Anton Ginzburgin tulkinnat Itä-Euroopan modernistisen muodollisen sanaston

Viime vuosina Venäjältä kotoisin oleva monimedia-taiteilija Anton Ginzburg on tutkinut uusia tapoja yhdistää globaaleissa nykyaikaisissa taiteissa esiintyviä trendejä varhaisen venäläisen modernismin esteettisiin periaatteisiin. Käyttämällä muodollisia elementtejä, kuten väriä ja tilaa yksinkertaisilla, mutta visuaalisesti stimuloivilla tavoilla, hän löytää strategioita, jotka hetkellisesti tamevat hämmästyttävän nykyisyyden, sovittaen sen utopistisen konstruktivismin ajatteluun. Hänen tuorein teoksensa on tällä hetkellä esillä Helwaser Galleriassa New Yorkissa, yksityisnäyttelyssä Anton Ginzburg: VIEWs. Näyttely seuraa kaavaa, jota Ginzburg mobilisoi kahdessa muussa äskettäin pidetyssä näyttelyssä – synnyttäen geometrisia abstrakteja maalauksia muotoilluille kankaille ja pystysuoria keramiikkaveistoksia paikkakohtaisen muraalin ja videon kanssa. Eri teoksia erottaa ilmeiset fyysiset ja materiaaliset erot. Kuitenkin niillä on sama muodollinen esteettinen kieli, mikä nostaa muodolliset, visuaaliset ominaisuudet yli materiaalisten erojen ehdottamat keinotekoiset erot. Näyttelyn hienovarainen huumori muistuttaa katsojia siitä, että heillä on vapaus päättää, katsovatko he huonetta, joka on täynnä erillisiä teoksia, vai ymmärretäänkö näyttely paremmin yhtenä installaationa. Konstruktivistinen teoria on ilmeinen näyttelyn estetiikassa, kun taas kysymys keskinäisestä riippuvuudesta viittaa ajankohtaisimpiin sosiaalisiin ja poliittisiin kysymyksiin.

NÄKYMÄT ja tornit

Viimeisimmissä kahdessa näyttelyssään Ginzburg esitteli sarjan oktaavisia abstrakteja maalauksia, joita hän kutsui ORRA:ksi. Niiden väriyhteydet perustuivat venäläisen taiteilijan ja säveltäjän Mikhail Matyushinin (1861 – 1934) väriopintoihin. Nämä maalaukset olivat täysin abstrakteja. Ja ensisilmäyksellä myös hänen nykyisessä näyttelyssään olevat maalaukset näyttävät abstrakteilta. Mutta Ginzburg muuttaa uusien maalauksiensa muotoa, vaihtaen oktaaveja nelikulmaiseen muotoon, joka muistuttaa sitä, miten auton pyyhkijät liikkuvat puhdistaessaan sadetta tuulilasista. Nämä kompositiot käyttävät horisontti viivoja, luoden tunteen siitä, että se, mitä katsomme, ei ole täysin abstraktia, vaan viittaa pikemminkin maiseman ideaan. Tämä ei kuitenkaan ole objektiivinen maisema. Se on enemmän kuin metafyysinen maisema tai mielen maisema. Pyramidit leijuvat useiden teosten yläkvadrantissa, kun taas ristiviivamallit luovat X-kuvioita kompositioiden läpi. On houkuttelevaa etsiä symboliikkaa muodoista, kuvioista ja muodoista. Mutta liminaalisissa tiloissa, joissa värit ja viivat kohtaavat, tapahtuu myös jotain demokraattista: katsomme rajoja ja ihmettelemme, miten käsityksemme asioista muuttuu, kun viivoja ylitetään.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigmentti ja akryyli puulla. 36 x 22,5 tuumaa. © Helwaser Gallery.

