Dan Colen, Post-Pop New Yorkin pahamaineinen poika, esittelee Damien Hirstin galleriassa
On kulunut noin vuosikymmen siitä, kun New York Magazine julkaisi artikkelin, joka on laajalti tunnustettu Dan Colen:in taidemarkkinoiden tähdeksi. Otsikoitu Chasing Dash Snow, artikkeli lanseerasi lempinimen "Warhol’s Children" ryhmälle nuoria taiteilijoita, jotka olivat tuolloin 20-vuotiaita ja tekivät merkittävää vaikutusta New Yorkin taidekentällä sekä taiteensa että persoonallisuutensa kautta. Artikkelin pääpaino, kuten otsikko viittaa, oli taiteilija Dash Snow'ssa. Ranskalaisen aristokraatin Dominique ja John de Menilin, jotka perustivat Houstonissa sijaitsevan Menil Collectionin, pojanpoikana Dash Snow oli jonossa perimään kirjaimellisesti kuninkaallista omaisuutta. Hänen esteettinen maineensa syntyi osittain hänen valitsemastaan omasta siemennesteestään taiteellisena välineenä. Snow kuoli traagisesti vain kaksi vuotta artikkelin julkaisemisen jälkeen, 27-vuotiaana. Mutta artikkelissa oli myös vahvasti esillä kaksi hänen läheisintä ystäväänsä: valokuvaaja Ryan McGinley ja hänen kämppäkaverinsa, taiteilija Dan Colen. Artikkeli dokumentoi paitsi taidetta, jota nämä taiteilijat tekivät tai heidän ilmeistä lahjakkuuttaan, myös hetkeä, jolloin New Yorkin taidemarkkinat olivat nälkäisiä uudelle verelle; jolloin taiteilijoille, jotka olivat tuskin valmistuneet koulusta, myönnettiin yksityisnäyttelyitä suurissa museoissa, ja heidän teoksensa, jotka myytiin vain vuosi tai kaksi aikaisemmin pienessä galleriassa, myytiin kuuden tai jopa seitsemän numeron hintoihin huipputaidetaloissa. Dan Colen esiteltiin artikkelissa tyypillisenä sellaisesta röyhkeästä, nihilistisesta, suorastaan sarkastisesta hahmosta, jonka voisi kuvitella siirtyvän suoraan Rhode Island School of Designin kandidaattiohjelmasta maailmanlaajuiseen kuuluisuuteen ja uskovan ansaitsevansa sen. Hänen työnsä oli kiistatta mielenkiintoista, mutta tuo väitetty persona—ilmeisesti hemmoteltu, ironinen, vitsi-on-sinussa-muttei-se-ole-vitsi-eikö-ole egoisti—johti monet kriitikot hylkäämään hänet vain itseensä keskittyvän sukupolven viimeisimpänä edustajana. Tämä arvio oli ennenaikainen, ja ehkä yhtä lailla markkinavoimien oire—ei taidemaailmassa vaan kritiikkimaailmassa. Tänään Colen on edustettuna joillakin maailman merkittävimmistä taiteilijoista: Gagosian, Massimo De Carlo ja Lévy Gorvy. Ja tänä lokakuussa hänen työnsä suurta, keskivaiheen retrospektiivistä on määrä avata Lontoossa. Huolimatta, tai kiusatakseen, kriitikoita, Colen on jatkanut sitä, mitä monet pitivät hölmönä, ja ne, jotka aliarvioivat hänet, saattavat nyt vihdoin herätä.
