Steven Parrino, 1980-luvun abstraktin taiteen pahapoika

Taiteilija Steven Parrino ei koskaan elänyt taiteestaan. Hän kuoli vuonna 2005, joten voit antaa anteeksi, jos ajattelet, että tuoreimmat lehtiraportit siitä, että Parrino "nauttii taidemarkkinoiden renessanssista", ovat korkeintaan liioiteltuja. Kuolleet ihmiset (toivottavasti) eivät nauti samoista asioista kuin elävät ihmiset. Kuitenkin on kiistämätöntä, että Parrinon ennen kuolemaansa moottoripyöräonnettomuudessa 46-vuotiaana tekemän työn taloudellinen arvo on jatkuvasti kasvanut hänen kuolemansa jälkeen - renessanssi, josta ehkä hänen keräilijänsä nauttivat. Syynä siihen, että hänen työnsä arvo on kasvanut, voisi olla se, että hän oli punk-rock muusikko, ja maailma herää ehkä vihdoin punk-etiikan arvoon. Tai sitten se voi olla täysin kiitos siitä, että hänen omaisuuttaan edustaa kuoleman jälkeen Gagosian Gallery, taidekauppias, joka tällä hetkellä edustaa monia korkeimpia hintataiteilijoita nykyaikaisilla taidemarkkinoilla. Ehkä Gagosian-tiimi on loistava tunnistamaan tärkeitä taiteilijoita tai erinomainen ennustamaan keräilijöiden makuja. Tai ehkä galleria on vain yhteydessä elitistiseen, globaaliin spekulanttijoukkoon, jonka valinnat manipuloivat taidemarkkinoiden pyramidihuijausta. Joka tapauksessa, jos Gagosian edustaa taiteilijaa, työssä on oltava jotain ainutlaatuista. Loppujen lopuksi, Artnet Newsin mukaan, kun Parrino oli elossa, Team Galleryn José Freire, hänen ainoa edustajansa tuolloin, myi vain kaksi hänen maalaustaan, yhteensä vain 19 000 dollaria, josta vain puolet meni oletettavasti gallerialle. Tänään Parrinon maalaukset myydään yli miljoonalla dollarilla. Oliko Parrino todella niin punk-rock kuin ihmiset sanovat? Onko Gagosian punk-rock tunnustamalla, että kuollutta taiteilijaa ei arvostettu kunnolla hänen elinaikanaan ja hyödyntämällä arvoväliä? Oliko Team Gallery punk-rock pysymällä Parrinon rinnalla, vaikka kukaan ei nähnyt hänen arvoaan tuolloin? Nämä saattavat kuulostaa typeriltä kysymyksiltä, mutta muuta sanottavaa Parrinon tekemisestä ei juuri ole. Hänen työnsä on maailman yksinkertaisin asia - se puhuu puolestaan, ja se tuli paikasta, jossa on rehellisyyttä ja energiaa. Ainoa asia, josta kannattaa spekuloida, on se, mikä on sen muistamisen tarkoitus.

Anarkia-taidemessut

Parrinon tunnetuin teos oli sarja maalattuja mustia pintoja, joita hän sitten alkoi murskata vasaralla. Kritiikissä sanotaan usein, että tämä teos edusti "kirjaimellista taidehistorian purkamista", jotain, jonka Parrinon väitetään tehneen herättääkseen maalaustaiteen henkiin. Mutta ehkä Parrino vain nautti asioiden murskaamisesta. Ehkä se oli osa hänen ainutlaatuista patologiansa, että hänen piti tuhota luodakseen. Tai ehkä kriitikot olivat oikeassa ja hän todella yritti herättää kuollutta välinettä (taiteilijat, opettajat ja kriitikot 1970-luvulla pitivät usein sanomasta "maalaus on kuollut") ja elvyttää sitä spektaakkelin kautta, ala tohtori Frankenstein.

Steven Parrino - Nimetön maalaus #4. Tehty vuonna 2000. Akryyli kankaalle. 39¾ x 39¾ tuumaa (101 x 101 cm). © Steven Parrino. Galleria The Box Associati, Torino. Hankittu edellä mainitulta nykyiseltä omistajalta.

Mielestäni yksinkertaisin selitys on todennäköisin selitys. Luulen, että Parrino vain ilmaisi ahdistustaan. Hän oli taiteilija, joka tunsi, että hänellä oli jotain aitoa ja henkilökohtaista lisättävää taidehistoriaan, joten hän lisäsi sen. Se ei ollut syvällistä. Se oli itse asiassa melko pinnallista. Ehkä ajattelet, että maalauksien rikkominen oli alkuperäistä. Tai ehkä ajattelet, että se oli johdannaista. Lopulta Parrino vain piti siitä ja se tuntui vilpittömältä, joten hän jatkoi sitä. Hän ei juuri saanut senttiäkään vaivastaan, mutta ei saanut useinkaan useinkaan punk-bänditkään. Nykyään hänen teoksiaan myyvät ihmiset sanovat, että hänen työnsä oli anarkistista. Mutta mitä se tarkoittaa? Ymmärtävätkö he, mitä anarkia on? Se ei ole lainvastaisuutta. Se on enemmän kuin jokaisen mahdollisen näkökulman samanaikainen vahvistaminen. Anarkia on poliittista korrektiutta, joka on mennyt villiksi; se tuntuu vain kaaokselta. Onko se punk rockia? Ja onko se, mistä Parrino oli kyse?

Steven Parrino - Devil's Day. Tehty vuonna 1995. Emali ja gesso kankaalla. 48 7/8 x 48 x 6 ¼ tuumaa (124 x 122 x 16 cm). © Steven Parrino. Galleria Massimo de Carlo, Milano. Yksityiskokoelma, Sveitsi. Anon. myynti, Christie's New York, 14. toukokuuta 2009, erä 338. D’Amelio Terras Gallery, New York. Nykyinen omistaja hankki teoksen edellä mainitulta vuonna 2010.

Murskaa valtio

Kun katson taidetta, jonka Parrino teki—erityisesti niitä huolellisesti maalattuja mustia pintoja, jotka on murskattu palasiksi ja heitetty kasoihin—näen turhautuneen ihmisen sydämen hedelmiä. Näen jonkun, joka, kuten niin monet punkbändit, dadaistit ja muut, tarkasteli nykyaikaista yhteiskuntaa ja sen kieroutunutta kulttuuria hien, uupumuksen ja surun sekä hulvattomuuden kyynelten verhon läpi. Asioiden tekeminen niiden murskaamista varten on vain teatterillinen mikrokosmos koko ihmishistoriasta, eikö niin? Muut taidekriitikot saattavat puhua niistä muodollisista esteettisistä näkökohdista, joiden kanssa Parrinon väitetään leikkineen—kuinka hänen mustat monochrome-murskattuja maalauksiaan edustavat jotain itsensä ulkopuolella ja viittaavat erilaisiin taustalla oleviin merkityksiin ja allegorioihin. He saattavat jopa todella uskoa, että Parrino yritti "herättää maalaustaiteen henkiin." En vain näe sitä.

Steven Parrino - Skeletal Implosion #2, 2001. Emali kankaalla. Halkaisija: 81 1/4 tuumaa (206,4 cm). © Steven Parrino.

Näen nämä kasat murskattuja mustia maalauksia ja intuitiivisesti sijoitan Parrinon samaan esteettiseen perintöön kuin varhaisimmat luolamaalarit. Antropologit sanovat, että nuo luolamaalarit maalasivat uskonnollisista tai mystisistä syistä, mutta otan vain itsestään selvänä, että heillä oli hauskaa maalata kuvia seiniin. Heidän elämänsä oli tylsää, ja asioiden tekeminen oli hauskaa, joten he tekivät sitä. Steven Parrinon tekemisessä ei ole myöskään mitään mystistä. Elämä on tylsää. Hänellä oli hauskaa tehdä asioita, ja hänellä oli hauskaa rikkoa asioita, joten hän teki sitä. Ei ole sisäistä syytä, miksi hänen työnsä arvo pitäisi jatkuvasti nousta, paitsi että sitä on rajallisesti saatavilla. Ehkä ne, jotka keräävät hänen teoksiaan, ajattelevat, että Parrino olisi myötätuntoinen heitä kohtaan tai nauttisi heidän kanssaan hengailusta. Ehkä voisimme väittää, että hän olisi halunnut tulla edustetuksi Gagosianin toimesta ja halunnut osallistua taidemessuille. Ehkä hänen äskettäinen nousunsa taidemarkkinoiden korkeimmille tasoille on oire nykyaikaisen kulttuurin syvällisyydestä. Tai ehkä se on vain oire pinnallisista odotuksistamme vallankumouksellisille.

Esittelykuva: Steven Parrino - 13 Särkyneitä Paneeleja (Joey Ramonelle), 2001. Teollinen lakka kipsilevyllä, yhteensä kolmessatoista osassa, Kokonaismitat vaihtelevat. © Steven Parrino. Kuva: Sebastiano Pellion. Kiitos Parrino-perheen säätiölle ja Gagosianille.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park