Steven Parrino, 1980-luvun abstraktin taiteen pahapoika

Taiteilija Steven Parrino ei koskaan elänyt taiteellaan. Hän kuoli vuonna 2005, joten voit anteeksi antaa, jos ajattelet, että viimeaikaiset lehtiartikkelit, joissa Parrinon sanotaan “nauttivan taidemarkkinoiden renessanssista”, ovat parhaimmillaan liioiteltuja. Kuolleet ihmiset (toivottavasti) eivät nauti samoista asioista kuin elävät ihmiset. Kiistaton tosiasia kuitenkin on, että Parrinon työ, jonka hän teki ennen kuolemaansa moottoripyöräonnettomuudessa 46-vuotiaana, on tasaisesti noussut taloudellisessa arvossa hänen kuolemansa jälkeen – renessanssi, josta ehkä hänen keräilijänsä nauttivat. Syynä teosten arvonnousuun voi olla se, että hän oli punk-rockari, ja maailma ehkä viimein herää punk-aatteen arvoon. Tai sitten syynä on yksinomaan se, että hänen perintöään hoitaa kuolemansa jälkeen Gagosian Gallery, taidekauppias, joka edustaa tällä hetkellä monia nykytaiteen kalleimpia taiteilijoita. Ehkä Gagosianin tiimi on taitava löytämään tärkeitä taiteilijoita tai ennustamaan keräilijöiden makuja. Tai ehkä galleria on vain yhteydessä eliittiin, globaaleihin spekulantteihin, joiden valinnat ohjaavat taidemarkkinoiden pyramidihuijausta. Joka tapauksessa, jos Gagosian edustaa taiteilijaa, teoksessa täytyy olla jotain ainutlaatuista. Artnet Newsin mukaan, kun Parrino oli elossa, hänen ainoa edustajansa tuolloin, Team Galleryn José Freire, myi vain kaksi hänen maalaustaan yhteishintaan vain 19 000 dollaria, josta oletettavasti vain puolet meni gallerialle. Nykyään Parrinon maalaukset myyvät yli miljoonalla dollarilla. Oliko Parrino todella niin punk kuin sanotaan? Onko Gagosian punk, kun se tunnisti, että kuollutta taiteilijaa ei arvostettu elinaikana ja hyödyntää arvovajetta? Oliko Team Gallery punk, kun se pysyi Parrinon rinnalla, vaikka kukaan ei silloin nähnyt hänen arvoaan? Nämä saattavat kuulostaa hassuilta kysymyksiltä, mutta muuta ei juuri voi sanoa Parrinon tekemästä. Hänen työnsä on maailman yksinkertaisin asia – se puhuu puolestaan, ja se tuli rehellisyydestä ja energiasta. Ainoa asia, josta voi spekuloida, on se, miksi sitä muistetaan.

Anarkian taidemessut

Parrinon kuuluisin teossarja oli sarja maalattuja mustia pintoja, jotka hän sitten murskasi vasaralla. Kriitikot sanovat, että tämä työ edusti “kirjaimellista taidehistorian purkamista”, jotain, mitä Parrino teki elvyttääkseen maalausta. Mutta ehkä Parrino vain piti asioiden rikkomisesta. Ehkä se oli hänen ainutlaatuinen tapansa tuntea, että hänen täytyi tuhota luodakseen. Tai ehkä kriitikot olivat oikeassa ja hän todella yritti herättää kuolleen taidemuodon (taiteilijat, opettajat ja kriitikot 1970-luvulla sanoivat usein “maalaus on kuollut”) henkiin spektaakkelin keinoin, kuin tohtori Frankenstein.

Steven Parrino - Nimetön maalaus #4. Tehty vuonna 2000. Akryyli kankaalle. 101 x 101 cm. © Steven Parrino. Galleria The Box Associati, Torino. Hankittu yllä mainitulta nykyiselle omistajalle.

Uskon, että yksinkertaisin selitys on todennäköisin. Uskon, että Parrino vain ilmaisi ahdistustaan. Hän oli taiteilija, joka koki, että hänellä oli jotain aitoa ja henkilökohtaista lisättävää taidehistoriaan, joten hän lisäsi sen. Se ei ollut syvällistä. Se oli itse asiassa melko pinnallista. Ehkä ajattelet, että maalauksien rikkominen oli omaperäistä. Tai ehkä pidät sitä johdannaisena. Lopulta Parrino vain piti siitä ja se tuntui vilpittömältä, joten hän jatkoi. Hän ei juuri tienannut vaivaansa, mutta eivät useimmat punk-yhtyeetkään. Ne, jotka myyvät hänen teoksiaan nyt, sanovat hänen työnsä olleen anarkistista. Mutta mitä se tarkoittaa? Ymmärtävätkö he, mitä anarkia on? Se ei ole laittomuutta. Se on enemmänkin kaikkien mahdollisten näkökulmien samanaikaista hyväksymistä. Anarkia on poliittisen korrektiuden riistäytymistä käsistä; se vain tuntuu kaoottiselta. Onko se sitten punk? Ja oliko se Parrinon juttu?

Steven Parrino - Paholaisen päivä. Tehty 1995. Emali ja gessoa kankaalle. 124 x 122 x 16 cm. © Steven Parrino. Galleria Massimo de Carlo, Milano. Yksityiskokoelma, Sveitsi. Nimettömänä myyntinä Christien New Yorkin huutokaupassa 14.5.2009, kohde 338. D’Amelio Terras Gallery, New York. Hankittu yllä mainitulta nykyiselle omistajalle vuonna 2010.

Riko valtio

Kun katson taidetta, jota Parrino teki – erityisesti niitä huolellisesti maalattuja mustia pintoja, jotka on murskattu palasiksi ja heitetty kasoihin – näen turhautuneen ihmisen sydämen hedelmät. Näen jonkun, joka kuten monet punk-yhtyeet, dadaistit ja muut, katsoi nyky-yhteiskuntaa ja sen kieroutunutta kulttuuria hikipisaroiden, uupumuksen ja surun sekä naurun kyynelten verhon läpi. Asioiden tekeminen vain rikkoakseen ne on kuin ihmiskunnan historian pienoiskuva, eikö olekin? Muut taidekriitikot saattavat puhua Parrinon mustien yksiväristen rikottujen maalauksien muodollisista esteettisistä puolista – kuinka ne edustavat jotain itseään suurempaa ja viittaavat erilaisiin taustalla oleviin merkityksiin ja vertauksiin. He saattavat jopa todella uskoa, että Parrino yritti “elvyttää maalausta.” Minä en vain näe sitä.

Steven Parrino - Luurankomurtuma #2, 2001. Emali kankaalle. Halkaisija: 206,4 cm. © Steven Parrino.

Näen nämä kasat rikottuja mustia maalauksia ja sijoitan Parrinon vaistomaisesti samaan esteettiseen perintöön kuin varhaisimmat luolamaalarit. Antropologit sanovat, että nuo luolamaalarit maalasivat uskonnollisista tai mystisistä syistä, mutta minä otan itsestäänselvyytenä, että heillä oli hauskaa maalata kuvia seiniin. Heidän elämänsä oli tylsää, ja tekeminen oli hauskaa, joten he tekivät sitä. Steven Parrinon tekemisessä ei ole mitään mystistä. Elämä on tylsää. Hänellä oli hauskaa tehdä asioita, ja hänellä oli hauskaa rikkoa asioita, joten hän teki sitä. Ei ole mitään sisäsyntyistä syytä, miksi hänen työnsä arvo pitäisi jatkaa nousuaan, paitsi että sitä on rajallinen määrä. Ehkä hänen teostensa keräilijät ajattelevat, että Parrino olisi samaistunut heihin tai nauttinut seurasta. Ehkä voisimme väittää, että hän olisi halunnut tulla edustetuksi Gagosianilla ja osallistua taidemessuille. Ehkä hänen äskettäinen nousunsa taidemarkkinoiden huipulle on oire nykykulttuurin syvällisyydestä. Tai ehkä se on vain oire siitä, kuinka pinnalliset odotuksemme ovat vallankumouksellisillemme.

Kuvassa: Steven Parrino - 13 särkynyttä paneelia (Joey Ramonelle), 2001. Teollinen lakka kipsilevyllä, kolmessatoista osassa, kokonaismitat vaihtelevat. © Steven Parrino. Kuva: Sebastiano Pellion. Parrinon perikunnan ja Gagosianin ystävällisellä luvalla
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio