Anni Albersin tekstiilien merkitys. Tate Modernissa
Lokakuussa 2018, odotettaessa Bauhausin 100vuotisjuhlaa, Tate Modern Lontoossa esittelee ensimmäisen kerran Yhdistyneessä kuningaskunnassa Anni Albersin teosten retrospektiivin. Albers tunnetaan nykyään yhtenä merkittävimmistä modernistisista ajattelijoista, ja hänet tunnetaan sekä taiteestaan että kirjoituksistaan taiteen ja muotoilun teoriasta. Hän liittyi Bauhausiin ensimmäisen kerran vuonna 1922 23-vuotiaana. Hänet houkutteli koulu, koska sillä oli maine olla edistyksellinen kaikilla tavoilla, mukaan lukien naisten hyväksyminen opiskelijoiksi. Kuitenkin hallinto ei ollut niin edistyksellinen kuin he olisivat halunneet väittää, kuten käy ilmi siitä, että, kuten kaikki muutkin naisopiskelijat, Albers ei saanut osallistua maalaus- tai veistosluokkiin. Hänet ohjattiin sen sijaan kutomiseen taiteellisena välineenä. Tästä ilmeisestä seksismistä ja hänen muiden lahjojensa vähättelystä huolimatta Albers omaksui kutomistunnit, omaksuen kaiken, mitä hän pystyi oppimaan kuitutaiteen menetelmistä, materiaaleista ja historiasta. Hänestä tuli sittemmin yksi tunnetuimmista opiskelijoista ja opettajista Bauhausin historiassa, ylittäen monien samojen miesten saavutukset, jotka olivat yrittäneet vähätellä hänen potentiaaliaan rajoittamalla hänen koulutustaan. Anni Albersin näyttely Tate:ssa esittelee poikkeuksellisen valikoiman teoksia, jotka kattavat tämän valtavan tärkeän taiteilijan koko uran. Yli 350 esineen joukossa, jotka tulevat olemaan esillä, on esimerkkejä teoksista, jotka edustavat kutakin hänen hallitsemaansa useaa alaa, mukaan lukien hänen varhaiset abstraktit tekstiilit, suuret seinävaatteet ja pienet, käsinkudotut abstraktit tutkimukset. Mukana on myös valikoima hänen käsintehtyä koruaan ja tekstiilituotteita, joita hän loi massakuluttajamarkkinoille. Näyttelyssä esillä olevat teokset eivät ainoastaan valaise tämän monialaisen taiteilijan valtavia kykyjä, vaan myös osoittavat sitoutumisen, jonka Albersilla oli Bauhausin filosofiaan - että taiteella ja muotoilulla on velvollisuus liittyä jokapäiväiseen elämään.
Kaiken Luomisen Prosessi
Vaikka hän myönsi, ettei hänellä ollut sisäistä halua ryhtyä kutomaan ennen kuin hän ilmoittautui Bauhausiin, Albersilla oli luonnollinen halu ymmärtää sitä, mitä hän kerran kutsui "kaiken luomisen prosessiksi". Hän uskoi, että kaikki taiteilijan luoma ei ainoastaan osoittanut kyseisen teoksen erityisiä ominaisuuksia, vaan toimi myös edustajana muinaisille menetelmille ja tekniikoille, jotka ovat vastuussa kaiken luomisesta. Kun hän opetti taidetta, hän vaati opiskelijoitaan keskittymään ei minkään yksittäisen teoksen tärkeyteen, vaan ymmärtämään perusmenetelmät ja rakenteet, jotka ovat sen tekemisen prosessien perusta. Ottaen huomioon, että hän piti tätä uskomusta, on mahdollista, että kutomisen opiskelu Bauhausissa oli todennäköisesti paras asia, joka saattoi tapahtua Albersille hänen ammatillisen uransa alussa, koska, kuten hän pian oppi, kutominen on yksi vanhimmista ihmiskäsityötaidoista.