Kaksi tornia VIEWs:ssä on koottu keramiikkamoduuleista, jotka on pinottu päällekkäin 10 jalan korkeuteen. Jokainen moduuli on pitkänomainen kuusikulmio, mikä antaa torneille selkeän tilan tunteen. Kuusikulmainen muoto tarjoaa katsojalle mahdollisuuden pohtia, miten valo vaikuttaa eri tasoilla. Kuitenkin, kun tornit asetetaan vierekkäin, ne voidaan myös silmällä litistää luomaan voimakas viivan tunne. Lopuksi moduulit on maalattu, tuoden väriä yhtälöön. Nämä ovat yksinkertaisia, tyylikkäitä lausuntoja muodollisesta estetiikasta. Mutta niissä on myös jotain enemmän. Ne vuorovaikuttavat arkkitehtuurin kanssa, pyrkien ylöspäin, tullessaan osaksi rakennettua maailmaa. Ja ne tarjoavat visuaalisen lisän maalauksille ja seinämaalaukselle, jotka ovat itsessään tasojen, viivojen, värien ja muotojen kokoelmia. Tornit ovat jotain, mitä katsella, mutta kaikki tornit ovat myös asioita, joista katsotaan alas—ne tarjoavat perspektiiviä samalla kun niitä havaitaan.

Anton Ginzburg - Elokuvan stilli Color and Line, 2013. HD-video. 9'15 minuuttia. © Helwaser Gallery.

Grafiikka ja kuvat

Sekä muraali että VIEWs:ssä oleva video tuovat esiin venäläisen konstruktivismin elementtejä. Muraali on voimakas graafinen ilmaisumuoto, joka herättää eloon varhaisen konstruktivistisen propagandan visuaalista perintöä. Koska muraaliin on liitetty useita peilattuja elementtejä, katsojat kohtaavat kysymyksen siitä, mihin he voisivat sijoittua tähän perintöön. Jos muraalin värit ja viivat ovat utopistisen symboliikan jäänteitä, niin mitä minä olen? Mikä tämä taidegalleria on? Ehkä Ginzburg ehdottaa, että olemme kaikki osa nykyaikaista propagandakoneistoa. Jos näin on, niin nykyinen utopistinen visiomme on asianmukaisesti subjektiivinen. Video puolestaan heijastaa konstruktivistista todellisuuden omaksumista valokuvauksen perinnön kautta. Sen sijaan, että käytettäisiin valokuvia kertoakseen meille todellisuuden narratiivisia tarinoita, Ginzburg on valinnut esittää videon, jonka hän loi vuonna 2013, nimeltään "Väri ja viiva." Videossa, joka on kuvattu pyykkituvassa, nähdään värillisten kankaiden kompositioita, jotka roikkuvat pyykkilangoilla ja ovat hajallaan lattialla. Video menee ajoittain pimeäksi, kun pyykkituvan valot sammutetaan. Kun valot syttyvät uudelleen, kompositio on muuttunut, muuttaen todellisen maailman muodollisen estetiikan kokeiluksi.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigmentti ja akryyli puulla. 60 x 37,5 tuumaa. © Helwaser Gallery.

Kaikki VIEWs:n teokset perustuvat Venäläisen Konstruktivismin kolmeen ydinperiaatteeseen: Tektoniikka, Rakentaminen ja Faktura. Tektoniikka on teollisten materiaalien asianmukainen käyttö. Rakentaminen on näiden materiaalien tarkoituksellinen järjestäminen. Faktura on periaate, joka sallii näiden materiaalien fyysisten ominaisuuksien ilmaista itseään rehellisesti. Ginzburg näyttää meille Tektoniikan käyttämällä materiaaleja kuten puuta, maalia, lasia, keramiikkaa ja elektroniikkaa tavoilla, jotka ovat paitsi esteettisiä, myös sosiaalisesti ja poliittisesti merkityksellisiä. Hän näyttää meille Rakentamisen tarjoamalla useita erottuvia ja harkittuja materiaalijärjestelyjä tilassa. Hän näyttää meille Fakturan jättämällä teostensa pinnat maalauksellisiksi ja jättämällä äänen videoonsa, jotta voimme kuulla hänen liikkuvan pimeässä ja järjestävän sävellyksen elementtejä, säilyttäen elokuvanteon olemuksen sen sijaan, että peittäisi sen editoinnissa. Faktura on se, mikä on liikuttavinta työssä - se muistuttaa meitä arvostamaan taiteen tekemistä, eikä piilottamaan vaivannäköämme ja prosessiamme. Toisin sanoen, se omaksuu ihmisyyden, täydellinen Konstruktivistinen viesti aikakaudellemme, joka on liian epäinhimillinen.

Anton Ginzburg: VIEWs on esillä Helwaser Galleriassa New Yorkissa 23. toukokuuta 2019 asti.

Esittelykuva: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigmentti ja akryyli puulla. 60 x 37,5 tuumaa. © Helwaser Gallery.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan