Yona Friedmanin utopistinen arkkitehtuuri arvioituna MAXXI:ssa Roomassa

Yona Friedman on osittain arkkitehti, osittain taiteilija, osittain runoilija, osittain filosofi ja kokonaan ihminen. Pitkän uransa aikana, joka virallisesti alkoi vuonna 1956 hänen julkaisunsa Manifeste de l'Architecture Mobile eli Liikkuvan arkkitehtuurin manifestin myötä, sana, jota hänen työstään useimmiten on käytetty, on ollut ”utopistinen”. Viittaus on todennäköisesti ollut yhtä usein loukkaus kuin kehu. Mutta jos sanan käyttäjät ottaisivat hetken ymmärtääkseen sen todellisen merkityksen, he näkisivät, että kun sitä sovelletaan Yona Friedmanin työhön, se ei ole loukkaus eikä kehu: se on yksinkertaisesti totta. Useimmat meistä pitävät nykyään utopiaa fantasiana: naurettavan täydellisenä, saavuttamattomana paikkana. Mutta se ei ollut alkuperäinen tarkoitus. Yli 500 vuotta sitten brittiläinen kirjailija Sir Thomas More loi sanan kirjassaan Utopia, ja sanaa käytettiin kuvitteellisen saaren nimenä, jossa yhteiskunta oli erittäin tehokas, rauhallinen ja hänen näkemyksensä mukaan hyvin toimiva. Kreikasta käännettynä sana tarkoittaa kirjaimellisesti ei paikkaa. Mutta More käytti sitä allegoriana kuvatakseen kuviteltua ”parasta valtiota” tasavallassa. Se ei kuitenkaan tarkoittanut täydellisyyttä. Päinvastoin, se kuvasi mahdollisia keinoja suunnitella sivistynyttä yhteiskuntaa, joka tunnustaa epätäydellisyyden ja ottaa sen huomioon. Utopia ei ole fantasia. Se on realistinen näkemys joustavasta paikasta, jossa voidaan tehdä järjestelyjä asukkaiden rauhan, vaurauden ja onnellisuuden ylläpitämiseksi. Vaikka Moren alkuperäinen kirja oli syvästi puutteellinen eikä muuttanut yhteiskuntaa, Yona Friedman on omaksunut joustavan, mukautuvan ja luovan yhteiskunnan ajatuksen ja kääntänyt sen teokseksi, joka on mitattavasti tehnyt maailmasta utopistisemman paikan. Jos et ole koskaan tavannut hänen töitään, ne ovat parhaillaan esillä MAXXI:ssa, 2000-luvun kansallisessa taidemuseossa Roomassa suuressa näyttelyssä nimeltä YONA FRIEDMAN: Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri.

Sodan opetukset

Yona Friedman syntyi Budapestissa, Unkarissa, vuonna 1923. Nuorena miehenä hän oppi, kuten hänen sukupolvensa muutkin, pelottavan totuuden ihmisyhteiskunnasta: että se voi ja usein myös tuhoaa itsensä. Toisen maailmansodan alussa Unkari oli akselivalta, liittoutunut saksalaisten kanssa sodassa Neuvostoliittoa vastaan. Kun unkarilaiset joukot alkoivat kärsiä raskaita tappioita, hallitus yritti tehdä salaisen rauhansopimuksen liittoutuneiden kanssa. Kun tämä salainen sopimus tuli Saksan tietoon, natsit hyökkäsivät Unkariin. Miehittäjät pakottivat paikallisen väestön osallistumaan holokaustiin. Se oli loppu kaikelle, mitä Friedman oli pitänyt sivistyksenä. Muinaiset ja nykyaikaiset rakenteet purettiin, kaupunginosat hävitettiin, yhteisöt hajotettiin ja satojatuhansia hänen kansalaisiaan pakeni pakolaisiksi, pakotettuina yrittämään selviytyä pakenemalla.