Anni Albers - Seinätelineen suunnittelu 1926 Gouache ja lyijykynä paperilla. 356 x 292 mm. Modernin taiteen museo, New York, lahja suunnittelijalta. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, Lontoo
Kudonta on vanhempaa kuin keramiikka. Ja hämmästyttävää on, että sen kuviot eivät liity vain taiteeseen ja käsityöhön, vaan ne jäljittelevät myös samoja universaaleja kuvioita, jotka pitävät luonnollisen maailman koossa. Albers kirjoitti tästä aiheesta tärkeän esseen vuonna 1957, nimeltään "Taipuisa taso: Tekstiilit arkkitehtuurissa." Essee paljastaa, kuinka kudonta opettaa, muiden asioiden ohella, langanrakennusmenetelmiä, kuvion kehittämistä ja rakenteellista kehitystä, jotka voivat valaista ymmärrystämme lähes kaikista muista muovitaiteen muodoista sekä luonnollisten muotojen ja järjestelmien rakentamisesta. Inspiraatio, jonka Albers sai kudonnan opetuksesta, ei vain inspiroinut hänen taidettaan, vaan se myös vaikutti hänen opetukseensa ja toi hänet kosketuksiin kulttuurien kanssa ympäri maailmaa. Albers oppi jokaisen kudontamenetelmän, jonka hän kohtasi, käsin tehtävistä töistä perinteisten kangaspuikkojen käyttöön ja teollisten kudontatyökalujen hyödyntämiseen tekstiilien massatuotannossa. Hän oppi jopa rakentamaan omat työkalunsa, hankkien älylliset ja fyysiset keinot voidakseen, jos hän niin halusi, luoda teoksensa täysin alusta alkaen.
Anni Albers - Matto, 1959. Villa käsin kudottu. 1220 x 1650 mm. Herbert F. Johnsonin taidemuseo, Cornellin yliopisto. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, Lontoo
Bauhausin ulkopuolella
Iloisesti tuleva Tate Modern -näyttely ei keskity vain Albersin merkittäviin vuosiin opiskelijana ja myöhemmin opettajana Bauhausissa. Se seuraa myös hänen matkaansa, kun hän, yhdessä monien muiden Bauhaus-opettajien kanssa, jätti Saksan sen jälkeen, kun natsit eivät antaneet heille muuta vaihtoehtoa kuin sulkea koulu. Näyttely jäljittää hänen aikaansa opettajana Black Mountain Collegessa ja seuraa häntä sitten Yaleen, jossa Albers kirjoitti monia tärkeimmistä teksteistään. Jotkut näistä teksteistä ovat nyt niitä, joita pidetään vaikutusvaltaisimpina ja oivaltavimpina koskaan kirjoitettuina taiteen luomisesta ja tämän elintärkeän, mutta vaikeasti tavoitettavan taidon opettamisesta. Lisäksi Tate-näyttely seuraa Albersia hänen matkoillaan ympäri maailmaa, missä hän oppi muinaisista kudontaperinteistä ja levitti niiden tekniikoita ja menetelmiä.
Anni Albers - Avoin kirje, 1958. Puuvilla. 57,8 x 60 cm. The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany CT. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London Valokuva: Tim Nighswander/Imaging4Art
Lisäksi Tate esittelee harvoin nähtyjä esimerkkejä Albersin tekemistä teoksista, kun hän tutki muita medioita, kuten grafiikkaa, piirustusta ja maalausta. Kuitenkin, kuten asian pitäisi olla, tämän retrospektiivin pääpaino on vertaansa vailla olevassa kudottujen taideteosten kokoelmassa, jonka Albers loi uransa aikana. Hän kutsui kudottuja teoksiaan "kuvallisiksi kudoiksi". Silti ne ulottuivat kauas pelkästään kudottujen kuvien ylle. Nämä taideteokset mobilisoivat taitavasti muodollista, modernistista, abstraktia ajattelua rinnakkain vuosituhansia vanhojen visuaalisten kielten kanssa, yhdistäen muinaiset kuvastoperinteet kaikkein nykyaikaisimpiin. Ne myös hämärsivät eroja aikaisemmissa määritelmissä kahden- ja kolmiulotteisesta taiteesta. Tärkeintä on, että ne auttoivat romuttamaan käsitystä hierarkiasta, joka aikaisemmin asetti muut muoviperinteet tekstiilien ja kuitutaiteen ylle, ja auttoivat heikentämään patriarkaatin, joka alun perin yritti pitää hänet ja muut naistaiteilijat alhaalla. Anni Albers Tate Modern -näyttely avautuu 11. lokakuuta 2018 ja on avoinna 27. tammikuuta 2019 saakka.
Esittelykuva: Anni Albers - Punaiset viivat sinisellä 1979. Suunniteltu Modern Masters -tapeeteille. Villa. 167,6 x 182,9 cm. Josef ja Anni Albersin säätiö, Bethany CT © 2018 Josef ja Anni Albersin säätiö/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, Lontoo. Valokuva: Tim Nighswander/Imaging4Art
Kirjailija: Phillip Park
