Yinka Shonibare - Postkoloniaalinen hybridi
Uusi veistos taiteilijalta Yinka Shonibare, MBE, asennettiin äskettäin Kaakkois-portille Central Parkiin, Doris C. Freedman Plazan keskelle. Pyörteilevä, energinen ja värikäs lasikuitumuoto on nimeltään Wind Sculpture (SG) I. SG viittaa siihen, että tämä on Shonibaren tekemien tuuliveistosten toinen sukupolvi. Ensimmäinen sukupolvi oli hieman pienempi ja vähemmän monimutkainen. Tämä veistos suunniteltiin 3D-tulostettujen mallien avulla, mikä mahdollisti ennennäkemättömän monimutkaisuuden muotoon. Wind Sculpture (SG) I sisältää käsin sapluunalla maalatun oranssin, punaisen ja turkoosin abstraktin kuvion. Värit valitsi taiteilija, koska ne liittyvät hänen muistoihinsa rantalomista kasvaessaan Lagosissa, Nigeriassa. Kuviot ovat jatkoa esteettiselle teemalle, jota Shonibare on seurannut suuren osan urastaan. Ne ovat saaneet vaikutteita batik-kankaista – värikkäistä, eloisista ja monimutkaisesti kuvioiduista kankaista, jotka ovat pitkään olleet suosittuja Afrikassa. Useimmat ihmiset tänä päivänä sanoisivat todennäköisesti, että batik-kangas on tunnusomaisesti afrikkalaista, koska siitä on tullut niin ikoninen osa afrikkalaista muotikulttuuria. Todellisuudessa batik-kankaat valmistetaan lähes kokonaan Alankomaissa. Se keksittiin alun perin hollantilaisten toimesta, jotka aikoivat myydä sitä Indonesian siirtomaissaan. Sen valmistusmenetelmä perustuu indonesialaisiin vahavärjäystekniikoihin. Kun hollantilainen batik-kangas tuotiin Indonesiaan 1800-luvulla, siirtomaaisännät hylkäsivät sen, minkä vuoksi hollantilaiset kuljettivat sitä myytäväksi Afrikan siirtomaihin. Siellä se sai suuren suosion. Shonibare omaksuu batik-kankaan visuaalisen kielen, koska hän pitää sitä täydellisenä ilmaisuna ”risteytyneestä kulttuuritaustasta.” Se edustaa todellista, syvällistä monimutkaisuutta kulttuuri- ja kansallisuusidentiteeteissä, jotka ovat muovanneet jälkisiirtomaailmaa.
Purjeet pullossa
Vaikka muoto on pohjimmiltaan abstrakti, Shonibaren Wind Sculpture (SG) I -teoksen muoto on tarkoitettu herättämään mielikuva purjeesta. Siirtomaavallan merimatkailun teema on olennainen osa hänen muuta tuotantoaan. Yksi hänen tunnetuimmista julkisista teoksistaan oli nimeltään Nelson's Ship in a Bottle. Se asennettiin Lontoon Trafalgar Square -aukion sydämeen, ja se oli valtava pullo, jonka sisällä oli 1:30 mittakaavassa oleva kopio HMS Victory -laivasta, Lord Nelsonin lippulaivasta, kun hän voitti Englannille Trafalgarin taistelun vuonna 1805. Laivan purjeet oli koristeltu batik-kankaan kuvioilla. Shonibare arveli teosta tehdessään, että brittien voitto Ranskasta ja Espanjasta tässä taistelussa johti suoraan Britannian laajentuneeseen hallintaan Afrikassa, mikä puolestaan johti siihen, että hän syntyi Lontoossa vuonna 1962 ja hänen perheensä päätti muuttaa Nigeriaan, kun hän oli kolmevuotias. Siirtomaavalta johti taisteluun, joka johti veistokseen, joka viittaa taisteluun samalla kun se vihjaa siirtomaavallan perintöön.