Friedman itse pakeni natsien vihan alta pakolaisena. Hän koki henkilökohtaisesti, kuinka suhteellisen mukava moderni kaupunkielämä muuttui ankaraksi selviytymistaisteluksi luonnossa. Kokemus osoitti hänelle modernin yhteiskunnan hallitsevien järkeilyjärjestelmien epäonnistumiset. Hän näki nämä epäonnistumiset kaikilla aloilla: politiikassa, koulutuksessa, taloudessa, laeissa ja tavoissa, uskonnossa, ympäristön käytössä, resurssien jakamisessa, liikenteessä, asumisessa ja arkkitehtuurissa. Kokemuksensa pohjalta hän alkoi muotoilla filosofiaa, joka asettui vastakohdaksi menneisyyden ihanteille. Lyhyesti sanottuna hän havaitsi, että vallitseva tila asetti järjestelmät, vakiintuneet rakenteet ja aineelliset esineet tärkeämmiksi kuin elävät, luovat ihmiset. Hän käänsi tämän ajatuksen päälaelleen ja julisti, että yhteiskunnan kaikilla aloilla ihmisen elämä ja vapaus tulisi asettaa kaikkea muuta tärkeämmäksi.

Yona Friedman – Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri, kuva Musacchio&Ianniello, Fondazione MAXXI:n ystävällisyydellä

Liikkuvan arkkitehtuurin manifesti

Vuonna 1956 Friedman esitteli filosofiansa maailmalle 10. kansainvälisessä modernin arkkitehtuurin kongressissa Dubrovnikissa, Kroatiassa, Liikkuvan arkkitehtuurin manifestinsa kautta. Manifesti sisälsi 10 periaatetta, joiden Friedman uskoi ohjaavan uutta kaupunkirakentamista. Periaatteet perustuivat yksinkertaiseen ajatukseen, että asukkaita ei tulisi pakottaa sopeutumaan arkkitehtuuriinsa, vaan arkkitehtuurin tulisi olla joustavaa ja vastata tulevien asukkaiden tarpeisiin. Tämä ihanteiden muutos toteuttaisi teoreettisesti kolme asiaa: se sallisi maksimaalisen yksilön vapauden; se loisi kaupunkeja, jotka pystyvät sopeutumaan väestön muuttuviin tarpeisiin; ja se kannustaisi jokaista uutta sukupolvea muuttamaan rakennettua ympäristöään heille merkityksellisemmällä tavalla.

Friedman kehitti näitä perusperiaatteita myöhemmin kuvaamalla erilaisia tapoja niiden toteuttamiseksi. Mutta sen sijaan, että olisi puhunut vain akateemikoille ja ammattilaisille, hän pyrki viestimään ajatuksensa yksinkertaisesti ja suoraviivaisesti, esimerkiksi piirtämällä niitä sarjakuvina, korostaen, että tavallisten ihmisten tulisi ymmärtää ne voidakseen hallita omaa elämäänsä, kotejaan, naapurustojaan ja kaupunkejaan. Yksi hänen eteenpäin katsovimmista ideoistaan oli Ville Spatiale, eli Avaruuskaupunki. Kolmiulotteisena kaupunkisuunnitteluna rakentuvat Avaruuskaupungit koostuisivat modulaarisista, uudelleen järjesteltävistä ylärakenteista, jotka leijuisivat vanhojen kaupunkien yllä, mahdollistaen vanhojen ja uusien rakenteiden rinnakkaiselon siten, että vanha säilyy ja uusi mahtuu mukaan.

Yona Friedman – alkuperäinen piirros Ville Spatiale -projektista, 1959. Käännös: ”Kolmiulotteinen kaupunkisuunnittelu sallii myös eri kaupunginosien rinnakkaiselon tai päällekkäisyyden.” Kokoelma Centre Pompidou, Marianne Homiridisin ystävällisyydellä

Geometrian välttäminen

Perususkomuksensa lisäksi, että arkkitehtuurin tulisi olla joustavaa käyttäjiensä tarpeiden mukaan, Yona Friedman uskoi myös, että arkkitehdit olivat turhaan sidottuja geometrisiin lakeihin. Hän vastusti perinteistä geometristä arkkitehtuuria kahdesta syystä. Ensinnäkin se rajoitti mielikuvitusta, koska ennalta määrätyt geometriset tilat, kuten neliöt ja suorakulmiot, jotka yleensä ovat toistuvia ja ennalta määrättyjä kokoja, rajoittavat niiden mahdollisia käyttötarkoituksia. Toiseksi geometriset muodot eivät ole, kuten monet uskovat, välttämättä vahvimpia arkkitehtuurin perustuksia.

