Muistellen Lucienne Dayn abstrakteja tekstiilimuotoiluja
On harvinainen saavutus teollisen muotoilijan kohdalla onnistua niin hyvin vangitsemaan aikakauden henki, että heidän suunnittelunsa päätyvät paitsi kulutustuotteisiin myös taidegallerioihin ja museoihin. Tämän lyhyen listan kärjessä on nimi Lucienne Day. Lähes kolmen vuosikymmenen ajan 1900-luvun puolivälissä Day hallitsi toiminnallisten tekstiilien markkinoita, kääntäen kauniisti modernistisia abstrakteja kuvakieliä hyödyllisiksi tuotteiksi jokapäiväiseen elämään. Hän ei koskaan opiskellut Bauhausissa, mutta hänen työnsä ilmensi koulun henkeä, joka opetti, että taiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun tulisi pyrkiä toimimaan yhdessä tavoilla, jotka ovat merkityksellisiä tavallisten ihmisten arjessa. Daylle on myönnetty ensimmäisenä suunnittelijana titteli ”nykyaikainen muotoilu”. Hän voitti suuren palkinnon Milanon triennaalissa vuonna 1954, ja vuonna 1962 Kuninkaallinen taideakatemia kunnioitti häntä nimellä Royal Designer for Industry (RDI). Tämä oli kuitenkin vain yksi vaihe hänen arvostetussa urassaan. Kun hän jäi eläkkeelle muotoilualalta vuonna 1975, Day aloitti uuden uran abstraktina taiteilijana, luoden uuden taidemuodon, jota hän kutsui ”silkkimosaiikiksi”. Nykyään hänen suunnitelmansa löytävät uuden sukupolven. Hänen klassiset modernistiset kuviot julkaistaan uudelleen ja tulkitaan uudelleen käytettäväksi nykyaikaisissa kalusteissa. Sillä välin näyttely Lucienne Day: Living Design kiertää Yhdistyneessä kuningaskunnassa juhlistaen tämän ainutlaatuisen taiteilijan perintöä arkistokuvien kera, jotka dokumentoivat hänen elämäänsä ja työtään.
Lucienne Dayksi tuleminen
Désirée Lucienne Lisbeth Dulcie Conradi syntyi Surreyssä, Englannissa, vuonna 1917. Hän kertoi jo nuorena tienneensä haluavansa opiskella taidetta, mutta myös tietäneensä, ettei halunnut elää taiteilijan elämää. Sen sijaan hän halusi tehdä asioita, joita tavalliset ihmiset voisivat nauttia ja käyttää. Kun hän aloitti opinnot Croydonin taidekoulussa 17-vuotiaana, hän keskittyi kangastaiteeseen. 20-vuotiaana, siirtyessään Royal College of Artiin, hän alkoi tutkia modernististen abstraktien taiteilijoiden töitä ja kuvitella, miten heidän teoriansa ja kuvakielensä voitaisiin muuntaa kuvioiksi ja malleiksi, joita voitaisiin käyttää massatuotetuissa tekstiileissä, kuten vaatteissa, matoissa, verhoissa ja pyyhkeissä.
Lucienne Day: Living Design -näyttely. © 2018 Arts University Bournemouth
Day ei kuitenkaan ollut aikanaan hyvissä seurassa. Suurimmalla osalla hänen sukupolvensa suunnittelijoista Yhdistyneessä kuningaskunnassa oli perinteiset muotoilutavat, eikä heitä kiinnostanut yhdistää työtään kuvataiteen kanssa. Vasta viimeisenä yliopistovuotenaan hän tapasi sielunsiskon koulun tansseissa. Nuori huonekalusuunnittelija Robin Day, joka oli valmistunut RCA:sta kaksi vuotta aiemmin, palasi tansseihin ystäviensä kanssa. Hän tapasi Luciennen siellä, ja he huomasivat heti yhteisen ihailunsa modernistista muotoilua ja abstraktia taidetta kohtaan. He menivät naimisiin kaksi vuotta myöhemmin ja muuttivat kotiin, jonka sisustivat itse tekemillään huonekaluilla ja tekstiileillä. Ammatilliset tavoitteet kuitenkin odottivat, sillä Eurooppa oli sodassa. Puutteet ja muut sodan aikaiset vaikeudet tekivät yrityksen perustamisen mahdottomaksi. Vuonna 1949 heidän onnenkantamoinen kuitenkin muuttui. Lucienne sai sopimuksen Heal Fabricsin kanssa, mikä johti yli 70 hänen suunnitelmansa kansainväliseen julkaisuun, ja Robin sai kumppanuuden, jonka kautta hän loi palkittuja suunnitelmia arvostetuille asiakkaille, kuten Royal Festival Hallille ja vuoden 1968 Meksikon olympialaisille.
