Tarkka prosessi: Hard Edge -taiteilija Frederick Hammersley kunnioitettu
Kun puhutaan amerikkalaisista, sodanjälkeisistä, abstrakteista taidesuuntauksista, abstrakti ekspressionismi saa yleensä eniten huomiota. Mutta samalla kun New Yorkin koulukunnan taiteilijat kuten Pollock, Krasner ja de Kooning tutkivat toimintaa ja primitiivistä energiaa itärannikolla, monipuolinen taiteilija nimeltä Frederick Hammersley ja pieni joukko samanhenkisiä tovereita olivat kiireisiä tutkimassa hyvin erilaista lähestymistapaa amerikkalaiseen maalaustaiteeseen lännessä. Vuonna 1959 heidän ponnistelunsa paljastettiin laajemmalle yleisölle historiallisessa näyttelyssä nimeltä Four Abstract Classicists. Näyttelyn nimi kiinnitti tarkoituksella huomiota näiden taiteilijoiden systemaattisen, kovareunaisen työn ja abstraktien ekspressionistien spontaanin, elehtivän lähestymistavan välisiin eroihin. Avajaisensa jälkeen San Franciscon taidemuseossa Four Abstract Classicists matkasi Los Angelesin piirikunnan taidemuseoon ja ylitti sitten Atlantin vieraillakseen museoissa Lontoossa ja Irlannissa. Tänään kutsumme sen inspiroimaa liikettä kovareunaiseksi maalaukseksi. Frederick Hammersley ei ainoastaan auttanut perustamaan liikettä, vaan hän oli myös sen perusteellinen dokumentoija. Hän piti kirjaa prosesseistaan, luetteli ajatuksiaan, teki pitkiä listoja mahdollisista nimistä taideteoksilleen ja kehitti tuhansia alustavia luonnoksia, kun hän tiivisti kompositio-ideoitaan. Vuonna 2013, neljä vuotta hänen kuolemansa jälkeen, Frederick Hammersley -säätiö lahjoitti suuren määrän hänen muistiinpanojaan ja luonnoskirjojaan Getty Research Instituteen. Koska Hammersley oli yksi varhaisimmista kovareunaisen abstraktion pioneereista, nämä esineet ovat osoittautuneet korvaamattomiksi pyrkimyksessä ymmärtää sen kehitystä. Tänä lokakuuna Huntingtonin kirjasto, taidekokoelmat ja kasvitieteelliset puutarhat esittelevät harvinaisen julkisen vilauksen joistakin näistä materiaaleista yhdessä valikoiman maalauksia ja muita teoksia Hammersleylta retrospektiivisessä näyttelyssä Frederick Hammersley: To Paint without Thinking.
Aavistuksen saaminen
Frederick Hammersley oli jo hyvin pitkällä koulutuksessaan Chouinard Art Institute -koulussa Los Angelesissa (nykyisin tunnetaan nimellä California Institute of the Arts), kun Yhdysvallat liittyi toiseen maailmansotaan. Kuten miljoonat muutkin hänen sukupolvensa jäsenet, Hammersley keskeytti koulun ja liittyi armeijaan. Kuten kohtalo tahtoi, hänet sijoitettiin lopulta Pariisiin. Kertoessaan siitä onnellisesta sattumasta, joka muutti hänen elämänsä, Hammersley muisti kerran, kuinka "Eräänä päivänä USO ilmoitti kyltillä matkoista Picasson ateljeeseen." Hän ilmoittautui, ja myöhemmin hän maksoi Picassolle neljä lisää vierailua. Täysin inspiroituneena hän jäi Pariisiin vuodeksi sodan päättymisen jälkeen opiskellakseen Ecole des Beaux Arts -koulussa.
Palattuaan Yhdysvaltoihin Hammersley palasi Chouinardiin viimeistelemään taidekoulutustaan. Mutta kun hän koki kokemuksen puutteelliseksi, hän seurasi yhtä professoreistaan, Herbert Jepsonia, joka oli jättämässä Chouinardia avatakseen oman koulun Los Angelesissa, Jepson Art Institute. Juuri tässä lyhytikäisessä oppilaitoksessa Hammersley löysi ainutlaatuisen äänensä taiteilijana. Tämä ääni ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1950 ensimmäisessä teoksessaan, jota hän kutsui Hunch-maalauksiksi. Nimi tuli siitä, että ne alkoivat intuitiivisesti. Hän katsoi paljaan kankaan pintaa ja vaistomaisesti kuvitteli, mikä muoto sille kuului. Sitten tämä muoto inspiroi seuraavaa muotoa, ja niin edelleen, kunnes suunnittelematon kompositio ratkesi. Nämä Hunch-maalauksissa ilmenevät muodot ja värit olivat luonteeltaan geometrisia, ja Hammersley maalasi ne tasaisesti puhtain viivoin, puhtain värein ja terävin reunoihin.
