Anton Ginzburgin tulkinnat Itä-Euroopan modernistisen muodollisen sanaston
Viime vuosina Venäjällä syntynyt monimedia-taiteilija Anton Ginzburg on tutkinut uusia tapoja yhdistää maailmanlaajuisen nykytaiteen suuntauksia varhaisen venäläisen modernismin esteettisiin periaatteisiin. Hän käyttää muodollisia elementtejä, kuten väriä ja tilaa, yksinkertaisilla mutta visuaalisesti kiehtovilla tavoilla, löytämällä keinoja, joilla hetkellisesti hallita hämmentävää nykyhetkeä ja sovittaa se yhteen utopistisen konstruktivismin ajattelun kanssa. Hänen tuorein työnsä on parhaillaan esillä Helwaser-galleriassa New Yorkissa yksityisnäyttelyssä Anton Ginzburg: VIEWs. Näyttely noudattaa kaavaa, jota Ginzburg on käyttänyt kahdessa muussa viimeaikaisessa näyttelyssään — yhdistämällä geometrisia abstrakteja maalauksia muotoiltujen kankaiden päällä ja pystysuoria keramiikkaveistoksia paikkasidonnaiseen muraaliin ja videoon. Teokset eroavat toisistaan selvästi fyysisesti ja materiaalien puolesta. Silti niillä on yhteinen muodollinen esteettinen kieli, mikä nostaa muodolliset, visuaaliset ominaisuudet keinotekoisten materiaalieroavaisuuksien yläpuolelle. Näyttelyn hienovarainen oivallus muistuttaa katsojia siitä, että heillä on vapaus päättää, katsovatko he huonetta täynnä erillisiä teoksia vai onko näyttely parempi ymmärtää yhtenä installaationa. Konstruktivistinen teoria näkyy selvästi näyttelyn esteettisyydessä, ja kysymys teosten keskinäisestä riippuvuudesta vihjaa nykyhetken kiireellisimpiin yhteiskunnallisiin ja poliittisiin kysymyksiin.
VIEWs ja tornit
Kahdessa viimeisimmässä näyttelyssään Ginzburg esitteli sarjan kahdeksankulmaisia abstrakteja maalauksia, joita hän kutsui nimellä ORRA. Niiden värisuhteet perustuivat venäläisen taidemaalarin ja säveltäjän Mikhail Matyushinin (1861–1934) värintutkimuksiin. Nämä maalaukset olivat täysin abstrakteja. Ensisilmäyksellä myös hänen tämänhetkisen näyttelynsä maalaukset vaikuttavat abstrakteilta. Mutta Ginzburg muuttaa uusien maalauksien muotoa vaihtamalla kahdeksankulmiot nelikulmioiksi, jotka muistuttavat auton pyyhkijöiden muodostamaa kuviota, kun ne pyyhkivät sadetta tuulilasista. Näissä sommitelmissa käytetään horisontaalisia viivoja, luoden vaikutelman, että katsomme jotain muuta kuin pelkkää abstraktiota, pikemminkin viittausta maisemaideaan. Tämä ei kuitenkaan ole objektiivinen maisema, vaan enemmän metafyysinen maisema tai mielen maisema. Useissa teoksissa yläosassa leijuvat pyramidit, ja ristikkäiset viivat muodostavat X-kuvioita sommitelmissa. On houkuttelevaa etsiä symboliikkaa muodoista, kuvioista ja muodoista. Mutta rajapinnoilla, joissa värit ja viivat kohtaavat, tapahtuu myös jotain demokraattista: katsomme rajoja ja ihaillemme, miten havaintomme asioista muuttuu, kun viivat ylitetään.
Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigmentti ja akryyli puulle. 36 x 22,5 tuumaa. © Helwaser Gallery.
