Agostino Bonalumin luova polku polyhedrin kautta
Tänä kesänä, viiden vuoden kulumisen johdosta Agostino Bonalumin kuolemasta, Milanon kuninkaallinen palatsi esittelee Bonalumi 1958 – 2013, ensimmäisen laatuaan kaupungissa, jossa taiteilija syntyi, hänen poismenonsa jälkeen. Näyttely etenee kronologisesti, tarjoten katsojille mahdollisuuden seurata hänen kehitystään varhaisista Arte Povera -tutkimuksistaan kohti hänen kehittymistään yhdeksi Nollaliikkeen kiehtovimmista taiteilijoista. Euroopassa vuonna 1958 perustettu Nollaliike oli laaja yritys vastustaa lyyrisiä, tunnepitoisia taiteellisia suuntauksia, kuten abstraktia ekspressionismia, jotka olivat yleisiä toisen maailmansodan jälkeisellä vuosikymmenellä. Nollataiteilijat toivoivat luovansa uusia mahdollisuuksia taiteilijoille perustamalla menetelmiä, jotka eivät perustuisi tunteisiin tai yksilöllisiin persoonallisuuksiin. Nollataide oli tarkoituksellisesti vailla ekspressionismia. Otto Pienen, joka perusti ryhmän yhdessä Heinz Mackin kanssa, sanoin termi nolla ilmaisi ”hiljaisuuden ja puhtaiden mahdollisuuksien aluetta uudelle alulle.” Liike alkoi Zero-nimisen lehden julkaisulla ja laajeni lopulta kattamaan monenlaisia taidesuuntauksia, kuten Nouveau Réalisme, Arte Povera, minimalismi, optinen taide ja kineettinen taide, jotka kaikki jakoivat yhteiset filosofiset tavoitteet. Bonalumi toi ryhmään oman ainutlaatuisen panoksensa keskittymällä tekniikkaan, jonka hän kehitti nimeltä ”extroflection”, joka liittyy monikulmioihin ja niiden kykyyn ilmaista salaperäisiä näkökulmia mahdollisesti äärettömiin ulottuvuuksiin, jotka saattavat olla olemassa fyysisessä maailmassa. Vaikka koko Nollataiteen tarkoitus oli välttää henkilökohtaisia viittauksia yksittäisiin taiteilijoihin, Bonalumin luomien extroflectionien omalaatuinen luonne tekee näistä teoksista silti heti tunnistettavia hänen omikseen.
Monikulmioiden nousu
Yksinkertaisesti sanottuna monikulmio on kiinteä muoto, jolla on enemmän kuin yksi pinta. Teknillisesti ottaen yksittäisellä tasaisella esineellä, kuten paperiarkilla tai kankaalla, on enemmän kuin yksi pinta, mutta teknisesti se ei silti ole monikulmio—se on yksinkertainen moniulotteinen kappale. Kuitenkin, jos taittaisit sen tasaisen paperiarkin tai kankaan ja loisit pyramidin muodon, se olisi monikulmio. Periaatteessa aina, kun painauma tai taitos häiritsee tasaista pintaa siten, että syntyy kolmiulotteinen muoto, jolla on useita tasaisia sivuja, on syntynyt monikulmio. Jokaisella monikulmiolla on oma nimensä sen mukaan, kuinka monta pintaa sen painaumat tai taitokset muodostavat. Esimerkiksi muoto, jossa on neljä tasaista tasoa, on tetraedri; muoto, jossa on kahdeksan tasaista tasoa, on oktaedri; ja niin edelleen.
Agostino Bonalumi - Nero, 1959, 60 x 90 cm, Tela estroflessa e tempera vinilica. © Agostino Bonalumi
Agostino Bonalumi - Bianco, 1986, 130 x 162 cm. © Agostino Bonalumi
Extroflectionien ulottuvuus
Bonalumi kuvaili monikulmaisia teoksiaan nimellä ”estroflessioni”, eli extroflectionit, sana, joka ilmaisee ajatuksen, että ne ovat päinvastaisia asioille, jotka taipuvat taaksepäin (joita kutsutaan retroflectioneiksi). Extroflectionit taipuvat eteenpäin, käyttäen jännitystä ulottuakseen avaruuteen ja aikaan. Eräänlaisesti extroflectionin teko voidaan nähdä symbolisena eleenä kohti tulevaisuutta. Bonalumi totesi näin teoksistaan kuvatessaan niiden vallankumouksellista häiriötä välineessä ja sisällössä, julistaen, että ”pinta tuli taideteokseksi.” Korostaakseen tätä ajatusta hän piti jokaiselle extroflectionille yksivärisen paletin, jonka hän koki antavan jännityksille ja tasoille täyden mahdollisuuden ilmaista valon häiritsemiskykyään. Luomalla harjanteen extroflection muuttaa sävyn havaintoa yksinkertaisesti heittämällä varjon tasolle. Yksivärinen teos näyttää näin muuttuvan moniväriseksi vain tulemalla moniulotteiseksi. Tämä ilmiö haastaa sen, mitä yksivärisyys todella on, kyseenalaistamalla värin ja valon eron, jos sellaista ylipäätään on.
Agostino Bonalumi - Giallo, 2013, 100 x 200 cm. © Agostino Bonalumi
Bonalumi 1958 – 2013 -näyttelyssä. Monien muiden teosten joukossa näyttelyssä on esillä kolme merkittävää, suurikokoista teosta, jotka Bonalumi loi 1960-luvun lopulla. Ensimmäinen, ”Blu Abitabile” (1967), joka tarkoittaa ”Asuttava sininen”, on kooltaan 300 x 340 senttimetriä. Nimensä mukaisesti teos ilmaisee värin konkreettisena elementtinä, joka kykenee ympäröimään tilaa ja tukemaan elämää. Toiset kaksi—pari valtavia lasikuituextroflectioneja nimeltä ”Nero” (musta) ja ”Bianco” (valkoinen)—ensi-iltansa saivat Milanon 1970 Venetsian biennaalissa tilan kokoisessa installaatiossa, jonka Bonalumi loi, ja ne on uudelleenluotu tätä näyttelyä varten. ”Nero” on 6 x 12 metriä ja ”Bianco” yli 25 metriä pitkä. Näiden teosten olennaista on niiden valtava koko. Niiden fyysinen läsnäolo vaikuttaa kiistattomasti ihmismuotoon. Koska ne kykenevät muuttamaan ja haastamaan tilan, jonka niiden oletetaan sisältävän, ne ilmentävät täydellisesti Bonalumin muistettavia ainutlaatuisia ajatuksia: ne todistavat, että jännitys voidaan muuttaa välineeksi, että tila voi tulla sisällöksi ja että pelkkä pinta voidaan kohottaa taideteokseksi. Bonalumi 1958 – 2013 on esillä Milanon kuninkaallisessa palatsissa 13. heinäkuuta – 30. syyskuuta 2018.
Agostino Bonalumi - Blu abitabile (asuttava sininen), 1967, 300 x 340 cm. © Agostino Bonalumi
Kirjoittanut Phillip Barcio
