Taiteilija valokeilassa - Cyril Lancelin
Ranskalainen taiteilija Cyril Lancelin tekee hybridejä veistoksia, jotka saattavat saada ihmisen kyseenalaistamaan, onko taiteen, arkkitehtuurin ja lelujen välillä todella mitään eroa. Lancelin on spektaakkelin asiantuntija. Vaikka hän työskentelee myös metallin parissa, hänet tunnetaan parhaiten monumentaalisten ilmapallotaideteosten suunnittelijana. Hänen luomuksensa omaksuvat hybridin visuaalisen kielen, ikään kuin Claes Oldenburg, Andy Warhol ja Jeff Koons olisivat tavanneet juhlatarvikkeiden verkkosivuston pomppulinnasivulla. Erittäin valokuvaukselliset, ne ovat herättäneet huomiota gallerioissa ja Instagramissa useiden vuosien ajan. Viime aikoina ne ovat myös alkaneet asua laajemmassa julkisessa sfäärissä. Viimeisimpänä Lancelin asensi kaksi jättimäistä, vaaleanpunaista, ilmapyramidia Cause Villagen nurmikolle, Made in America -festivaalin hyväntekeväisyysulkoilmatilaan Philadelphiassa. Pyramidit nousivat maasta kuin unohtuneen Candylandin rauniot, kutsuen vierailijoita astumaan sisään ja vaeltamaan niiden leikkisissä, outoissa käytävissä. Ulkopuolelta ne järkyttivät maisemaa – naurettavat, räikeät, täydellisesti väärät kasvustot muuten luonnollisessa ympäristössä: eivät niin erilaisia kuin taustalla olevat pilvenpiirtäjät. Sisältä pyramidit upottivat aistit outouteen. Kankaan päästöt yhdistettynä ylivoimaiseen vaaleanpunaiseen sävyyn loivat sen, mitä kuvittelen olevan vastaava tunne kuin olisi onnellisesti imetty valtavaan hattarapuristimeen. Aikaisemmin epätavalliset näkymät julkisessa sfäärissä, ja jopa silloin, pääasiassa maailmanlaajuisesti tunnetuilla taiteilijoilla, tällaiset massiiviset, pop-henkiset julkiset teokset rakennetuissa ympäristöissämme ovat yhä yleisempiä, ja yhä useammin niitä tekevät nousevat tai jopa tuntemattomat taiteilijat. Mitä tahansa ajattelemme niistä, Lancelinin iloinen tekeminen varmistaa, että hän ja muut taiteilijat jatkavat niiden luomista. Kysymys kuuluu, olemmeko tarpeeksi lukutaitoisia ymmärtämään miksi, ja puhumaan teoksesta älykkäästi? Tarvitsemmeko sitä? Vai onko lopulta todella väliä ymmärrämmekö tätä teosta taiteena, arkkitehtuurina, spektaakkelina vai yksinkertaisena häiriönä jokapäiväisestä elämästämme?
Kaikki on upeaa
Ehkä se alkoi Chicago Picassosta. Tai ehkä se alkoi kauan ennen sitä, 600-luvun Bamyanin Buddhoista. Milloin tai missä se alkoikaan, tänä päivänä maailma on täynnä valtavia esteettisiä muotoja, jotka ihmiset ovat luoneet erilaisista syistä ja tarkoituksista. Mikä erityisesti tekee yhdestä näistä esineistä taidetta, on kiistanalainen kysymys. Mutta minkälaista muotoa voidaan käyttää monumentaalisen veistoksen perustana, on nyt täysin avointa. Kirjaimellisesti kaikki voi olla näyttävää. Ne, jotka ehkä aikaisemmin epäröivät Oldenburgin jättiläismäisen nuolen tai Koonsin jättiläismäisen ilmapallon pupun edessä, saattavat vaeltaa tänään veistospuistojen, julkisten aukioiden ja taidemessujen läpi hämmennyksessä. Tässä on jättiläinen pino maalattuja kiviä; tuolla on massiivinen pandakarhu; tässä on kolossaalinen zombi, joka ryömii maasta; tuolla on pilvenpiirtäjän kokoinen laatikko kiinalaista take-outia.
Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, New York City. © 2019 Cyril Lancelin
Henkilökohtaisesti rakastan tätä rohkeaa uutta maailmaa, jossa on suurta taidetta. Nautin suuresti siitä, että näen valtavia, hienon näköisiä abstrakteja muotoja nousevan luonnonympäristöstä, melkein yhtä paljon kuin siitä, että näen monsterimäisiä leppäkerttuja kiipeämässä rakennusten seinillä. Mutta mielestäni ehkä pitäisi keskustella siitä, mikä tämän kaiken tarkoitus on. Tämä ei ole taidetta siinä mielessä, että taiteilija tekee jotain studiossaan, yksin, myöhään yöllä, jättäen ateriat ja unen väliin, pakotettuna jatkamaan työskentelyä. Tämä on joku tietokoneen ääressä, tai huone täynnä ihmisiä tietokoneiden ääressä. Se henkilökohtainen vaivannäkö, joka menee näihin uusiin monumentaalisiin taideteoksiin, on mitätön verrattuna siihen, mitä meni esimerkiksi Chicagon Picassoon. Digitaalinen suunnitteluohjelmisto, robottivalmistusprosessit ja hyperkevyt, hyperhalpa materiaali tarkoittavat, että kirjaimellisesti kuka tahansa, jolla on internetyhteys, voisi suunnitella seuraavan suuren asian taiteessa. Pitäisikö meidän kysyä miksi? Pitäisikö meidän palata hyviin vanhoihin aikoihin, jolloin taiteilijoita ohjasivat ajatuslinjat, jotka pakottivat heidät perustelemaan tekemisensä sen kontekstissa, mitä on jo tehty? Vai pitäisikö meidän vain olkapäitä kohauttaen sanoa: "Kyllä! Lisää jättimäisiä marjoja, kiitos! Lisää jättimäisiä asioita!"
Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Pariisi. Kuva: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete
Kohtuulliset Ratkaisut
Yksi syy, jonka Lancelin on maininnut suunnitellessaan jättimäisiä ilmapatsaitaan, on se, että ilmapatjamateriaali on kevyttä ja helppo kuljettaa. Tämä on todellinen ongelma julkisille taiteilijoille. Kuvittele vaivannäkö, joka menee massiivisen metallipatsaan valmistamiseen, kuljettamiseen ja asentamiseen. Ajattele "Tilted Arc" Richard Serralta. Satojatuhansia dollareita ja lukemattomia työtunteja käytettiin malmin kaivamiseen, teräksen valmistamiseen, patsaan luomiseen, sen kuljettamiseen ja asentamiseen, ja sitten se vain purettiin ja tungettiin varastoon. Oliko se hukkaa, vai oliko vaivannäkö ja siitä seurannut teoreettinen keskustelu sen arvoista? Onko julkisessa taiteessa kyse siitä? Onko se suurista inhimillisistä ponnisteluista suurten visioiden palveluksessa? Ehkä se oli joskus. Tänään se on enemmän ohikiitävistä, hetkellisistä impulsseista ja hetkien muistomerkeistä. Yhdistettynä yhä tiukempiin budjetteihin, tilapäisten, kevyiden, ilmapatsaitten (ja siten tyhjennettävien) tekeminen kuulostaa järkevältä ratkaisulta.
Cyril Lancelin - Arkit, Ligne Roset Westend, Lontoon muotoilufestivaali 2018. © 2019 Cyril Lancelin
Kuitenkin, taidejournalistina haluan ymmärtää, mitä kieltä käyttää puhuessani tämän tyyppisestä työstä. Lancelin kuvaa esimerkiksi työtilansa luovaksi studioksi. Miten se eroaa taidestudiosta? Tai suunnittelustudiosta? Ommeko post-taiteen aikakaudella? Olen kuullut Kuvituksen aikakauden alusta. Ehkä ajatus taiteilijoista, jotka ahkeroivat työnsä parissa, toivoen vaatimattomasti tai jopa ylimielisesti, että he voisivat ripustaa sen museon seinille, on ohi. Ehkä Luovat ovat nyt täällä korvaamassa Taiteilijat. Tai ehkä tämä on vain sanaleikki – häiriötekijä, joka on ehkä verrattavissa siihen, että löydämme valtavan, ilmatäytteisen, vaaleanpunaisen pyramidin odottamassa meitä puistossa.
Esittelykuva: Cyril Lancelin - Sisäpiirit, Eastman Garden, Clevelandin julkinen kirjasto, Cleveland, 2019, Yhdysvallat. Kuraattorina Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