Vaihtoehtoina Friedman on vuosien varrella esittänyt lukuisia muita ei-geometrisia lähestymistapoja arkkitehtisuunnitteluun. Hän on ehdottanut rakennuksia, jotka koostuvat pallomaisista moduuleista, joita voidaan siirtää vapaasti rakennuksen muodon muuttamiseksi, ja jotka voivat kukin sisältää äärettömiä variaatioita sisätilojen järjestelyssä. Hän on myös ehdottanut rakenteita, jotka perustuvat ryppyihin, mutkiin, taitoksiin, pyörteisiin, kartioihin ja moniin muihin satunnaisiin, orgaanisiin muotoihin. Hän on väittänyt, että nämä rakenteet eivät ole vain yhtä vakaita kuin perinteiset geometriset rakenteet, joille suurin osa nykyaikaisesta arkkitehtuurista perustuu, vaan monissa tapauksissa ne ovat jopa tukevampia.

Yona Friedman – Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri, kuva Musacchio&Ianniello, Fondazione MAXXI:n ystävällisyydellä

Arkkitehtuurin kohottaminen taiteeksi

Tietenkin akateemisten ja filosofisten näkökohtien lisäksi Yona Friedmanin työssä on myös esteettinen ja rakentava yhteiskunnallinen puoli. Hänen veistoksiaan ja valokuvakollaasejaan on laajasti esitelty, ja hän on tehnyt monia elokuvia sekä luonut useita julkisia taideteoksia. Hän on myös omistanut vuosikymmeniä elämästään utopistisille ihanteilleen konkreettisina toteutuksina. Hän on tehnyt yhteistyötä hallitusten ja kansalaisjärjestöjen kanssa luodakseen opasohjeita köyhille, sodan runtelemille ja pakolaisyhteisöille, ohjaten ihmisiä yksinkertaisissa arkkitehtuurin rakentamisen tekniikoissa. Lisäksi hän on kääntänyt toisinaan monimutkaiset tieteelliset ja yhteiskunnalliset teoriansa helposti ymmärrettäviksi sarjakuviksi ja animaatioiksi, jotka ovat sekä viihdyttäviä katsella että lähes uskomattomia siinä, miten ne yksinkertaisesti välittävät suuria ajatuksia.

Yona Friedman – Projekti Portikusissa, asennuskuva, Frankfurt am Main, 2008, kuva Yona Friedman

MAXXI:n kuraattorit ovat koonneet kaikki nämä elementit ja paljon muuta yhteen visuaalisten elämyksien kokoelmaksi. YONA FRIEDMAN: Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri kokoaa yhteen esimerkkejä hänen animaatioelokuvistaan, valokuvakollaaseistaan ja useista hänen ”liikkuvista ja improvisoiduista rakenteistaan” (yksityiskohtaiset ohjeet niiden uudelleen rakentamiseen ovat myös mukana). Ja kunnioittaen hänen uskomustaan, että museot, kuten kaikki tilat, tulisi ennen kaikkea olla hyödyllisiä niitä käyttävälle kansalle, näyttely sisältää myös niin kutsutun Katumuseon: asennuksen, johon museoon tuodut esineet ovat kansalaisten lahjoittamia, koska he halusivat jakaa jotain. Friedman sanoo: ”Arkkitehtuurin ymmärrykseni on hyvin samanlainen kuin musiikin ymmärrykseni: kuka tahansa voi rakentaa, aivan kuten kuka tahansa voi laulaa; mutta jotkut laulajat ovat niin valmistautuneita, että heistä tulee taiteilijoita.” Kuten YONA FRIEDMAN: Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri osoittaa, Friedman on hämmästyttävän valmistautunut. Hän on ehdottomasti taiteilija: sellainen, joka tekee tervetulleen palveluksen kaikille muille laajentamalla sanan merkitystä eksponentiaalisesti.

Yona Friedman – Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri, kuva Musacchio&Ianniello, Fondazione MAXXI:n ystävällisyydellä

YONA FRIEDMAN: Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri on esillä MAXXI:ssa Roomassa, Italiassa, 29. lokakuuta 2017 asti.

Kuvassa: Yona Friedman – Liikkuva arkkitehtuuri, kansan arkkitehtuuri, kuva Musacchio&Ianniello, Fondazione MAXXI:n ystävällisyydellä

Kaikki kuvat ovat havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio