Virtuaalitodellisuus taiteessa - Voimakas uusi pelinvaihtaja
Virtuaalitodellisuus taide ei ole mitään uutta. 1960-luvulla Morton Heilig keksi Sensoraman, jota jotkut pitävät ensimmäisenä virtuaalitodellisuuden taideteoksena. Heilig kuvasi keksintöään, joka upotti katsojat elokuvamaiseen ympäristöön, johon kuului fyysisiä aistimuksia kuten haju ja kosketus, kokemusteatterina. Tätä termiä voitaisiin myös käyttää kuvaamaan monia tapoja, joilla virtuaalitodellisuus ilmenee nykyaikaisessa taidemaailmassa tänään. Koska markkinoille on tullut työkaluja kuten Tilt Brush Oculus Riftille, taiteilijat voivat helposti käyttää virtuaalitodellisuutta digitaalisena välineenä luodakseen esteettisiä ilmiöitä, jotka upottavat katsojat keinotekoisiin visuaalisiin maailmoihin. Ei toisin kuin Sensoramaan kiinnitettynä, voimme yksinkertaisesti laittaa päähämme kuulokkeet ja siirtyä digitaalisiin taideteoksiin, jotka simuloivat kolmiulotteista tilaa, mutta eivät ole olemassa fyysisessä tilassa lainkaan, paitsi datana. Eivätkä vain taiteilijat tutki virtuaalitodellisuuden ja estetiikan risteystä. Gallerioille, museoille, taidemessuille ja huutokauppataloille virtuaalitodellisuus on joka päivä yhä voimakkaampi voima. Tässä on lyhyt yhteenveto tavoista, joilla taidetta tekevät, esittävät ja markkinoivat käyttävät tätä työkalua muotonsa muokkaamiseen.
Virtuaalitodellisuusartistit
1990-luvun puolivälissä kanadalainen taiteilija Char Davies loi virtuaalitodellisuustaideteoksen nimeltä Osmose. Interaktiivinen ympäristöasennus, Osmose yhdisti hengitykseen ja tasapainoon keskittyvän liikkeenseurantaohjelmiston, pään päälle asetettavan näkymälaiteen, 3D-visuaalit ja äänen, upottaakseen katsojat keinotekoiseen maailmaan. Toisin kuin Sensorama, Osmose ei ollut tarkoitettu tarjoamaan fyysistä, elokuvamaista kokemusta. Sen sijaan se loi jotain psyykkistä. Se mahdollisti katsojien pääsyn mielenterveelliseen avaruusulottuvuuteen halutessaan, jossa he saattoivat kokea uusia esteettisiä ilmiöitä. Osmose-videossa Davies lainaa ranskalaista filosofi Gaston Bachelardia, joka on teoksen The Poetics of Space kirjoittaja, ja sanoo: “Muuttamalla tilaa, jättämällä tavallisten aistien tilan, astuu yhteyteen tilan kanssa, joka on psyykkisesti innovatiivinen. Sillä emme muuta paikkaa, vaan muutamme luonteenlaatuamme.”
Daviesin käyttämä teknologia Osmose:n tekemiseen on suorastaan yksinkertainen verrattuna nykyisin luoville ihmisille saatavilla olevaan virtuaalitodellisuuslaitteistoon. Mutta on kyseenalaista, onko virtuaalitodellisuus-taiteen filosofia edistynyt yhtä pitkälle kuin teknologia. Suuri osa nykyaikaisesta virtuaalitodellisuus-taiteesta on kiistatta upean näköistä, kuten Sketchfab:issa julkaistu 3D-taide. Ja käyttäen Tilt Brushia ja muita VR-teknologioita, taiteilijat luovat säännöllisesti hämmästyttäviä virtuaaliympäristöjä, jotka antavat meille mahdollisuuden astua maalauksiin, tutkia veistoksia ja installaatioita sekä liikkua keinotekoisessa tilassa. Mutta taiteilijat kuten Davies näyttävät meille, että meidän tulisi odottaa enemmän virtuaalitodellisuudelta taiteellisena välineenä. Hän osoitti, että virtuaalitodellisuus-taiteen syvällisyyden potentiaali piilee sen kyvyssä laajentaa sitä, mitä katsojat odottavat esteettisestä kokemuksesta. Ja hän osoitti, kuinka parhaimmillaan virtuaalitodellisuus-taide saattaa jopa vakuuttaa meidät uusien olemassaolon paradigmojen mahdollisuudesta.
Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies
Virtuaalinen galleria
Virtuaalitodellisuusteknologia ei ainoastaan tarjoa kiehtovia uusia työkaluja taiteen luomiseen, vaan se luo myös innovaatio- mahdollisuuksia taiteen tuomiseksi markkinoille. Erityisesti tämä teknologia muuttaa sitä, miten kuluttajat voivat ostaa taidetta verkossa. IdeelArt esitteli äskettäin 3D-näyttelyt, virtuaalitodellisuusympäristöjä, joissa taiteen ostajat voivat upota kolmiulotteiseen arkkitehtoniseen tilaan yhdessä taideteosten kanssa, joita he harkitsevat ostavansa. 3D-näyttelyt poistavat keskeisen esteen, jonka monet taiteen ostajat kohtaavat ostaessaan taidetta verkossa. Se mahdollistaa vuorovaikutuksen taideteosten kanssa "livenä" ja antaa käsityksen teoksen fyysisestä mittakaavasta ja siitä, miten se vuorovaikuttaa rakennettujen tilojen kanssa.
Ensimmäinen IdeelArt 3D -näyttely esittelee San Franciscossa asuvan taiteilijan Jessica Snow teoksia. Näyttelyä varten Les Bains Des Docks, akvaariorekreation keskus Le Havressa, Ranskassa, kuvattiin. Valokuvia käytettiin sitten 3D-virtuaalitodellisuuskiertueen luomiseen rakennuksesta, jossa Snow'n teoksia on esillä seinillä. Arkkitehti Jean Nouvelin suunnittelema Les Bains Des Docks sisältää 12 uima-allasta sekä useita kylpylöitä, höyryhuoneita, saunoja ja kuntosaleja. Rakennuksen sisätila on täysin valkoinen, mikä luo taivaallisen, eetterisen tunnelman, kun valkoiset pinnat vuorovaikuttavat ulkoa tulevan päivänvalon ja veden hienovaraisen sinisen sävyn kanssa. Innovatiivinen virtuaalitodellisuusteknologian käyttö tarjoaa ostajille käytännöllisen ja ainutlaatuisen miellyttävän tavan kokea Jessica Snow'n taidetta, ja se antaa katsojille myös mahdollisuuden tutkia yhtä maailman esteettisesti upeimmista arkkitehtonisista ympäristöistä.
Jessica Snow - The Exhibition View
Todellinen merkitys virtuaalitodellisuudessa
Yksi kiireellisimmistä kysymyksistä, joita taiteilijat auttavat meitä kohtaamaan aikamme suhteen, on se, mikä on todellista. Virtuaalitodellisuuden taiteella on potentiaalia vaikuttaa siihen, miten vastaamme tähän kysymykseen. Esimerkiksi, vaikka virtuaalitodellisuusympäristöjä kohdellaan puhtaasti henkisenä tilana, ihmiset kokevat silti fyysisiä tuntemuksia ollessaan tuossa tilassa. Aivoihin vapautuu kemikaaleja, tunteet konkretisoituvat ja muistoja luodaan. Yhä enemmän vieraantuneessa yhteiskunnassa on mielenkiintoista, löytävätkö taiteilijat tapoja yhdistää virtuaalitaidekokemukset universaalin ihmiskunnan todellisuuteen.
Innovaatioita, kuten 3D-näyttelyt ja virtuaalimuseot, voisi auttaa virtuaalitodellisuutta löytämään paikkansa taidemaailmassa tarjoamalla teknologian käytännön sovelluksia. Ja ideat, kuten yhteisölliset virtuaalitodellisuustaidekokemukset, voisivat tasapainottaa teknologian mahdollisuutta olla vieraannuttava luomalla yhteisiä kokemuksia virtuaalitilassa. Mielestämme nämä ovat innovaatioita, joita kannattaa seurata. Äskettäisessä haastattelussa Artsyn kanssa Char Davies ilmaisi sen täydellisesti, kun hän sanoi: "Luulen, että olennaisempaa olisi kysyä: Voivatko taiteilijat voittaa teknologian sisäiset ennakkoluulot ja valtavien voittoa tavoittelevien yritysten vaatimukset, jotka kokoontuvat sen taakse, luodakseen merkityksellistä ja relevanttia työtä?"
Jessica Snow - Cut Space, 2016 (Left) and Finite Field, 2016 (Right)
Esittelykuva: Jessica Snow - Kuusi väriä teoreema (yksityiskohta), 2013
Phillip Barcioo
