Anni Albersin tekstiilien merkitys. Tate Modernissa
Lokakuussa 2018, Bauhausin perustamisen 100-vuotisjuhlan kunniaksi, Lontoon Tate Modern esittelee ensimmäisen koskaan Isossa-Britanniassa järjestettävän retrospektiivin Anni Albersin töistä. Albers tunnetaan nykyään yhtenä merkittävimmistä modernismin ajattelijoista, ja hän on arvostettu sekä taiteestaan että kirjoituksistaan taiteen ja muotoilun teoriasta. Hän aloitti Bauhausissa vuonna 1922, 23-vuotiaana. Koulu houkutteli häntä, koska sillä oli maine edelläkävijänä kaikilla osa-alueilla, myös naisten opiskelupaikkojen myöntämisessä. Kuitenkin hallinto ei ollut niin edistyksellinen kuin halusi antaa ymmärtää, mikä käy ilmi siitä, että kuten kaikilta muiltakin naisopiskelijoilta, Albersilta kiellettiin maalaus- ja veistostunnit. Hänet ohjattiin sen sijaan tekstiilityöhön taiteellisena ilmaisumuotona. Tämä ilmeinen sukupuolten välinen syrjintä ja hänen muiden lahjojensa sivuuttaminen eivät lannistaneet Albersia, vaan hän omaksui tekstiilityötuntinsa innokkaasti, imeytyen kaikkeen kuitutaiteen menetelmistä, materiaaleista ja historiasta. Hänestä tuli myöhemmin yksi Bauhausin historian tunnetuimmista opiskelijoista ja opettajista, ylittäen monien niiden miesten saavutukset, jotka olivat yrittäneet rajoittaa hänen mahdollisuuksiaan koulutuksen kautta. Tate Modernin Anni Albers -näyttely esittelee poikkeuksellisen valikoiman teoksia, jotka kattavat tämän valtavan merkittävän taiteilijan koko uran. Näyttelyssä on yli 350 esinettä, jotka edustavat kaikkia niitä monia aloja, joissa hän oli mestari, mukaan lukien hänen varhaiset abstraktit tekstiilinsä, suuret seinätekstiilit ja pienet, käsin kudotut abstraktit tutkimukset. Mukana on myös valikoima hänen käsityönä valmistamiaan koruja ja tekstiilituotteita, joita hän loi massakuluttajille. Näyttelyssä esillä oleva teosvalikoima valaisee paitsi tämän monialaisen taiteilijan valtavia kykyjä, myös osoittaa Albersin sitoutumisen Bauhausin filosofiaan – että taiteen ja muotoilun tulee liittyä jokapäiväiseen elämään.
Kaiken luomisen prosessi
Vaikka hän myönsi, ettei hänellä ollut sisäsyntyistä halua ryhtyä tekstiilityöhön ennen Bauhausiin ilmoittautumista, Albersilla oli luonnollinen halu ymmärtää sitä, mitä hän joskus kutsui ”kaiken luomisen prosessiksi.” Hän uskoi, että jokainen taiteilijan luoma teos ei ainoastaan osoita kyseisen teoksen erityispiirteitä, vaan toimii myös edustajana muinaisista menetelmistä ja tekniikoista, jotka ovat vastuussa kaiken luomisesta. Opettaessaan taidetta hän vaati oppilaitaan keskittymään ei niinkään yksittäisen teoksen merkitykseen, vaan ymmärtämään niitä perustekniikoita ja rakenteita, jotka ovat sen tekemisen prosessien perusta. Ottaen huomioon tämän uskomuksen, on mahdollista, että pakko opiskella tekstiilityötä Bauhausissa oli Albersille uran alkuvaiheessa parasta, mitä hänelle olisi voinut tapahtua, sillä kuten hän pian oppi, tekstiilityö on yksi vanhimmista ihmisen käsityötaidoista.
Anni Albers - Suunnitelma seinätekstiiliin 1926 Guassi ja lyijykynä paperilla. 356 x 292 mm. Museum of Modern Art, New York, suunnittelijan lahja. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, Lontoo
Tekstiilityö on vanhempaa kuin savityöt. Ja hämmästyttävää on, että sen kuviot eivät liity vain taiteeseen ja käsityöhön, vaan ne myös jäljittelevät samoja yleismaailmallisia kuvioita, jotka pitävät luonnon maailmaa koossa. Albers kirjoitti tästä aiheesta tärkeän esseen vuonna 1957, nimeltään ”Taipuisa taso: Tekstiilit arkkitehtuurissa.” Esseessä paljastuu, kuinka tekstiilityö opettaa muun muassa langan rakentamisen menetelmiä, kuvion kehittämistä ja rakenteen muodostamista, jotka voivat valaista ymmärrystämme lähes kaikista muista muovista taiteen muodoista sekä luonnon muotojen ja järjestelmien rakentumisesta. Albersin saama inspiraatio tekstiilityön opinnoista ei ainoastaan vaikuttanut hänen taiteeseensa, vaan myös hänen opetukseensa ja toi hänet kosketuksiin kulttuurien kanssa ympäri maailmaa. Albers oppi kaikki kohtaamansa tekstiilityön menetelmät, käsin tehtävistä töistä perinteisten kangaspuiden käyttöön ja teollisten kudontavälineiden hyödyntämiseen tekstiilien massatuotannossa. Hän oppi jopa rakentamaan omat työkalunsa, hankkien älylliset ja fyysiset valmiudet luoda teoksensa kokonaan alusta alkaen, jos niin halusi.
Anni Albers - Matto, 1959. Käsin kudottu villa. 1220 x 1650 mm. Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornellin yliopisto. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, Lontoo
Bauhausin jälkeen
Anni Albers - Avoin kirje, 1958. Puuvilla. 57,8 x 60 cm. The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany CT. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, Lontoo Kuva: Tim Nighswander/Imaging4Art
Lisäksi Tate esittelee harvoin nähtyjä esimerkkejä Albersin töistä, joissa hän tutki muita ilmaisumuotoja, kuten painotaidetta, piirtämistä ja maalausta. Kuitenkin, kuten kuuluukin, retrospektiivin pääpaino on vertaansa vailla oleva kudottujen taideteosten kokoelma, jonka Albers loi uransa aikana. Hän kutsui kudottuja teoksiaan ”kuvataiteellisiksi kankaiksi.” Ne kuitenkin ulottuivat paljon pidemmälle kuin pelkiksi kudotuiksi kuviksi. Nämä teokset yhdistivät taitavasti muodollisen, modernistisen, abstraktin ajattelun tuhansia vuosia vanhoihin kuvallisiin perinteisiin, yhdistäen muinaiset kuvakielet ja nykyaikaisimmat ilmaisutavat. Ne myös hämärsivät aiempia kahta- ja kolmiulotteisen taiteen määritelmiä. Tärkeintä on, että ne auttoivat murtamaan aiemmin vallalla ollutta hierarkiaa, joka asetti muut muovien taiteen perinteet tekstiilien ja kuitutaiteen yläpuolelle, ja ne auttoivat horjuttamaan patriarkaatin valtaa, joka alun perin yritti pitää hänet ja muut naispuoliset taiteilijat alistettuina. Anni Albersin näyttely Tate Modernissa avautuu 11. lokakuuta 2018 ja on esillä 27. tammikuuta 2019 asti.
Kuvassa: Anni Albers - Punaiset viivat sinisellä 1979. Suunniteltu Modern Masters Tapestriesille. Villa. 167,6 x 182,9 cm. The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany CT © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, Lontoo. Kuva: Tim Nighswander/Imaging4Art
Kirjoittanut Phillip Barcio