Jumalallisia viestejä
Dan Colenin tekemä työ on jatkuvasti asunut eräänlaisessa keskivaiheessa niiden helppokuvattavien kategorioiden välillä, joita suosivat ne, jotka elävät asioista, joita muut tekevät. Tämän vuoksi häntä on vaikea taiteilija, josta puhua. Hänen työnsä on usein ilmeistä, mutta toisaalta se joskus haastaa selityksen. Se on joskus sarjakuvamaisesti figuuriista, ja toisinaan se on täysin abstraktia. Joskus se on ilmeisesti narratiivista, kuten hänen vuonna 2006 tekemässään kunnianosoituksessa ystävälleen Dash Snow'ille, jossa hän huolellisesti uudelleen loi jokaisen esineen, joka silloin roikkui oikealla seinällä, jossa Snow asui. Toisinaan se käsittelee muodollisia kysymyksiä, kuten väriä, maalia ja tilaa, kuten hänen äskettäin maalaamissaan Purgatory-maalauksissa. Mutta tämä ei tarkoita, etteikö hänen työtään voisi kuvata. Se tarkoittaa vain, että se on monitasoista, ja se on parasta tarkastella yhtenä teoskokonaisuutena kerrallaan.
Yksi hänen varhaisimmista teoksistaan, joka herätti huomiota, oli sarja öljymaalauksia, jotka dokumentoivat näennäisesti banaaleja, jokapäiväisiä sisustuksia. Mutta siellä muuten tylsässä kohtauksessa Colen lisäsi jonkin fantastisen, mystisen tai jumalallisen elementin. Erinomainen esimerkki on maalaus Minä, Jeesus ja lapset vuodelta 2003, joka on vaikuttava omakuva Colenista, jolla on ruudullinen paita auki puoleen rintaan. Neljä sarjakuvamaisen enkeliä leijuu ilmassa, yksi heistä kysyy sarjakuvakuplassa: "Mitä sanoit?" Ja Jeesuksen riipus, joka roikkuu hänen arpisen, mustelman peittämän, hieman laihtuneen rintansa päällä, vastaa toisessa sarjakuvakuplassa: "Tiedät mitä sanoin." Kuten niin monissa hänen teoksissaan, tätä maalausta voidaan tulkita niin, että Colen on yksinkertaisesti kulttuurinen skitsoidi, joka sylkee ulos kerättyjä ephemeroja monista lähteistä. Tai se voisi olla jotain enemmän. Se on hauska ja leikillinen, mutta vakava toteutuksessaan, mikä vaikuttaa vaativan meitä katsomaan sitä enemmän. Mutta toisaalta, muut maalaukset, kuten Pyhä paska, samalta vuodelta, vaikuttavat vaativan meitä myöntämään, että tämä niin kutsuttu taiteilija huijaa meitä ja tekee pilkkaa kaikista, jotka syventyvät hänen teoksiinsa.
Dan Colen - Minä, Jeesus ja lapset, 2003, öljy muovilla, 186 x 153 cm. (vas.) ja Pyhä paska, 2003, emali ja muottimassa puulevyllä, 48 × 35 tuumaa. (oik.), valokuvat: Christopher Burke, Brant Foundationin ystävällisellä luvalla, Greenwich
Materiaalin epäselvyys
Vuonna 2006 Colen siirtyi pois tällaisista mahdollisesti helposti luettavista ja helposti kritisoitavista kuvastoista ja syventyi sen sijaan materiaalisuuden tutkimiseen. Hän alkoi tutkia epätavallisia materiaaleja, kuten pureskeltuja purukumeja, kukkia ja roskia. Niistä jokapäiväisistä materiaaleista tekemät teokset on usein verrattu aikaisemmin Arte Povera -taiteilijoiden luomiin teoksiin – taiteilijoihin, jotka kääntyivät jokapäiväisten materiaalien puoleen bourgeois-vaikutuksen hylkäämiseksi taidemarkkinoilla. Mutta Colenilla ei näytä olevan paljon negatiivista sanottavaa bourgeoisista. Pikemminkin hän näyttää hyväksyneen sen ja hyötyneen siitä, ja hämmästyttävää kyllä, hän ei ole jotenkin muuttunut sen myötä.
Hänen tekemänsä teokset arkipäiväisistä materiaaleista voidaan todella lukea yksinkertaisesti tutkimuksina purkan, kukkien, ruohon ja roskan esteettisistä ominaisuuksista. Ne eivät ole kommentti mistään. Ne ovat vain esteettinen tulos materiaaleista ja prosesseista, joita taitava taiteilija manipuloi. Monissa tapauksissa, erityisesti kun teokset saavat veistoksellisen läsnäolon, ne näyttävät lähes figuratiivisilta, kuin kaupunkialueen regionalismilta, ikään kuin ne olisi revitty suoraan lähes minkä tahansa nykyaikaisen kaupungin visuaalisesta ympäristöstä. Colen on sanonut näistä teoksista, että hän nauttii hallinnan menettämisestä, jonka hän tuntee antaessaan itsensä materiaalien vaatimusten vietäväksi. Hän on verrannut kokemusta siihen, että hän tuntuu helpottavan "väistämättömien muotojen—melkein kuin kohtalon muotojen" materialisoitumista.
Dan Colen - Naistenliike / Hullut äidit, 2011, Roskaa ja maalia kankaalla 111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16 tuumaa (vasen) ja Tämä maalaus mahtuu sohvallesi, 2006, Purukumi kankaalla, 24 × 18 tuumaa. (oikea), © Dan Colen, Gagosian Galleryn ystävällisellä luvalla, Valokuva: Giorgio Benni
Seuraava luku
Erilaiset jälleenmyyjät, jotka tällä hetkellä edustavat Dan Colenia, ovat kampanjassa, jonka tavoitteena on kontekstualisoida hänet taiteilijana, joka ansaitsee vakavaa, laajaa, akateemista huomiota - sellaisena, joka on valmis pitkäaikaisuuteen. Ja juuri tässä kontekstissa Colenin ensimmäinen merkittävä yksityisnäyttely Lontoossa on aikataulutettu avattavaksi. On erityisen sopivaa, että näyttely pidetään Newport Street Galleryssa. Newport Street Gallery avattiin lokakuussa 2015, ja sen omistaa brittiläinen taiteilija Damien Hirst. Hän suunnitteli sen paikaksi esitellä henkilökohtaista taidekokoelmaansa, joka tunnetaan nimellä Murderme Collection, joka koostuu yli 3000 esineestä.
Murderme-kokoelma koostuu vakavista ja laaja-alaisista teoksista monilta viime vuosisadan tärkeimmiltä ja vaikutusvaltaisimmilta taiteilijoilta. Mutta on monia kriitikoita, jotka olisivat nopeasti valmiita sulkemaan Damien Hirstin itsensä vakavien tai tärkeiden joukosta, vaikka harva voisi uskottavasti väittää, ettei hän ole ollut vaikutusvaltainen. Monella tapaa Hirst on kärsinyt uransa aikana samoista kritiikeistä, joita Colen saa: että hän on pilkkaava, kyyninen, sarkastinen tai jollain tavalla ei-otettavissa vakavasti. Joten on kiehtovaa esitellä Dan Colen hänen galleriassaan. Ja koska tämä näyttely lupaa ei vain aiempia Colenin teoksia, joita Hirst on kerännyt, vaan myös uusia teoksia ja tuoreita in situ -asennuksia Colenilta, näyttely tarjoaa myös harvinaisen ja ainutlaatuisen mahdollisuuden tutkia, mitä tälle kiehtovalle keskiuran taiteilijalle saattaa olla tulossa seuraavaksi.
Dan Colen - Tehdään sota, 2016, Kukat valkaistulla belgialaisella pellavalla, 93 × 74 tuumaa (vas.) ja Dominatrix Tonight, 2015, Kukat valkaistulla belgialaisella pellavalla, 88 × 66 × 1 1/2 tuumaa, kuvat © Dan Colen. Valokuvaaja Christopher Burke. Courtesy Gagosian Gallery
Dan Colen Newport Street Galleryssä Lontoossa, Englannissa, avautuu 4. lokakuuta 2017 ja on auki 21. tammikuuta 2018 asti.
Esittelykuva: Dan Colen - Salaisuudet ja symbaalit, savua ja sakset - Ystäväni Dashin seinä tulevaisuudessa (yksityiskohta), 2004-06, styroksi, öljymaali, paperi, metalli, 106 × 113 × 6 tuumaa, valokuva Christopher Burke, Brant Foundationin ystävällisyydellä, Greenwich
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