Kun Nelson's Ship in a Bottle asennettiin Trafalgar Squarelle vuonna 2010, sitä kuvailtiin ensimmäiseksi julkiseksi teokseksi aukiolla, joka suoraan käsittelee sitä taistelua, josta paikka on tunnettu. Kuitenkin keskustelua herätti se, miten aihetta käsiteltiin. Laivan esittäminen monumentaalisena leluna kutsuu arvioimaan siirtomaavaltaa suurimittaisena pelinä, jota valtaapitävät pelaavat. Purjeiden batik-kuviot osoittavat kulttuurienvälisen vaikutuksen laajuuden. Huomattiin, ettei Shonibare vaikuttanut ottavan avoimen vastakkaista kantaa siirtomaavallan vaikutusten käsittelyssä. Sen sijaan ainakin tässä teoksessa hän aloitti keskustelun jälkisiirtomaallisesta todellisuudesta ja nykykulttuurin todellisista juurista.
Yinka Shonibare - Nelson's Ship in a Bottle, 2010, kuva wikimedia.com
Tuulen perintö
Nelson's Ship in a Bottle oli niin vaikuttava, että Shonibaren purjeet saivat oman elämänsä ja toimivat inspiraationa hänen Tuuliveistoksilleen. Vuonna 2016 hänen viimeinen ensimmäisen sukupolven Tuuliveistoksensa, Wind Sculpture VII, asennettiin pysyvästi National Mallille Washington D.C.:ssä Smithsonianin kansallisen afrikkalaisen taiteen museon eteen. Tämä tekee Wind Sculpture (SG) I:stä toisen Yhdysvalloissa asennetun Tuuliveistoksen. Se ilmestyi aikaan, jolloin sitä voisi tulkita ennustukselliseksi. Se käsittelee kahta keskeistä kulttuuri- ja poliittista kysymystä: kansainvälistä muuttokriisiä ja kysymystä siitä, miten käsitellä kulttuurisesti arkoja julkisia muistomerkkejä. Jos olisimme rehellisiä muuttokriisin suhteen, meidän pitäisi myöntää, että biologisesti ainakin koko ihmiskunta jakaa saman afrikkalaisen alkuperän. Esivanhempamme ovat muuttaneet ympäri maapalloa lähes kaksi miljoonaa vuotta. Siirtomaavalta oli yksi vaihe moninaisessa kulttuurienvaihdon prosessissa, joka on jatkunut vuosituhansien ajan.
Wind Sculpture (SG) I vihjaa muinaiseen muuttoliikkeemme perintöön ja osoittaa kuinka järjetöntä on väittää ”puhdasta” kansallista identiteettiä. Se myös vihjaa epäloogiseen ajatukseen, että kenelläkään olisi oikeus estää ihmiskumppaneidemme liikkuminen paikasta toiseen. Se on runollinen lausuma ihmisten, ideoiden ja tuotteiden pysäyttämättömästä liikkeestä ympäri maailmaa. Tärkeää on, että se kutsuu näkemään tämän liikkeen uhkaa tuottavan sijaan monimutkaisena ja kauniina ilmiönä. Tässä poliittisesti jakautuneessa ajassa Wind Sculpture (SG) I käsittelee myös julkisia muistomerkkejä rakentavalla tavalla. Se ei vaadi olemassa olevien muistomerkkien tuhoamista. Sen sijaan se esittää meille uuden muistomerkin – sellaisen, joka ilmaisee tämän sukupolven korkeimmat arvot. Nämä arvot näkyvät teoksen muodollisissa piirteissä: se on avoin; se on orgaaninen, käyttäen runollisia abstrakteja linjoja ja biomorfisia muotoja; se on iloinen, pyrkien ylöspäin keskusteluun ympäröivien puiden ja pilvenpiirtäjien kanssa; ja se on osallistava, kantaen viestiä siitä, että olemme kaikki yhteydessä toisiimme monin tavoin globaalin ihmiskulttuurin kudelman kautta.
Kuvassa: Yinka Shonibare - Wind Sculpture (SG) I, 2018, Käsinmaalattu lasikuituhartsivalu Davidson Collegen kokoelmasta, NC, ja James Cohan Gallery, NY Kuva: Jason Wyche, © Yinka Shonibare
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
