Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Paul Richard Landauer on itävaltalainen abstrakti taiteilija. Hänen maalauksensa ovat kuvallisten eleiden tulosta, jotka luovat merkkejä, kosketuksia ja graafisia jälkiä kankaalle. Hänen taiteellinen harjoituksensa pohtii muotojen rytmiä ja ainutlaatuisuutta.
Syntynyt Wienissä (Itävalta), Landauer asuu ja työskentelee tällä hetkellä Belgradissa (Serbia).
Koulutus
Landauer syntyi Wienissä vuonna 1974. Hän lähestyi taidehistorian, psykologian ja viestinnän opintoja sukeltaakseen syvällisesti visuaaliseen kulttuuriin. Hänen eklektinen temperamenttinsa johdatti hänet tutkimaan erilaisia luovia aloja, maalauksesta elokuvien ohjaukseen ja valokuvaukseen, työskennellen luovana johtajana ja brändiviestinnän konsulttina ennen kuin omistautui kokonaan maalaukselle. Landauerin monitieteinen kokemus tekee hänestä eräänlaisen modernin renessanssin moniosaajan.
Tekniikka
Landauer käyttää hyvin henkilökohtaista maalaustyyliä, jota usein leimaa intensiivisten kosketusten järjestelmällinen ja järjestelmällinen rinnastus. Hänen maalauksensa syntyvät yksinkertaisista teoista, kuten värisiveltimien toistuvasta levittämisestä kankaalle. Jokainen kosketus on tarkoituksellisesti laskettu, mitattu ja kirjattu, luoden syvästi harmonisia ja musiikillisia sommitelmia.
Maalarina hän hallitsee taitavasti erilaisia tekniikoita. Hän luo abstrakteja maalauksia perinteisillä välineillä, kuten öljy- tai akryyliväreillä kankaalle, mutta myös kokeellisempia teoksia, jotka sisältävät ulkoisia tekstuurielementtejä, kuten tärkeää juuttikangasta tai arvokasta kultalehteä. Tuloksena on rikas ja monimutkainen pinta, usein toteutettu suurissa ko'oissa ja vaikuttavalla pystysuuntaisella orientaatiolla. Huolimatta hallitusta lähestymistavastaan ja järjestelmällisestä prosessistaan, Landauerin maalaukset ovat täynnä vapautta.
Inspiraatio
Landauerin taiteellinen harjoitus sijoittuu Informaalin taiteen ja Abstraktin ekspressionismin perinteeseen, syventäen sen intiimimpiä ja puhtaampia puolia. Hänen maalauksiensa inspiraatio tulee hänen olemassaolostaan sekä omasta kehostaan, teoistaan ja liikkeistään. Landauer mittaa kosketuksillaan käsiensä sormenjälkiä, keskittyen biometristen tietojensa kuvalliseen esittämiseen. Ironista kyllä, hänen saamansa sommitelmat ovat vain näennäisesti sarjallisia ja modulaarisia: jokainen kosketus, kuten jokainen olemassaolo, on muuttuva ja erilainen. Jatkuvan mekaanisen toiston aikakaudella Landauer ammentaa inspiraationsa jokaisen eleen ainutlaatuisuudesta ja yksilöllisyydestä.
Taiteilijan lausunto
“Muutto Belgradiin mahdollisti juurieni tutkimisen, koska etäisyys ja kontrasti ovat muuttaneet näkemyksiäni joistakin tutuimmista asioista ja sytyttäneet kaivautumisprosessin. Itävallassa säilytät, Serbiassa tunnen vapauden kyseenalaistaa ja määritellä – se on inspiraation paikka, joka kutsuu paljastamaan.”
“Taiteellinen työni on prosessi melun hiljentämiseksi – melun, joka ympäröi meitä kaikkia, huutaa jatkuvasti näytöiltä ja ruuduilta. Se on jatkuva häiriötekijä yksilöllisistä toiveistamme […]. Taiteeni on pyrkimys paljastaa puhtaus, aito, subjektiivinen olemus tämän paksun häiriökerroksen alla. Mutta nämä teokset eivät ole johtopäätös tai kommentti. Ne ovat matkan tulos visuaalisen detoksifikaation, kaivautumisen ja tiivistämisen kautta, joka lopulta paljastaa jotain vapaata ja puhdasta.” Näyttelyluettelosta Silence the Noise, N.EON Gallery (Belgrad)
Näyttelyt
Paul Landauer on osallistunut useisiin yksityis- ja ryhmänäyttelyihin eurooppalaisissa gallerioissa ja museoissa. Hänen teoksiaan esiteltiin vuonna 2020 yksityisnäyttelyssä Excavation of Innocence Smederevskan Palankan kansallismuseossa (Smed Palanka, Serbia) ja vuonna 2019 näyttelyssä Silence the Noise N.EON Galleryssä (Belgrad, Serbia). Hän on myös osallistunut ryhmänäyttelyihin Gallery O3ONE:ssa (Belgrad, Serbia), Galerija Stab / X-Vitamin -galleriassa (Belgrad, Serbia) ja Van Gogh Galleryssä (Madrid, Espanja).
Mark Rothkon täydellinen opas: väriensyklin mestari etsimässä inhimillistä draamaa
Seistessä myöhäiskauden Rothkon teoksen edessä, kun sen valtava väreilevä viininpunainen kenttä vuotaa mustaan, ei yksinkertaisesti katso maalausta. Maalaus katsoo katsojaa. Harvat 1900-luvun abst...
Lisätietoja
Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Paul Landauer 14 kysymyksessä
NÄKYMÄTTÖMÄN JÄLKI IdeelArtissa uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan vision ja arjen ...
Lisätietoja
Lyyrinen abstraktio: Taide, joka kieltäytyy olemasta kylmää
Tokio, 1957. Georges Mathieu, paljain jaloin, kimonoon kääriytyneenä, pitkä vartalo käärittynä kuin jousi, joka on purkautumassa, seisoo kahdeksan metrin kokoisen kankaan edessä. Hänet on kutsunut ...
Lisätietoja
Tunne Kielenä: Taiteilijat, Jotka Maalaavat Puhdasta Tunnetta
Entä jos maalaus voisi puhua suoraan sielullesi näyttämättä sinulle yhtään tunnistettavaa asiaa? Entä jos pelkkä väri ja muoto voisivat saada sinut tuntemaan iloa, melankoliaa tai ylevyyttä yhtä vo...
Lisätietoja
