Orla Kielyn Elämä Kuvioissa

Jos olet vieraillut Lontoossa viime kuukauden tai kahden aikana, olet saattanut huomata, että muotialan ja tekstiilimuseon (FTM) ikoninen julkisivu on saanut uuden ilmeen. Uudistus on peräisin irlantilaissyntyiseltä muoti- ja tekstiilisuunnittelijalta Orla Kiely. FTM:n on suunnitellut tunnettu meksikolainen arkkitehti Ricardo Legorreta Vilchis—se oli ainoa eurooppalainen toimeksianto, jonka hän toteutti. Sen erottuva ulkonäkö kuvastaa hänen kykyään yhdistää brutaali modernismi Pueblo-arkkitehtuurin tyyliin. Rakennus erottuu erityisesti eloisalla vaaleanpunaisella, keltaisella, sinisellä ja poltetun oranssin värimaailmallaan. Orla Kiely: A Life in Pattern -näyttelyn yhteydessä Kiely on peittänyt osan tuosta kuuluisasta ulkokuoresta hänen tunnetuimmalla kuviollaan: "Stem", joka muistuttaa tiheää pavunversojen viidakkoa, joka ulottuu ylöspäin taivasta kohti ja jossa on pullistuneita, sateenkaaren värisiä lehtiä. "Stem" tuo rakennukseen lisäkipinän. Kuitenkin museon sisällä on se todellinen energian kipinä. Näyttely tutkii laajaa valikoimaa töitä, joita Kiely on tehnyt viimeisten 20 vuoden aikana. Esineiden esittelytapa ei kuitenkaan vaikuta vain muotoilunäyttelyltä. Se tuntuu ajoittain enemmän abstraktilta taideinstallaatioilta. Kuviot ja esineet vuorovaikuttavat tilan ja valon kanssa luoden outoa ja ajoittain häiritsevää tunnelmaa. Tämä tunne tarjoaa täydellisen lähtökohdan suuremmalle kysymykselle: "Mitkä ovat esteet nykytaiteen ja muotoilun välillä, ja onko aika unohtaa nämä esteet?"

Syyt, miksi teemme mitä teemme

Kun keskustellaan siitä, pitäisikö joku kutsua taiteilijaksi vai suunnittelijaksi, yksi väistämättä esiin nouseva käsite on aikomus: miksi tämä henkilö tekee sitä, mitä hän tekee? Perinteisten ajattelutapojen mukaan taiteilijoilla pitäisi olla korkeampia syitä kuin suunnittelijoilla asioiden tekemiseen. Itse asiassa väite kuuluu: "Suunnittelijat tekevät tuotteita, joilla on tarkoitus, mutta taiteella ei ole tarkoitusta, tai jos sillä on, se on korkea ja hienostunut tarkoitus, jonka vain vihityt ja sivistyneet voivat ymmärtää." Orla Kiely on esimerkki siitä, miksi tämä oletus on väärä. Ota esimerkiksi toisen henkilön työ, jonka nimi on melko samanlainen kuin hänen: abstrakti taiteilija Ellsworth Kelly. Koko uransa ajan Kelly sai inspiraatiota kasvin muodoista. Monet hänen mieleenpainuvimmista teoksistaan ovat vain yksinkertaistettuja versioita lehdistä ja kukkien terälehdistä. Vaikka Kielyä pidetään suunnittelijana, ei taiteilijana, hänkin saa inspiraatiota luonnosta, viitaten lehtien, kukkien terälehtien ja varsien biomorfisiin muotoihin. Ellsworth Kelly ei ollut kiinnostunut kuviosta - hän oli enemmän kiinnostunut yksittäisistä muodoista ja muodoista. Kiely sen sijaan käyttää usein kuviota visuaalisena työkaluna. Joka tapauksessa sekä Kellyn että Kielyn teokset pystyvät vaikuttamaan katsojien mielialaan ja asenteeseen.