Lucienne Day: Living Design -näyttely. © 2018 Arts University Bournemouth
Aikakauden esteettisyyden määrittely
Lucienne Dayn kuuluisin ja suosituin suunnitelma oli myös yksi hänen ensimmäisistään. Nimeltään ”Calyx”, se muistuttaa biomorfisia muotoja, joita käytettiin Alexander Calderin veistoksissa, sekä leikkisiä, aaltoilevia viivoja, joita Paul Klee käytti maalauksissaan. Kuvioiden muodot leijuvat lähes litteässä tyhjyydessä, herättäen samanaikaisesti perinteiset kukkakuviot ja huippumodernin abstraktin taiteen. ”Calyx” voitti Daylle kultamitalin Milanon triennaalissa vuonna 1951. Se oli niin suosittu yleisön keskuudessa, että myi odotuksia enemmän. Sen menestys vakiinnutti Dayn nykyaikaisen muotoilun johtavaksi ääneksi ja mahdollisti hänen työnsä laajentamisen käsin painettuihin tapetteihin, lautasliinoihin, pöytäliinoihin, muodikkaisiin vaatetuskankaisiin ja käytännössä kaikkiin kodintekstiileihin. Ajan muuttuessa ja taidemaailman esteettisten suuntausten vaihtuessa Day pysyi ajan hermolla, luoden maalauksellisia kuvioita, jotka muistuttavat abstraktia ekspressionismia, sekä optisesti eläviä geometrisia kuvioita, jotka tuovat mieleen optisen taiteen tekijät, kuten Bridget Rileyn.
Lucienne Day: Living Design -näyttely. © 2018 Arts University Bournemouth
Jäätyään eläkkeelle teollisesta muotoilusta Day muutti luovaa elämäänsä täysin. Hän luopui massatuotannon ajatuksesta ja alkoi käsin ommella silkkisiä seinävaatteita – hänen ”silkkimosaiikkejaan”. Joskus ne olivat hahmollisia, toisinaan täysin abstrakteja, ja nämä teokset välittävät henkilökohtaisen kuvakielen, joka on erottuvampi kuin mikään aiemmin suunnittelemaansa. Teollisen muotoilun töissään hän oli aina tarkka siitä, että pysyi yleisön suosimissa kuvakielissä, tuoden aikakauden taiteen ihmisten jokapäiväiseen elämään. ”Silkkimosaiikeillaan” hän kuitenkin vapautti itsensä ilmaisemaan jotain henkilökohtaisempaa. Nämä teokset paljastavat syvällisen ja kypsän tiedon siitä, miten muotoja, värejä, kuvioita ja muotoja yhdistetään voimakkaiksi abstrakteiksi kokonaisuuksiksi. Day suunnitteli ne arkkitehtonisia ympäristöjä ajatellen, mikä osoittaa, että hän oli kehittänyt terävän silmän myös sille, miten kuvataide toimii yhdessä rakennettujen tilojen kanssa aktivoiden niitä ihmisten käyttöön. Lucienne Day kuoli vuonna 2010, mutta hänen perintönsä, joka ilmensi modernistisen abstraktion ja jokapäiväisen elämän yhdistämisen ajatusta, elää edelleen. Lucienne Day: Living Design on esillä 19. heinäkuuta – 15. syyskuuta Dublin Castlen Coach House -galleriassa, Irlannissa.
Kuvassa: Lucienne Day: Living Design -näyttely. © 2018 Arts University Bournemouth
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