Frederick Hammersley - See saw, #3, 1966, oil on linen, 44 x 44 in. The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, anonymous gift in honor Robert Shapazian. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA
Geometriset ja orgaaniset
Seuraavaksi Hammersley käänsi sen puhtaan, selkeän, kovareunaisen ilmeen kahdeksi muuksi lähestymistavaksi kuvien rakentamiseen, joita hän kutsui Geometrisiksi ja Orgaanisiksi. Geometriset olivat hallitsevia perinteisistä geometrisista muodoista ja Orgaaniset koostuivat biomorfisista, abstrakteista muodoista, joita hän loi intuitiivisesti. Nämä olivat maalauksia, jotka lopulta määrittivät 1950- ja 60-lukujen kovareunaisen, geometrisen abstraktin estetiikan. Hammersley aloitti ne luonnostelemalla muistiinpanoihinsa, tutkien mahdollisia kompositiostrategioita tekemällä huolellisia, postimerkin kokoisia piirustuksia. Kun arvokas kompositiostrategia alkoi nousta esiin, hän suurensi piirustuksia, kunnes lopulta tunsi pakottavaa tarvetta luoda täysikokoinen maalaus. Hän maalasi jokaisen muodon käsin palettiveitsellä, saavuttaen niiden täydelliset, kovareunaiset viivat ilman reunateippausta.
Maalaamisen ja piirtämisen lisäksi Hammersley kokeili laajasti muitakin medioita. Hän teki satoja litografioita. Ja vuonna 1968, hyväksyttyään opettajan paikan New Mexicon yliopistossa Albuquerque'ssa, hänestä tuli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka teki taidetta tietokoneella. Hän käytti kokeellista ohjelmaa nimeltä Art1 ohjelmoidakseen IBM 360/40 -tietokonetta tulostamaan geometrisia abstrakteja kompositioita viivatulostimella. Valikoima näistä tietokonepiirustuksista on esillä näyttelyssä Frederick Hammersley: To Paint without Thinking, samoin kuin 45 hänen litografiastaan.
Frederick Hammersley - Like Unlike, #6, 1959, oil on linen, 49 × 40 in. Private collection. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA
Maalaus kirjat
Jännittävintä on, että tässä näyttelyssä esitellään kaksi niin sanottua Maalauskirjaa, jotka Hammersley loi. Nämä kirjat sisältävät edellä mainitun huolellisen dokumentoinnin, jota Hammersley piti, luetteloiden koko prosessin, jonka hän läpikävi luodakseen satoja taideteoksiaan. Ja hän ei ainoastaan pitänyt tiukkoja kirjanpitoja luovasta prosessistaan, mikä mahdollistaa meille palata takaisin ja ymmärtää ajatuskulku, joka johti niin moniin hänen maalauksiinsa, vaan hän myös dokumentoi värivalintansa, pinta-aineet ja kaikki muut materiaalivaiheet, joita hän läpikävi työtään tehdessään.
Lähes 100 maalausta, silkkipainoksia, litografioita, maalauskirjoja, luonnoskirjoja ja tietokonepiirroksia esillä, Frederick Hammersley: Maalaaminen ajattelematta lupaa kiehtovan vilauksen tämän amerikkalaisen pioneerin elämästä ja tuoreita näkemyksiä 1900-luvun yhden vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista abstrakteista taidesuuntauksista. Frederick Hammersley: Maalaaminen ajattelematta avautuu 21. lokakuuta 2017 ja on avoinna 22. tammikuuta 2018 asti Virginia Steele Scottin amerikkalaisen taiteen gallerioissa, Susan ja Stephen Chandlerin siivessä, Huntingtonin kirjastossa, taidekokoelmissa ja kasvitieteellisissä puutarhoissa San Marinossa, Kaliforniassa.
Frederick Hammersley - Sivun 17 Muistikirjasta #3, sidottu kangaspäällysteinen luonnosvihko, jossa on värikynä ja kuulakärkikynä, 8 1⁄16 × 6 1⁄2 tuumaa. Getty Research Institute, Los Angeles, lahjoitus Frederick Hammersley Foundationilta. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA
Esittelykuva: Frederick Hammersley - Jelly Centers #31 (yksityiskohta), 1969, yhdestä puutteellisesta sarjasta, joka koostuu 72:sta, tietokoneella luotu piirustus paperilla, 11 x 15 tuumaa. The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, Frederick Hammersley Foundationin lahja. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
