Yona Friedmanin utopistinen arkkitehtuuri arvioituna MAXXI:ssa Roomassa
Yona Friedman on osittain arkkitehti, osittain taiteilija, osittain runoilija, osittain filosofi ja täysin ihminen. Hänen pitkän uransa aikana, joka virallisesti voisi sanoa alkaneen vuonna 1956 hänen Manifeste de l'Architecture Mobile -julkaisustaan, tai Mobile Architecture Manifesto -manifestista, sana, joka yleisimmin liitetään hänen ponnisteluihinsa, on ollut "Utopistinen". Viittaus on todennäköisesti ollut tarkoitettu loukkaukseksi yhtä usein kuin se on ollut tarkoitettu kohteliaisuudeksi. Mutta jos sanan käyttäjät ottaisivat hetken ymmärtääkseen sen todellisen merkityksen, he näkisivät, että kun se liittyy Yona Friedmanin työhön, se ei ole loukkaus eikä kohteliaisuus: se on yksinkertaisesti tarkka. Useimmat meistä tänään näkevät Utopian fantasiana: naurettavan, saavuttamattoman täydellisen paikan. Mutta se ei ollut sen alkuperäinen tarkoitus. Brittiläinen kirjailija Sir Thomas More keksi termin yli 500 vuotta sitten kirjassaan Utopia, jossa sanaa käytettiin kuvitteellisen saaren nimenä, jossa yhteiskunta oli erittäin tehokas, rauhallinen ja hänen näkemyksensä mukaan erittäin toimiva. Kreikasta käännettynä sana tarkoittaa kirjaimellisesti ei paikkaa. Mutta More käytti sitä allegoriana kuvaamaan kuviteltua "parasta tilaa" tasavallassa. Mutta sen ei ollut tarkoitus kuvata täydellisyyttä. Pikemminkin se kuvasi mahdollisia strategioita sivilisoidun yhteiskunnan suunnittelemiseksi, joka tunnustaa epätäydellisyyden ja ottaa sen huomioon. Utopia ei ole fantasia. Se on realistinen visio joustavasta paikasta, jossa voidaan tehdä mukautuksia rauhan, vaurauden ja asukkaidensa onnellisuuden ylläpitämiseksi. Ja vaikka Moren alkuperäinen kirja oli syvästi virheellinen ja jäi kauas yhteiskunnan muuttamisesta, Yona Friedman on omaksunut joustavan, mukautuvan, luovan yhteiskunnan idean ja kääntänyt sen teokseksi, joka on määrällisesti tehnyt maailmasta enemmän utopistisen paikan. Jos et ole koskaan kohdannut hänen työtään, se on tällä hetkellä esillä MAXXI:ssä, 21. vuosisadan kansallisessa taidemuseossa Roomassa, suuressa näyttelyssä nimeltä YONA FRIEDMAN: Mobile Architecture, People’s Architecture.
Sodan opetukset
Yona Friedman syntyi Budapestissa, Unkarissa, vuonna 1923. Nuorena miehenä hän, kuten hänen sukupolvensa muutkin, oppi pelottavan totuuden ihmiskunnasta: että se voi, ja usein tekeekin, itsensä tuhoavaksi. Toisen maailmansodan alussa Unkari oli akselivalta, liittoutuneena saksalaisten kanssa sodassa Neuvostoliittoa vastaan. Mutta kun Unkarin joukot alkoivat kärsiä suuria tappioita, hallitus pyrki tekemään salaisen rauhansopimuksen liittoutuneiden kanssa. Kun tämä takaoven sopimus tuli Saksan tietoon, natsit hyökkäsivät Unkariin. Valloittavat joukot pakottivat paikallisen väestön osallistumaan holokaustiin. Se oli loppu kaikelle, mitä Friedman luuli tietävänsä sivilisaatiosta. Sekä muinaiset että modernit rakennukset tuhottiin, naapurustot hävitettiin, yhteisöt hajotettiin, ja satojatuhansia hänen kansalaisistaan muuttui pakolaisiksi, jotka pakotettiin yrittämään selviytyä pakomatkalla.
