaluilla ja tekstiileillä. Kuitenkin heidän ammatilliset kunnianhimonsa joutuivat odottamaan, koska Euroopassa oli sota. Puutteet ja muut sodan aikaiset ongelmat tekivät liiketoiminnan aloittamisesta mahdotonta. Mutta vuonna 1949 heidän onnenpotkunsa muuttui. Lucienne sai sopimuksen Heal Fabricsin kanssa, mikä lopulta johti yli 70 hänen suunnitelmansa kansainväliseen julkaisuun, ja Robin sai kumppanuuden, joka johti hänen palkittujen suunnitelmien luomiseen arvostetuille asiakkaille, kuten Royal Festival Hallille ja 1968 Meksikon olympialaisille.

Lucienne Day: Elävä muotoilun näyttely. © 2018 Taideyliopisto Bournemouth

Aikakauden Estetiikan Määrittäminen

Lucienne Dayn tunnetuin ja suosituin muotoilu oli myös yksi hänen ensimmäisistään. Nimeltään "Calyx", muotoilu muistuttaa biomorfisia muotoja, joita käytettiin Alexander Calderin veistoksissa, sekä Paul Kleen maalauksissa käytettyjä leikkisiä, aaltoilevia viivoja. Muotoilun muodot leijuvat lähes litistyneessä tyhjössä, herättäen samanaikaisesti perinteisiä kukkamuotoiluja ja huipputeknistä abstraktia taidetta. "Calyx" oli muotoilu, joka voitti Dayn kultamitalin Milanon triennaalissa vuonna 1951. Se oli niin suosittu yleisön keskuudessa, että se myi yli odotusten. Sen menestys vakiinnutti Dayn aikamme muotoiluliikkeen johtavaksi ääneksi ja mahdollisti hänen laajentaa työtään käsin painettuihin tapetteihin, servietteihin, pöytäliinoihin, muotiliinavaatteisiin ja käytännössä jokaiseen kuvitteltavissa olevaan kodintekstiiliin. Kaiken tämän aikana, kun ajat muuttuvat ja taidemaailman esteettiset suuntaukset vaihtuvat, Day pysyi trendissä, luoden maalauksellisia muotoiluja, jotka herättävät mieleen abstraktin ekspressionismin, ja optisesti eloisia geometrisia kuvioita, jotka tuovat mieleen Op-taiteilijoiden kuten Bridget Rileyn teokset.

Lucienne Day: Elävä muotoilun näyttely. © 2018 Taideyliopisto Bournemouth

Eläköityään teollisesta muotoilusta, Day muutti täysin luovaa elämäänsä. Hän luopui massatuotannon ideasta ja alkoi sen sijaan käsin ommella silkistä valmistettuja seinävaatteita – hänen "Silk Mosaics" -teoksiaan. Joskus figuratiivisia ja toisinaan täysin abstrakteja, nämä teokset välittävät henkilökohtaista visuaalista kieltä, joka on erottuvampaa kuin mikään, mitä Day oli aiemmin suunnitellut. Teollisen muotoilun työssään hän oli aina varovainen pysymään linjassa visuaalisten kielten kanssa, jotka olivat jo suosittuja yleisön keskuudessa, tuoden aikakauden taidetta ihmisten päivittäiseen elämään. "Silk Mosaics" -teoksillaan hän kuitenkin vapautti itsensä ilmaisemaan jotain henkilökohtaisempaa. Nämä teokset paljastavat syvän ja kypsän tiedon siitä, miten yhdistää muotoja, värejä, kuvioita ja muotoja voimakkaiksi abstrakteiksi kompositioiksi. Day suunnitteli ne arkkitehtoniset ympäristöt mielessään, paljastaen, että hän oli myös kehittänyt tarkkaavaisen silmän sille, miten visuaalinen taide yhteistyössä rakennettujen tilojen kanssa aktivoi tällaisia ympäristöjä ihmisten käyttöön. Lucienne Day kuoli vuonna 2010, mutta hänen perintönsä, joka ilmensi modernistisen abstraktion yhdistämistä jokapäiväiseen elämään, elää edelleen. Lucienne Day: Living Design on esillä 19. heinäkuuta – 15. syyskuuta Dublin Castle -linna, Irlanti.

Esittelykuva: Lucienne Day: Living Design -näyttely. © 2018 Arts University Bournemouth

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park