Taiteilija valokeilassa - Cyril Lancelin
Ranskalainen taiteilija Cyril Lancelin tekee hybridiveistoksia, jotka saattavat saada ihmisen pohtimaan, onko taiteen, arkkitehtuurin ja lelujen välillä oikeastaan mitään eroa. Lancelin on erikoistunut näyttäviin teoksiin. Vaikka hän työskentelee myös metallin kanssa, hänet tunnetaan parhaiten monumentaalisten ilmatäytteisten taideteosten suunnittelijana. Hänen luomuksensa omaksuvat hybridin visuaalisen kielen, ikään kuin Claes Oldenburg, Andy Warhol ja Jeff Koons olisivat tavanneet pomppulinnan sivulla juhlatarvikkeiden verkkosivustolla. Erittäin valokuvauksellisia, ne ovat herättäneet huomiota gallerioissa ja Instagramissa jo useiden vuosien ajan. Viime aikoina ne ovat alkaneet myös asettua laajempaan julkiseen tilaan. Viimeksi Lancelin asensi kaksi jättimäistä, vaaleanpunaista, ilmatäytteistä pyramidia ruohikolle Cause Villageen, Made in America -festivaalin filantrooppiseen ulkotapahtumatilaan Philadelphiassa. Pyramidit nousivat maasta kuin unohdetun Karkkimaailman rauniot, kutsuen kävijöitä astumaan sisään ja vaeltamaan leikkisissä, erikoisissa käytävissään. Ulkopuolelta ne järkyttivät maisemaa — järjettömiä, räikeitä, täydellisen keinotekoisia ulokkeita muuten luonnollisessa ympäristössä: eivät kovin erilaisia kuin taustalla kohoavat pilvenpiirtäjät. Sisältä pyramidit upottivat aistit outouteen. Kankaan haihtuminen yhdistettynä ylivoimaiseen vaaleanpunaiseen sävyyn loi sen tunteen, jonka kuvittelen olevan kuin iloisesti imetty jättimäiseen hattarakoneeseen. Aiemmin harvinaisia näkyjä julkisessa tilassa, ja silloinkin pääasiassa vain maailmanlaajuisesti tunnetuimpien taiteilijoiden ansioluetteloissa, massiiviset, pop-tyyliset julkiset teokset kuten nämä rakennetuissa ympäristöissämme yleistyvät yhä enemmän, ja yhä useammin ne ovat nousevien tai jopa tuntemattomien taiteilijoiden tekemiä. Mitä tahansa niistä ajattelemme, Lancelinin ilmeinen ilo varmistaa, että hän ja muut taiteilijat jatkavat niiden tekemistä. Kysymys kuuluu, olemmeko tarpeeksi lukutaitoisia ymmärtämään miksi, ja puhumaan teoksesta älykkäästi? Tarvitsemmeko sitä? Vai eikö lopulta olekaan väliä ymmärrämmekö tätä teosta taiteena, arkkitehtuurina, näyttävyytenä vai yksinkertaisena häiriötekijänä arjessamme?
Kaikki on näyttävää
Ehkä se alkoi Chicago Picassosta. Tai ehkä se alkoi kauan ennen sitä, 600-luvun Bamyanin Buddhoista. Milloin tai missä tahansa se alkoi, nykymaailma on täynnä ihmisten luomia valtavia esteettisiä muotoja eri syistä ja tarkoituksista. Mikä erottaa yhden näistä esineistä juuri taiteeksi, on kiistanalaista. Mutta millainen muoto voi toimia monumentaalisen veistoksen pohjana, on nyt täysin avoin. Kirjaimellisesti kaikesta voi tehdä näyttävää. Ne, jotka ovat ehkä aiemmin vierastaneet Oldenburgin jättimäistä nuolta tai Koonsin jättimäistä ilmapallojänistä, vaeltelevat nykyisten veistospuistojen, julkisten aukioiden ja taidemessujen keskellä hämmentyneinä. Tässä on jättimäinen kasa maalattuja kiviä; siellä on valtava pandakarhu; tässä on jättimäinen maasta ryömivä zombe; tuolla on pilvenpiirtäjän kokoinen kiinalaisen take-outin laatikko.
Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, New York City. © 2019 Cyril Lancelin
Henkilökohtaisesti pidän tästä rohkeasta uudesta suuresta taiteen maailmasta. Minusta on oikein hauskaa nähdä valtavia, viileän näköisiä abstrakteja muotoja nousemassa luonnonympäristöstä, melkein yhtä paljon kuin pidän hirviöleppäkerttujen kiipeilemisestä rakennusten seinillä. Mutta mielestäni ehkä pitäisi keskustella siitä, mikä on kaiken tarkoitus. Tämä ei ole taidetta siinä mielessä, että taiteilija tekee jotain studiossaan yksin, myöhään yöllä, ohittaen aterioita ja unta, pakotettuna jatkamaan työtä. Tämä on joku työpöytäkoneen ääressä, tai huone täynnä ihmisiä työpöytäkoneiden ääressä. Henkilökohtaisen uurastuksen määrä näissä uusissa monumentaalisissa teoksissa on mitätön verrattuna esimerkiksi Chicago Picassoon. Digitaalinen suunnitteluohjelmisto, robottivalmistusprosessit ja erittäin kevyet, erittäin edulliset materiaalit tarkoittavat, että kirjaimellisesti kuka tahansa internet-yhteydellä voisi suunnitella seuraavan suuren taideteoksen. Pitäisikö meidän kysyä miksi? Pitäisikö meidän palata hyviin vanhoihin aikoihin, jolloin taiteilijoita ohjasivat ajatuslinjat, jotka pakottivat heidät perustelemaan tekemisensä suhteessa jo tehtyyn? Vai pitäisikö meidän vain kohauttaa olkapäitä ja sanoa: ”Kyllä! Lisää jättimäisiä marjoja, kiitos! Lisää jättimäisiä kaikkea!”
Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Pariisi. Kuva: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete
Järkeviä ratkaisuja
Yksi syy, jonka Lancelin on maininnut jättimäisten ilmatäytteisten veistostensa suunnitteluun, on se, että ilmatäytteinen materiaali on kevyt ja helppo lähettää. Tämä on todellinen ongelma julkisille taiteilijoille. Kuvittele vaiva, joka liittyy massiivisen metalliveistoksen valmistamiseen, kuljettamiseen ja asentamiseen. Ajattele Richard Serran ”Tilted Arc” -teosta. Satoja tuhansia dollareita ja lukemattomia työtunteja käytettiin malmin louhintaan, teräksen valmistukseen, veistoksen tekemiseen, kuljettamiseen ja asentamiseen, ja sitten se vain purettiin ja sullottiin varastoon. Oliko se hukkaan heitettyä, vai oliko vaiva ja siitä seurannut teoreettinen keskustelu sen arvoista? Onko julkinen taide sitä? Onko se eeppisiä ihmispyrkimyksiä suurten visioiden palveluksessa? Ehkä se oli joskus. Nykyään se on enemmän ohimeneviä, katoavaisia impulsseja ja hetken monumentteja. Yhdistettynä yhä tiukempiin budjetteihin, tilapäisten, kevyiden, ilmatäytteisten (ja siten tyhjennettävien) veistosten tekeminen kuulostaa järkevältä ratkaisulta.
Cyril Lancelin - Arches, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin
Siitä huolimatta, taidejournalistina haluan ymmärtää, mitä kieltä käyttää puhuessani tämän tyyppisestä työstä. Lancelin kuvaa esimerkiksi työtilaansa luovaksi studioksi. Miten se eroaa taidestudiosta? Tai suunnittelustudiosta? Olemmeko posttaiteessa? Olen kuullut mielikuvituksen ajan koittamisesta. Ehkä ajatus taiteilijoista uurastamassa teostensa parissa, toivoen vaatimattomasti tai jopa ylimielisesti ripustavansa ne museon seinille, on ohi. Ehkä Luojat ovat nyt täällä korvaamassa Taiteilijat. Tai ehkä tämä on vain sanaleikkiä — häiriö, verrattavissa siihen, että puistossa odottaa jättimäinen, ilmatäytteinen, vaaleanpunainen pyramidi.
Kuvassa: Cyril Lancelin - Inner Circles, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, USA. Kuratoinut Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