Orla Kiely - Mukikokoelma 2007-2018. © Orla Kiely

Miksi siis on niin, että vaikka Kiely ja Kelly ovat tunnettuja visuaalisten ilmiöiden luomisesta, jotka näyttävät samankaltaisilta ja omaavat saman tunteellisen voiman, heitä pidetään perustavanlaatuisesti erilaisina? Onko se siksi, että suunnittelijat luovat teoksia massamarkkinoille? Onko se siksi, että suunnitelmia nähdään enemmän koristeina tai ornamentteina, tai hyödyllisinä asioina? Voiko taidetta tehdä myös massamarkkinoille? Voiko taide toimia ornamenttina tai sisustuksena? Jopa tunnetuimmat taiteilijat tekevät kulutustuotteita—ne saattavat olla vain varakkaiden keräilijöiden tai instituutioiden varaa, eivät massojen, mutta ne ovat silti hyödykkeitä. Tämä näyttely osoittaa, että visuaalisen kokemuksen taustalla oleva aikomus ei liity sen kykyyn vaikuttaa ihmisen havaintoon. Väri on väri, muoto on muoto, tekstuuri on tekstuuri ja viiva on viiva—aivomme voivat havaita ja reagoida esteettisiin elementteihin riippumatta siitä, miten tällaiset elementit ovat syntyneet tai miksi ne on tehty.

Orla Kiely - Syksy/Talvi 2017 Kampanja. © Orla Kiely

Meidän kehittyvä nykyaikainen ympäristömme

Orla Kiely: A Life in Pattern -näyttelyn kuraattorit kutsuvat näyttelyä "pakolliseksi kaikille, jotka ovat kiinnostuneita 21. vuosisadan ympäristön muuttuvasta ilmeestä." Tuossa väitteessä on hieman liioittelua, mutta siinä on myös jotain syvällistä. Maailmamme ilme muuttuu, ja dramaattisesti eri tavoin riippuen siitä, missä asumme, mikä taloudellinen tilanteemme on ja onko kulttuurimme sodassa vai rauhassa. Kauneuden ja järjestyksen ympäröimänä oleminen on muuttumassa yhä enemmän etuoikeudeksi kuin oikeudeksi. Suunnittelijoiden ja taiteilijoiden rooli tässä muutoksessa on kehittymässä. Kiely on suunnittelija, jonka työt ovat saaneet julkisuuden henkilöiltä hyväksyntää, mutta hänen valikoimansa sisältää myös erittäin edullisia tuotteita ja laajenee moniin arkipäivän esineisiin. Jos hän ja hänen kollegansa voivat löytää lisää tapoja ylittää sosiaalisia ja kulttuurisia rajoja, kauneudesta ja järjestyksestä voi tulla yhä yleisempää.

Orla Kiely - Kevät/Kesä 2016 Kangas. © Orla Kiely

Monille meistä "21. vuosisadan ympäristön muuttuva ilme" ei ole se, mitä mieluummin haluaisimme. Yksi hienovarainen asia, jonka voimme muuttaa, on käsitys siitä, että taide ei voi olla osa jokapäiväistä elämää. Jos maalaus voi luoda muuntuvan emotionaalisen kokemuksen katsojan mielessä, miksi sitten verhojen, peiton tai kahvimukin visuaalinen kokemus ei voisi avata samanlaisia havaintoväyliä? Yksinkertaisella teolla, jossa ornamentteja, koristelua ja muotoilua ei pidetä erillisinä taiteesta, vaan taiteen olennaisina osina, voimme laajentaa kauneutta ja järjestystä kaikille, riippumatta heidän taustastaan tai hienostuneisuutensa tasosta. Tämä ei ehkä ole positiivinen asia taidekoulujen, akateemikkojen, kriitikoiden ja instituutioiden kannalta, jotka määrittelevät arvonsa keinotekoisten kulttuuristen erottelujen avulla, mutta se olisi positiivinen asia ihmiskulttuurille laajemmin. Tämä yksi näyttely ei ole pakollinen tämän ajatuksen ymmärtämiseksi, mutta se on eloisa lisä keskusteluun. Orla Kiely: A Life in Pattern on esillä Fashion and Textile Museum:ssa Lontoossa 23. syyskuuta 2018 asti.

Esittelykuva: Orla Kiely - Kevät/Kesä 2017, New Yorkin muotiviikko. © Orla Kiely

Kirjailija: Phillip Park