Virtuaalitodellisuus taiteessa - Voimakas uusi pelinvaihtaja

Virtuaalitodellisuus-taide ei ole mikään uusi asia. 1960-luvulla Morton Heilig keksi Sensoraman, jota jotkut pitävät ensimmäisenä virtuaalitodellisuusteoksena. Heilig kuvaili keksintöään, joka upotti katsojat elokuvamaiseen ympäristöön, johon kuului fyysisiä aistimuksia kuten haju ja kosketus, kokemusteatteriksi. Tätä termiä voisi käyttää myös monista tavoista, joilla virtuaalitodellisuus ilmenee nykytaiteen maailmassa. Siitä lähtien, kun markkinoille on tullut työkaluja kuten Tilt Brush Oculus Riftille, taiteilijat voivat helposti käyttää virtuaalitodellisuutta digitaalisena välineenä luodakseen esteettisiä ilmiöitä, jotka upottavat katsojat keinotekoisiin visuaalisiin maailmoihin. Ei toisin kuin Sensoramaan kiinnitettynä, voimme yksinkertaisesti pukea päähineet ja siirtyä digitaalisiin taideteoksiin, jotka simuloivat kolmiulotteista tilaa, mutta eivät lainkaan ole fyysisessä tilassa, paitsi datana. Eivätkä ainoastaan taiteilijat tutki virtuaalitodellisuuden ja estetiikan leikkauspistettä. Gallerioille, museoille, taidemessuille ja huutokauppataloille virtuaalitodellisuus on yhä voimakkaampi voima joka päivä. Tässä on lyhyt katsaus siihen, miten taiteen tekijät, esittäjät ja markkinoille tuojat käyttävät tätä työkalua muokatakseen tulevaisuuttaan.

Virtuaalitodellisuuden taiteilijat

1990-luvun puolivälissä kanadalainen taiteilija Char Davies loi virtuaalitodellisuusteoksen nimeltä Osmose. Interaktiivinen ympäristöinstallaatio Osmose yhdisti hengitykseen ja tasapainoon keskittyvän liikkeenseurantaohjelmiston, päähän kiinnitettävän näkölaitteen, 3D-kuvat ja äänen upottaakseen katsojat keinotekoiseen maailmaan. Toisin kuin Sensorama, Osmose ei ollut tarkoitettu tarjoamaan fyysistä, elokuvamaista kokemusta. Se loi jotain psyykkistä. Se antoi katsojille mahdollisuuden astua mielensisäiseen tilalliseen ulottuvuuteen halutessaan, jossa he saattoivat kokea uudenlaisia esteettisiä ilmiöitä. Osmosen videolla Davies lainaa ranskalaista filosofi Gaston Bachelardia, joka on kirjoittanut teoksen Tilallisuuden runous, ja sanoi: “Muuttamalla tilaa, poistumalla tavallisen aistimisen tilasta, astuu yhteyteen tilan kanssa, joka on psyykkisesti uudistava. Sillä emme vaihda paikkaa, vaan luonnettamme.”

Daviesin käyttämä teknologia Osmosen tekemiseen on suorastaan yksinkertaista verrattuna nykytaiteilijoiden käytössä olevaan virtuaalitodellisuuslaitteistoon. Mutta on kyseenalaista, onko virtuaalitodellisuustaiteen filosofia edistynyt yhtä pitkälle kuin teknologia. Suuri osa nykyisestä virtuaalitodellisuustaiteesta on kiistatta näyttävää, kuten Sketchfabissa julkaistu 3D-taide Sketchfab. Ja käyttämällä Tilt Brushia ja muita VR-teknologioita taiteilijat luovat säännöllisesti hämmästyttäviä virtuaaliympäristöjä, jotka antavat meidän astua maalauksiin, tutkia veistoksia ja installaatioita sekä liikkua keinotekoisessa tilassa. Mutta taiteilijat kuten Davies osoittavat, että virtuaalitodellisuudelta taiteen välineenä tulisi odottaa enemmän. Hän osoitti, että virtuaalitodellisuustaiteen syvällinen potentiaali piilee kyvyssä laajentaa katsojien odotuksia esteettisestä kokemuksesta. Ja hän näytti, kuinka parhaimmillaan virtuaalitodellisuustaide voi jopa vakuuttaa meidät uusien olemassaolon mallien mahdollisuudesta.

Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies

Virtuaaligalleria

Virtuaalitodellisuusteknologia tarjoaa kiehtovia uusia työkaluja taiteen luomiseen, mutta se luo myös mahdollisuuksia uudistuksiin taiteen markkinoille tuomisessa. Erityisesti tämä teknologia muuttaa sitä, miten kuluttajat voivat ostaa taidetta verkossa. IdeelArt esitteli äskettäin 3D-näyttelyitä, virtuaalitodellisuusympäristöjä, joissa taiteen ostajat voivat upottautua kolmiulotteiseen arkkitehtoniseen tilaan yhdessä harkitsemansa taiteen kanssa. 3D-näyttelyt poistavat keskeisen esteen, johon monet taiteen ostajat törmäävät ostaessaan taidetta verkosta. Ne antavat mahdollisuuden olla vuorovaikutuksessa teosten kanssa ”henkilökohtaisesti” ja saada käsitys teoksen fyysisestä koosta sekä siitä, miten se keskustelee rakennetun tilan kanssa.

Ensimmäinen IdeelArtin 3D-näyttely esittelee San Franciscossa asuvan taiteilijan Jessica Snowin teoksia. Näyttelyä varten kuvattiin Les Bains Des Docksin, vesiliikuntakeskuksen Le Havressa, Ranskassa, sisätilat. Valokuvia käytettiin 3D-virtuaalikierroksen luomiseen rakennuksesta, jossa Snowin teokset ovat esillä seinillä. Palkitun arkkitehdin Jean Nouvelin suunnittelema Les Bains Des Docks sisältää 12 uima-allasta sekä useita kylpylöitä, höyryhuoneita, saunoja ja kuntoilutiloja. Rakennuksen sisätila on kokonaan valkoinen, mikä luo taivaallisen, eteerisen tunnelman, kun valkoiset pinnat vuorovaikuttavat ulkoa tulvivan päivänvalon ja veden hienovaraisen sinisen sävyn kanssa. Tarjoten käytännöllisen ja ainutlaatuisen miellyttävän tavan ostajille kokea Jessica Snowin taide, tämä innovatiivinen virtuaalitodellisuusteknologian käyttö antaa myös katsojille mahdollisuuden tutkia yhtä maailman esteettisesti upeimmista arkkitehtonisista ympäristöistä.

Jessica Snow - Näyttelyn näkymä

Todellinen merkitys virtuaalitodellisuudessa

Yksi ajankohtaisimmista kysymyksistä, joita taiteilijat auttavat meitä kohtaamaan aikamme, on se, mikä on todellista. Virtuaalitodellisuustaiteella on potentiaalia vaikuttaa siihen, miten vastaamme tähän kysymykseen. Esimerkiksi, vaikka virtuaalitodellisuusympäristöt koetaan puhtaasti mielensisäisinä tiloina, ihmiset kokevat silti fyysisiä aistimuksia ollessaan niissä. Aineita vapautuu heidän aivoihinsa, tunteet ilmenevät ja muistot syntyvät. Yhä vieraantuneemmassa yhteiskunnassa on mielenkiintoista nähdä, löytävätkö taiteilijat keinoja yhdistää virtuaaliset taidekokemukset universaaliin ihmisten todellisuuteen.

Innovaatioita kuten 3D-näyttelyt ja virtuaalimuseot voisivat auttaa virtuaalitodellisuutta löytämään paikkansa taidemaailmassa tarjoamalla teknologian käytännön sovelluksia. Ja ideat yhteisöllisistä virtuaalitodellisuustaidekokemuksista voisivat tasapainottaa teknologian vieraannuttavaa potentiaalia luomalla jaettuja kokemuksia virtuaalitilassa. Mielestämme nämä ovat innovaatioita, joita kannattaa seurata. Äskettäisessä haastattelussa Artsylle Char Davies ilmaisi asian täydellisesti sanoessaan: “Uskommeko, että tärkeämpi kysymys olisi: Pystyykö taiteilija voittamaan teknologian sisäiset ennakkoluulot ja jättiläisyhtiöiden voitontavoittelun luodakseen merkityksellistä, ajankohtaista taidetta?”

Jessica Snow - Cut Space, 2016 (vasen) ja Finite Field, 2016 (oikea)

Kuvassa: Jessica Snow - Six Color Theorum (yksityiskohta), 2013
Phillip Barcio