Martina Nehrling
1970
(USA)
AMERICAN
Martina Nehrling on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka dynaamiset ja rikkaasti teksturoidut maalaukset herättävät eloon kaleidoskooppisia maailmoja, joissa on kuvioita, värejä, varjoja ja muotoja. Hän asuu ja työskentelee Chicagossa, IL, Yhdysvalloissa.
koulutus
Nehrling sai taiteen kandidaatin tutkinnon Chicago Art Institute (SAIC) -koulusta vuonna 1993 ja taiteen maisterin tutkinnon Chicagon yliopistosta vuonna 2001. Hän on toiminut vierailevana taiteilijana Bradley-yliopistossa, Peoria, IL; Chicagon yliopistossa; ja Columbian korkeakoulussa, Chicagossa, sekä opettajana SAIC:ssa ja luennoitsijana Lake Forest Collegessa.
Tekniikka
Nehrling käyttää erittäin kehittynyttä, omalaatuista maalaustekniikkaa, joka sisältää systemaattisia kertymiä äkillisistä, impasto-maalauksista. Käyttäen puhtaita, läpinäkymättömiä värejä, hän projisoi rohkeaa ja elävää energiaa teoksistaan. Jokainen huolellisesti asetettu siveltimenjälki tarttuu naapurinsa kiinni, muodostaen hypnotisoivia muotoja, jotka näyttävät värisevän. Kovat reunat ja geometriset muodot tekevät teoksesta rakenteellisen ja arkkitehtonisen tuntuisen, samalla kun ylellisesti valuva maali tippuu vapaasti, paljastaen onnettomuuden hyväksymisen ja kunnioituksen inhimillistä kättä kohtaan.
inspiraatiota
Nehrlingia vetävät puoleensa ristiriitaiset voimat, kuten työntö vs. veto; suunnittelu vs. satunnaisuus; ja muovinen formalismi vs. ylellinen tunne. Huolimatta rakennetusta ankaruuden tunteesta, jonka hän antaa maalauksilleen, Nehrling on jatkuvasti kiinnostunut kokeilusta ja tuntemattoman viehätyksestä. Hän luettelee inspiraatioikseen aikalaistensa, kuten Shinique Smithin ja Julie Mehretun, - kaksi taiteilijaa, jotka ovat myös kiinnostuneita kertymisen ja kaaoksen visuaalisista ja psykologisista vaikutuksista. Kuitenkin Nehrling mainitsee myös minimalisti-taiteilija Ellsworth Kellyn vaikutteena sekä asennustaiteilija Jim Hodgesin "tunteellisen materiaalisuuden". Kaikilla näillä elementeillä on yhteistä levoton vuorovaikutus vastakkaisten voimien välillä. Ilmeisestä paradoksaalisesta ristiriidasta hänen maalauksensa rakentuvat ja rakentuvat, kunnes saavutetaan ahdistava, varovainen harmonia.
Artistin lausunto
"Väriin liittyvän muodollisen monimutkaisuuden viettelemänä nautin sen tunnepitoisesta liukuvuudesta ja iloitsen sen kiistanalaisesta koristeellisuudesta. Kudon visuaalisia rytmejä—sointuvia, epäsointuvia, lihaksikkaita, sulosointuisia—kuin virtauksia ja pyörteitä, muistiinpanoja, listoja, pikselöintiä ja kartoitusta. Käytän useita erillisiä siveltimen vetoja niiden staccato-laadun ja graafisen suoruuden vuoksi, ja hyödynnän voimakkaasti kyllästettyä väriä sen vaatimuksen, anteeksipyytelemättömän hysteriansa, ilonsa ja hulluutensa vuoksi. Tällä jännitteisellä kielellä tutkin, mitä tarkoittaa olla täällä, mietiskellen meditaatiomaisesti tai raivoten runsaan juhlan, korkeasointuisen valituksen tai äänekkään kapinan merkeissä."
Kokoelmat
Hänen teoksensa ovat monissa julkisissa ja institutionaalisissa kokoelmissa, mukaan lukien Federal Reserve Bank, Chicago, IL; Imagery Estate of the Benziger Winery Family, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; ja New York Presbyterian Hospital.
Erittäin maalailevat abstraktit taiteilijat: Uudet alkemistit
Heidelbergin studiossaan Arvid Boecker (kuvassa) raapii menetelmällisesti kangastaan silkkipainorullalla. Kerros kerrokselta hän rakentaa sitä, mitä hän kutsuu "värin arkeologiaksi." Kahdeksan tuha...
Lisätietoja