VIEWs-näyttelyn kaksi tornia on koottu keramiikkamoduuleista, jotka on pinottu päällekkäin 10 jalan korkeuteen. Jokainen moduuli on pitkänomainen kuusikulmio, mikä antaa torneille selkeän tilavuuden tuntuman. Kuusikulmainen muoto tarjoaa katsojalle mahdollisuuden tarkastella valon eri vaikutuksia eri tasoilla. Kun tornit asetetaan vierekkäin, ne voidaan myös silmän avulla litistää vahvaksi viivaksi. Lopuksi moduulit on maalattu, mikä tuo mukaan värit. Nämä ovat yksinkertaisia, tyylikkäitä muodollisen esteettisyyden ilmauksia. Mutta niissä on myös jotain enemmän. Ne ovat vuorovaikutuksessa arkkitehtuurin kanssa, pyrkien ylöspäin, sulautuen rakennettuun maailmaan. Ne tarjoavat visuaalisen täydentävän osan maalauksille ja muraalille, jotka itsekin ovat tasojen, viivojen, värien ja muotojen yhdistelmiä. Tornit ovat katsottavia, mutta kaikki tornit ovat myös paikkoja, joista katsotaan alas — ne tarjoavat näkökulman samalla kun ne ovat nähtäviä.
Anton Ginzburg - Kuvakaappaus elokuvasta Väri ja Viiva, 2013. HD-video. 9'15 minuuttia. © Helwaser Gallery.
Grafiikka ja kuvat
Sekä muraali että video VIEWs-näyttelyssä tuovat esiin venäläisen konstruktivismin elementtejä. Muraali on vahva graafinen ilmaisu, joka herättää henkiin varhaisen konstruktivistisen propagandan visuaalisen perinnön. Koska muraaliin on kiinnitetty useita peilejä, katsojat joutuvat pohtimaan, mihin he sopivat tähän perintöön. Jos muraalin värit ja viivat ovat utopistisen symboliikan jäänteitä, niin mitä minä olen? Mikä tämä taidegalleria on? Ehkä Ginzburg vihjaa, että olemme kaikki osa nykyistä propagandakoneistoa. Jos näin on, nykyinen utopistinen näkemyksemme on sopivasti subjektiivinen. Video puolestaan heijastaa konstruktivistista todellisuuden hyväksymistä valokuvauksen perinnön kautta. Sen sijaan, että käytettäisiin valokuvia kertomaan todellisuuden tarinoita, Ginzburg on valinnut esittää videon, jonka hän loi vuonna 2013, nimeltään ”Väri ja Viiva”. Video on kuvattu pesulahuoneessa, ja siinä nähdään värillisiä kankaita roikkumassa pyykkinaruilla ja levällään lattialla. Video pimenee ajoittain, kun pesulahuoneen valot sammuvat. Kun valot syttyvät uudelleen, sommitelma on muuttunut, muuttaen todellisen maailman muodollisen esteettisyyden kokeeksi.
Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigmentti ja akryyli puulle. 60 x 37,5 tuumaa. © Helwaser Gallery.
Kaikki VIEWs-näyttelyn teokset perustuvat venäläisen konstruktivismin kolmeen keskeiseen periaatteeseen: Tektoniikkaan, Rakentamiseen ja Fakturaan. Tektoniikka tarkoittaa teollisten materiaalien asianmukaista käyttöä. Rakentaminen on näiden materiaalien tarkoituksenmukaista järjestämistä. Faktura on periaate, jonka mukaan materiaalien fyysiset ominaisuudet saavat ilmaista itseään rehellisesti. Ginzburg näyttää meille tektoniikan käyttämällä materiaaleja kuten puuta, maalia, lasia, keramiikkaa ja elektroniikkaa tavoilla, jotka eivät ole vain esteettisiä, vaan myös yhteiskunnallisesti ja poliittisesti merkityksellisiä. Hän näyttää rakentamisen tarjoamalla useita erillisiä ja harkittuja materiaalijärjestelyjä tilassa. Hän näyttää fakturan jättämällä teostensa pinnat maalauksellisiksi ja jättämällä videonsa äänen niin, että kuulemme hänen liikkuvan pimeässä ja järjestävän sommitelman osia uudelleen, säilyttäen elokuvanteon olemuksen sen sijaan, että peittäisi sen editoinnilla. Faktura on teoksen liikuttavin piirre — se muistuttaa meitä arvostamaan taiteen tekemistä eikä peittämään ponnistuksiamme ja prosessejamme. Toisin sanoen se omaksuu ihmisyyden, täydellisen konstruktivistisen viestin meidän liian epäinhimilliselle ajallemme.
Anton Ginzburg: VIEWs on esillä Helwaser-galleriassa New Yorkissa 23. toukokuuta 2019 asti.
Kuvassa: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigmentti ja akryyli puulle. 60 x 37,5 tuumaa. © Helwaser Gallery.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Tekijä Phillip Barcio
