Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyaikaisessa valokuvataiteessa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.
koulutus
Snell sai taiteen kandidaatin tutkinnon Tasmanian yliopistosta vuonna 1989, taiteen kandidaatin (kunniamaininta) Tasmanian yliopistosta vuonna 1995 ja nykytaiteen maisterin tutkinnon Tasmanian yliopistosta vuonna 2011.
Tekniikka
Snell luo pieniä tuotantoeriä, painamalla jokaisen ainutlaatuisen teoksen yhdestä kolmeen kappaleeseen.
Hänen prosessinsa alkaa paikan tai objektin tallentamisesta. Hän "purkaa" sitten digitaalisesti kuvan visuaalista tietoa. Värien ja muotojen vähentämisen ja yksinkertaistamisen jälkeen hän aloittaa intensiivisen "uudelleen koodaus" -prosessin, jonka aikana työn vähennetyt muodolliset elementit kehittyvät omiksi itseviittaaviksi suhteikseen uudessa komposition....
Tämä prosessi hämärtää rajan "ottamisen" ja "tekemisen" välillä valokuvassa. Kun digitaalinen koostumus on valmis, Snell muuntaa sen kromogeeniseksi vedokseksi Fujiflex-tulostusjärjestelmää käyttäen, joka mahdollistaa kirkkaiden, eloisien, värikkäiden valokuvavedosten tulostamisen metallipaperille. Vedos kiinnitetään sitten pleksilasiin.
Paul Snellin viimeisimmät teokset houkuttelevat katsojaa miettimään kuvien kyllästymistä. Tämän näyttelyn nimi, Visceral, tuo kehon takaisin laskentatehtävään – ei vain silmän ja aivojen, vaan myös vatsan. Nämä uudet teokset ovat syntyneet vaistomaisesti taiteilijan prosessista, ja seurauksena ne tarttuvat katsojaan visceraalisesti, hyödyntäen aisteja ja houkutellen heitä ympäri kompositiota tyhjyyksiin ja jännityspisteisiin.
inspiraatiota
Snellin kehittämä visuaalinen sanasto on saanut vaikutteita modernin maalaustaiteen historiasta, erityisesti minimalismista ja kovista abstraktioista.
Snell on kuvannut taiteellista käytäntöään etsinnäksi "fyysisen objektin aistillisesta ymmärtämisestä."...
Hänen kuvansa ovat abstrakteja, mutta ne myös julistavat tiettyä konkreettista tunnistamista omasta materiaalista substanssistaan. Snell aikoo luoda visuaalisesti vangitsevia teoksia, jotka mahdollistavat katsojille pääsyn mietiskelevään tai jopa transsendenttiin tilaan. Hän saavuttaa tämän rytmisten, harmonisten visuaalisten rakenteiden, kuten keskeisten ympyrä- tai lineaaristen kuvioiden, avulla.
Värisuhteet ja tilalliset todellisuudet ovat myös ensisijaisen tärkeitä Snellille. Hänen teostensa ikoninen läsnäolo johtuu osittain värisuhteiden dynamiikasta, osittain hänen kompositioidensa arkkitehtonisesta mutta avoimesta luonteesta ja osittain pintojen eloisista, säihkeistä ominaisuuksista.
Asiaankuuluvat lainaukset
Kuvaillessaan työtään Snell on sanonut: "Nämä teokset eivät ole tiettyjen todellisuuksien esityksiä; ne ovat oma todellisuutensa. Merkkien tai esineiden puuttuminen kutsuu katsojaa vaeltamaan primitiivisen ja tonaalisen esteettisen aineen parissa. Tavoitteena on ollut upottaa katsoja väriin, rytmiin ja tilaan, luoden aistillisen kokemuksen sisäisestä mietiskelystä ja ylittämisestä."
Näyttelyt
Snell on esitellyt työtään laajasti Australiassa ja Tasmaniassa sekä valikoivasti Yhdysvalloissa.
Kokoelmat
Hänen teoksensa on mukana useissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, mukaan lukien ArtBank, Devonportin aluegalleria, Burnien aluegalleria ja Justin House -museo.
Galleriat
Studio Gallery - Melbourne ja Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Espanja
Miksi abstrakti taide saa meidät tuntemaan olomme niin hyväksi?
Kun katsot abstrakteja taidekuvia, mitä tunteita ne herättävät sinussa? Huomaako, että ne aiheuttavat sinulle voimakkaan emotionaalisen reaktion? Tehdäänkö abstrakti taide sinut onnelliseksi? Tehd...
Lisätietoja
