Agostino Bonalumin luova polku polyhedrin kautta
Tänä kesänä, Agostino Bonalumin kuoleman viiden vuoden vuosipäivän kunniaksi, Milanon kuninkaallinen palatsi esittelee Bonalumi 1958 – 2013, ensimmäisen laatuaan kaupungissa, jossa taiteilija syntyi, hänen kuolemansa jälkeen. Näyttely etenee kronologisesti, tarjoten katsojille mahdollisuuden seurata hänen kehitystään varhaisista Arte Povera -kokeiluistaan hänen kehittymiseensä yhtenä mielenkiintoisimmista Zero-liikkeen taiteilijoista. Zero-liike perustettiin Euroopassa vuonna 1958, ja se oli laaja yritys reagoida lyyrisiin, emotionaalisiin taiteellisiin suuntauksiin, kuten abstraktiin ekspressionismiin, jotka olivat hallitsevia toisen maailmansodan jälkeisellä vuosikymmenellä. Zero-taiteilijat toivoivat luovansa uusia mahdollisuuksia taiteilijoille perustamalla menetelmiä, jotka eivät olleet riippuvaisia tunteista tai yksilöllisistä persoonista. Zero-taide oli tarkoituksellisesti vapaa ekspressionismista. Otto Pienen, joka perusti ryhmän yhdessä Heinz Mackin kanssa, sanojen mukaan termi zero oli tapa ilmaista "hiljaisuuden ja puhtaitten mahdollisuuksien vyöhyke uudelle alulle." Liike alkoi Zero-nimisen lehden julkaisemisella ja laajeni lopulta sisältämään monipuolisen valikoiman taidesuuntauksia, mukaan lukien Nouveau Réalisme, Arte Povera, minimalismi, Op Art ja kineettinen taide, joilla kaikilla oli yhteisiä filosofisia tavoitteita. Bonalumi teki ainutlaatuisen panoksensa ryhmään keskittymällä tekniikkaan, jonka hän kehitti nimeltä "extroflection", joka liittyy monikulmioihin ja niiden kykyyn ilmaista salaperäisiä näkökulmia mahdollisesti äärettömiin ulottuvuuksiin, jotka saattavat olla olemassa fyysisessä maailmassa. Vaikka Zero-taiteen koko tarkoitus oli välttää henkilökohtaisia viittauksia yksittäisiin taiteilijoihin, Bonalumin luomien extroflektioiden omalaatuinen luonne tekee näistä teoksista silti heti tunnistettavia hänen omikseen.
Monimuotojen nousu
Yksinkertaisesti sanottuna, polyhedra on kiinteä muoto, joka omaa enemmän kuin yhden pinnan. Teknisesti ottaen, yksittäinen litteä esine, kuten paperiarkki tai kangas, omaa enemmän kuin yhden pinnan, mutta teknisesti se ei silti ole polyhedra - se on yksinkertainen polytooppi. Kuitenkin, jos taitat tuon litteän paperiarkin tai kangasarkin ja luot pyramidimuodon, se olisi polyhedra. Periaatteessa, aina kun jokin painauma tai taitos häiritsee litteää pintaa siten, että se luo kolmiulotteisen muodon, jolla on useita litteitä sivuja, polyhedra on syntynyt. Jokaisella polyhedralla on oma nimensä sen mukaan, kuinka monta pintaa sen painaumat tai taitokset muodostavat. Esimerkiksi, muoto, jossa on neljä litteää tasoa, on tetraedri; muoto, jossa on kahdeksan litteää tasoa, on oktaedri; ja niin edelleen.
Agostino Bonalumi - Nero, 1959, 60 x 90 cm, Estroflessa-kangas ja akryyliväri. © Agostino Bonalumi
Miksi taiteilija välittäisi tällaisista asioista? Bonalumi oli kiinnostunut polyedreistä, koska ne ilmensivät fyysisen maailman voimia ja elementtejä. Erityisesti hän oli kiinnostunut siitä, miten maalauksia määriteltiin osittain niiden tasaisuuden kautta. Hän pyrki muuttamaan maalauksensa tasaisia pintoja, luoden polyedrejä ja hämärtäen niiden asemaa suoraviivaisina taideteoksina, nostamalla ne sen sijaan abstrakteiksi esinemaalauksiksi. Hän saavutti tämän tavoitteen aluksi mahdollisimman yksinkertaisella tavalla—venyttämällä kankaidensa pinnat tiukaksi ja sitten asettamalla esineitä niiden taakse, jotka työntyivät pinnan läpi luoden lisäpintoja. Tuloksena olevat polyedrit saattavat näyttää yksinkertaisilta, mutta ne ovat itse asiassa melko monimutkaisia, ilmensivät tilaa, muotoa, ulottuvuutta, väriä, tekstuuria, valoa ja varjoa—kaikki yksinkertaisella toimella, joka häiritsee kaksidimensionaalista pintaa paineen avulla.