Friedman itse pakeni natsien vihaa tulemalla pakolaiseksi. Hän koki ensikäden, kuinka suhteellisen mukava moderni, kaupunkielämä muuttui ankaraksi elämiseksi luonnossa. Kokemus osoitti hänelle loogisten järjestelmien epäonnistumiset, jotka hallitsivat modernia yhteiskuntaa. Hän näki nämä epäonnistumiset kehittyvän kaikilla aloilla: politiikassa, koulutuksessa, taloudessa, laeissa ja tavoissa, uskonnossa, ympäristön käytössä, resurssien jakamisessa, liikenteessä, asumisessa ja arkkitehtuurissa. Vastauksena kokemalleen hän alkoi muotoilla filosofiaa, joka asettui vastakkain menneisyyden ihanteiden kanssa. Lyhyesti sanottuna, hän oli havainnut, että vallitseva tila oli asettaa järjestelmät, vakiintuneet rakenteet ja materiaalit tärkeämmiksi kuin elävät, luovat, inhimilliset yksilöt. Niinpä hän käänsi tämän ajatuksen, julistaen, että jokaisessa yhteiskunnan osa-alueessa ihmisen elämä ja vapaus tulisi asettaa tärkeämmäksi kuin mikään muu.
Yona Friedman – Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri, kuva Musacchio&Ianniello, courtesy Fondazione MAXXI
Mobiiliarkkitehtuurimanifesti
Vuonna 1956 Friedman esitteli filosofiansa maailmalle 10. kansainvälisessä modernin arkkitehtuurin kongressissa Dubrovnikissa, Kroatiassa, Mobile Architecture Manifesto -asiakirjan kautta. Manifesto hahmotteli 10 periaatetta, joiden Friedman uskoi ohjaavan uutta kaupunkirakentamista. Periaatteet perustuvat yksinkertaiseen ajatukseen, että asukkaita ei tulisi pakottaa mukautumaan arkkitehtonisiin ympäristöihinsä, vaan arkkitehtuurin tulisi olla suunniteltu joustavaksi vastaamaan tulevien asukkaidensa tarpeita. Tämä ajattelutavan muutos toteuttaisi teoreettisesti kolme asiaa: se mahdollistaisi maksimaalisen yksilöllisen vapauden; se loisi kaupunkeja, jotka voisivat sopeutua väestön muuttuviin tarpeisiin; ja se kannustaisi jokaista uutta sukupolvea muuttamaan rakennettuja ympäristöjään tavoilla, jotka loivat heille enemmän merkitystä.
Friedman kehitti näitä perusperiaatteita tulevina vuosina, kuvaillen erilaisia tapoja niiden toteuttamiseksi. Mutta sen sijaan, että hän puhui vain akateemisille ja ammattilaisille, hän teki kaikkensa viestiäkseen ideoitaan yksinkertaisilla ja suoraviivaisilla tavoilla, kuten piirtämällä niitä sarjakuvina, vaatimalla, että tavallisten ihmisten tulisi pystyä ymmärtämään niitä ottaakseen hallintaansa omat elämänsä, kotinsa, naapurustonsa ja kaupunkinsa. Yksi hänen kehittämistään ennakoivimmista käsitteistä oli Ville Spatiale, eli Avaruuskaupunki. Rakennettu "kolmiulotteisen kaupunkisuunnittelun" avulla, kuten hän sitä kutsui, Avaruuskaupungit olisivat varustettuja modulaarisilla, muunneltavilla superrakenteilla, jotka leijuisivat vanhojen kaupunkien yllä, mahdollistaen olemassa olevien rakenteiden ja uusien rakenteiden rinnakkaiselon tavoilla, jotka säilyttävät vanhan samalla kun ne mukauttavat uuden.
Yona Friedman – alkuperäinen piirustus teoksesta Ville Spatiale, 1959. Käännös: "Kolmiulotteisen kaupunkisuunnittelun tekniikka mahdollistaa myös erilaisten kaupunginosien vierekkäin asettamisen tai päällekkäin asettamisen." Kokoelma Centre Pompidou, Marianne Homiridisin ystävällisellä luvalla.
Pako geometriaa
Yona Friedman uskoi lisäksi, että arkkitehtuurin tulisi olla joustavaa käyttäjiensä tarpeiden mukaan, mutta hän myös piti arkkitehteja tarpeettoman sidottuina geometrisiin lakeihin. Hän vastusti perinteistä geometrista arkkitehtuuria kahdella eri perusteella. Ensimmäinen oli se, että se salli vain rajallisesti mielikuvitusta, koska ennalta määrätyt, geometriset tilat kuten neliöt ja suorakulmiot, jotka tulevat yleensä ennalta määrätyissä, toistuvissa ko'oissa, rajoittavat niiden mahdollisia käyttötarkoituksia. Toinen oli se, että geometriset muodot eivät ole, kuten monet uskovat, välttämättä vahvimpia perustuksia arkkitehtuurille.
Vaihtoehtoina Friedman on vuosien varrella esittänyt lukuisia muita ei-geometrisia lähestymistapoja arkkitehtoniseen suunnitteluun. Hän on ehdottanut rakennuksia, jotka on rakennettu pallomaisista moduuleista, joita voidaan siirtää mielivaltaisesti rakennuksen muodon muuttamiseksi, ja jotka voivat kukin majoittaa äärettömiä variaatioita sisäisestä tilasuunnittelustaan. Hän on myös ehdottanut rakenteita, jotka perustuvat ryppyihin, käärmeisiin, taitoksiin, pyörteisiin, kartioihin ja lukemattomiin muihin satunnaisiin, orgaanisiin muotoihin. Näiden rakenteiden osalta hän on väittänyt, että ne ovat yhtä vakaita kuin perinteiset geometriset matriisit, joille suurin osa modernista arkkitehtuurista perustuu, mutta monissa tapauksissa ne ovat jopa tukevampia.
Yona Friedman – Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri, kuva Musacchio&Ianniello, courtesy Fondazione MAXXI
Arkkitehtuurin nostaminen taiteeksi
Tietenkin, akateemisten ja filosofisten näkökohtien lisäksi hänen työstään on myös esteettinen ulottuvuus, ja rakentava sosiaalinen aspekti. Hänen veistoksiaan ja fotomontaasiaan on laajasti esitelty, ja hän on tehnyt monia elokuvia ja luonut useita julkisen taiteen teoksia. Hän on myös omistanut vuosikymmeniä elämästään utopististen ihanteidensa toteuttamiseen konkreettisilla tavoilla. Hän on työskennellyt hallitusten ja kansalaisjärjestöjen kanssa luodakseen ohjeita, joita jaetaan köyhille, sodan runtelemille ja pakolaisyhteisöille, opastaen ihmisiä yksinkertaisissa tekniikoissa, joita tarvitaan perusarkkitehtuurin rakentamiseen. Ja hän on kääntänyt joskus muuten monimutkaiset tieteelliset ja sosiaaliset teoriansa helposti ymmärrettäviksi sarjakuviksi ja animaatioiksi, jotka ovat sekä miellyttäviä katsottavia että lähes uskomattomia kyvyssään viestiä suuria ideoita yksinkertaisesti.
Yona Friedman – Projekti Portikuksessa, Asennuskuva, Frankfurt am Main, 2008, valokuvausluvat Yona Friedman
MAXXIn kuraattorit ovat tuoneet yhteen kaikki nämä elementit ja enemmän visuaalisten jännitysten eläintarhassa. YONA FRIEDMAN: Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri kokoaa yhteen esimerkkejä hänen animaatioelokuvistaan, fotomontageistaan ja useista hänen "liikkuvista ja improvisoiduista rakenteistaan" (yhdessä yksityiskohtaisten ohjeiden kanssa niille, jotka haluavat toistaa ne). Ja kunnioittavassa viittauksessaan hänen uskoonsa, että museot, kuten kaikki tilat, pitäisi ennen kaikkea olla hyödyllisiä niille, jotka niitä käyttävät, näyttely sisältää myös sen, mitä Friedman kutsuu Katu-museoksi: asennus, jossa on esineitä, jotka kansalaiset ovat tuoneet museoon, koska he tunsivat, että heillä oli jotain jaettavaa. Friedman sanoo: "Ymmärrykseni arkkitehtuurista on hyvin samanlainen kuin ymmärrykseni musiikista: kuka tahansa voi rakentaa, aivan kuten kuka tahansa voi laulaa; kuitenkin jotkut laulajat ovat niin valmistautuneita, että heistä tulee taiteilijoita.” Kuten YONA FRIEDMAN: Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri osoittaa, Friedman on hämmästyttävän valmistautunut. Hän on ehdottomasti taiteilija: sellainen, joka tekee tervetulleen palveluksen kaikille muille laajentamalla eksponentiaalisesti sen sanan määritelmää.
Yona Friedman – Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri, kuva Musacchio&Ianniello, courtesy Fondazione MAXXI
YONA FRIEDMAN: Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri on esillä MAXXI:ssa Roomassa, Italiassa, 29. lokakuuta 2017 asti.
Esittelykuva: Yona Friedman – Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri, kuva Musacchio&Ianniello, courtesy Fondazione MAXXI
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