Agostino Bonalumi - Bianco, 1986, 130 x 162 cm. © Agostino Bonalumi
Extroflektioiden ulottuvuus
Bonalumi kuvasi polyhedraalisia teoksiaan "estroflessioni" -nimellä, joka tarkoittaa extroflektioita, sanaa, joka välitti ajatuksen siitä, että ne ovat vastakohtia asioille, jotka taipuvat taaksepäin (joita kutsutaan retroflektioksi). Extroflektio taipuu eteenpäin, käyttäen jännitettä ulottuakseen avaruuteen ja aikaan. Tietyssä mielessä extroflektoimisen teko voitaisiin nähdä symbolisena eleenä, joka ulottuu kohti tulevaisuutta. Bonalumi sanoi niin teoksistaan, kun hän kuvasi niiden vallankumouksellista häirintää välineen ja sisällön suhteen, julistaen: "pinta tuli taideteokseksi." Korostaakseen tätä ajatusta hän piti jokaisessa extroflektiossa yksiväristä palettia, jonka hän tunsi antavan jännitteille ja tasoille mahdollisuuden ilmaista täysin kykyään häiritä valoa. Luomalla harjanteen, extroflektio muuttaa värin havaintoa yksinkertaisesti heittämällä varjon tasolle. Yksivärinen näyttää siis muuttuvan moniväriseksi pelkästään monidimensionaaliseksi tulemisen myötä. Tämä ilmiö haastaa sen määritelmän, mitä yksivärinen todella on, kyseenalaistamalla eron värin ja valon välillä, jos sellaista eroa todella on.
Agostino Bonalumi - Giallo, 2013, 100 x 200 cm. © Agostino Bonalumi
Tällaisilla kokeilla Bonalumi todisti, että ei vain hänen fyysiset taideteoksensa ulottuivat eteenpäin, vaan myös hänen käsityksensä. Hänen työnsä älyllinen puoli on erityisen selkeä näyttelyssä Bonalumi 1958 – 2013. Monien muiden teosten joukossa näyttelyssä on kolme merkittävää, suurikokoista teosta, jotka Bonalumi loi 1960-luvun lopulla. Ensimmäinen, "Blu Abitabile" (1967), joka kääntyy "Asuttava Sininen", on kooltaan 300 x 340 senttimetriä. Nimensä mukaisesti teos ilmaisee väriä konkreettisena elementtinä, joka kykenee kattamaan tilaa ja tukemaan elämää. Kaksi muuta – pari massiivista lasikuituista extroflektiota nimeltä "Nero" (Musta) ja "Bianco" (Valkoinen) – esiteltiin huoneen kokoisessa installaatiossa, jonka Bonalumi loi vuoden 1970 Venetsian biennaaliin, ja ne luotiin uudelleen tätä näyttelyä varten. "Nero" on 6 x 12 metriä, ja "Bianco" on yli 25 metriä pitkä. Näiden teosten keskeinen piirre on niiden massiivinen mittakaava. Niiden fyysinen läsnäolo vaikuttaa kiistattomasti ihmisen muotoon. Koska ne kykenevät muuttamaan ja haastamaan tilan, joka oletettavasti sisältää ne, ne ilmentävät täydellisesti ainutlaatuisia ideoita, joista Bonalumi muistetaan: ne todistavat, että jännitys voidaan muuttaa välineeksi, että tila voi muuttua sisällöksi, ja että pelkkä pinta voidaan nostaa taideteokseksi. Bonalumi 1958 – 2013 on esillä Milanon kuninkaallisessa palatsissa 13. heinäkuuta – 30. syyskuuta 2018.
Esittelykuva: Agostino Bonalumi - Blu abitabile (asuttava sininen), 1967, 300 x 340 cm. © Agostino Bonalumi
Kirjailija: Phillip Park
