Barbara Stauffacher Solomonin suunnitelmien jäljittäminen
Osittain taiteilija, osittain tanssija ja osittain suunnittelija, Barbara Stauffacher Solomon tunnetaan parhaiten graafisen alan työstään. Hän oli nerokas takana niin sanotuista "Super Graphics" -grafiikoista, jotka auttoivat määrittämään Sea Ranchin ilmeen, suunnitellun yhteisön, jonka parissa Solomon työskenteli 1960-luvulla Kalifornian pohjoisrannikolla. Nykyään Solomon kuitenkin vieroksuu termiä Super Graphics. Kun hän maalasi suunnitelmansa Sea Ranchin seiniin, hän tarjosi yksinkertaisesti taloudellisen esteettisen vaihtoehdon arkkitehdeille – se oli taiteen, suunnittelun ja tarpeen yhdistelmä. Siitä huolimatta hänen työnsä projektissa toi hänelle maailmanlaajuista mainetta ja elinikäistä ammatillista menestystä. Nyt 90-vuotiaana Solomon on edelleen aktiivinen kotistudiossaan San Franciscossa. Viimeisten vuosien aikana hän on luonut valtavan seinämaalauksen The UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA); tuottanut lukuisia kirjoja, mukaan lukien muistelmateoksen; ja hän on tällä hetkellä SFMOMA:n yksityisnäyttelyn kohteena, joka keskittyy hänen pienikokoisiin graafisiin teoksiinsa, mukaan lukien lukuisia esineitä, joita hän on luonut museolle vuosien varrella. Äskettäisessä haastattelussa, joka on tallennettu lyhytelokuvaa varten hänen elämästään, Solomon kuvasi asennetta, jonka hän nyt ottaa työhönsä, sanoen: "Erittäin syvällinen ja erittäin hölmö." Hän muistelee ensimmäistä aviomiestään, kokeellista elokuvantekijää Frank Stauffacheria. Hänen kauttaan hän ystävystyi Man Rayn ja Hans Richterin kaltaisten kanssa, joita hän kutsuu "Dada-tyypeiksi". Hän muistaa heidät nerokkaina, mutta myös täysin hölmöinä. "Jollain tavalla kaikki tuo meni vauva-aivoihini," hän sanoo, "ja nyt vanhoilla päivilläni se tulee taas esiin." Vaikka Solomon tekee suuria ponnistuksia ottaakseen itsensä liian vakavasti, hänen leikkisä asenteensa ei ole vähentänyt hänen perintöään. Sukupolvien ajan taiteilijat ja suunnittelijat ympäri maailmaa ovat saaneet inspiraatiota hänen työstään, ja hän jatkaa alansa johtamista tänään.
Suunnittelun välttämättömyys
Ehkä jos Solomon olisi voinut tehdä mitä tahansa elämällään, hän olisi ollut tanssija tai ehkä taiteilija kuten hänen ensimmäinen aviomiehensä ja niin monet hänen ystävistään. Hänestä tuli suunnittelija pakon edessä. Stauffacher kuoli vain kuusi vuotta heidän avioliittonsa jälkeen, jättäen Solomonin hyvin vähäisellä tulolla ja nuoren tyttären kasvatettavaksi. Koska hän oli kouluttautunut vain taiteilijaksi ja tanssijaksi, hän ajatteli, että hänellä oli vain vähän mahdollisuuksia ansaita elantoa nykyisillä taidoillaan. Hän laski, että hän voisi kuitenkin ansaita elantonsa graafisena suunnittelijana, joten hän muutti Baseliin, Sveitsiin, ja ilmoittautui Baselin taideinstituuttiin. Siellä hän opiskeli grafiikkaa Armin Hofmannin alaisuudessa, jolta hän sai syvän arvostuksen Helvetica-fonttia kohtaan. Hän käytti fonttia lukemattomissa projekteissa, mukaan lukien Sea Ranch. Hofmann antoi hänelle myös neuvoja, jotka auttoivat muokkaamaan hänen ammatillista elämäänsä. Hän sanoi: "Opettele säännöt. Jos olet loistava, voit rikkoa kaikki säännöt. Jos et ole loistava, olet pätevä."
Barbara Stauffacher Solomon - San Franciscon taidemuseon ohjelmaopas, maaliskuu 1964, 1964. Offset-litografia. 7 x 7 tuumaa. (17.78 x 17.78 cm). Kokoelma SFMOMA. Taiteilijan lahjoitus. © San Franciscon modernin taiteen museo.
Salomo palasi Yhdysvaltoihin kuultuaan, että John F. Kennedy aikoi asettua ehdolle presidentiksi. Kennedy inspiroi hänen idealistista luonteenlaatuaan ja sai hänet uskomaan, että hän voisi käyttää taidetta ja suunnittelua auttaakseen luomaan oikeudenmukaisemman maailman. Jopa vaatimaton Helvetic-fontti, jota hän innokkaasti korostaa, oli alun perin pidetty demokraattisimpana. Yksinkertainen, selkeä ja helppolukuinen, se viittasi siihen, että mitä tahansa sillä kirjoitit, sen täytyi olla totta. Hän kutsuu sitä modernin arkkitehtuurin graafiseksi vastineeksi. Ja monien vuosien ajan Yhdysvaltoihin paluun jälkeen Salomo käytti työtään tavoilla, jotka hänen mielestään suoraan tai epäsuorasti paransivat tavallisten ihmisten elämää. Mutta aivan kuten Utopistisessa arkkitehtuurissa Le Corbusier, Salomon omaksumat graafiset aistimukset symboloivat lopulta kapitalismia, ei sosialismia. Nykyään, aivan kuten modernista arkkitehtuurista on tullut lähes rikkaiden yksinoikeus, lähes jokainen kaupallinen taho käyttää Helveticaa tai jotain vastaavaa logossaan ja verkkosivuillaan. (Adoben, yrityksen, joka tuotti hänen edellä mainitun äskettäisen dokumenttinsa, logo on esimerkki tästä trendistä.)
Barbara Stauffacher Solomon - San Franciscon taidemuseon ohjelmaopas, tammikuu 1968, 1967. Offset-litografia. 7 x 7 tuumaa. (17,78 x 17,78 cm). Kokoelma SFMOMA. Taiteilijan lahjoitus. © San Franciscon modernin taiteen museo.
The Need For Fun
Sen sijaan, että Solomon olisi kyynistynyt karuun totuuteen siitä, että taide ja muotoilu eivät yksin voi tehdä maailmasta parempaa paikkaa, hän laittaa politiikan syrjään. Hän jatkaa työskentelyä, koska se on hauskaa: koska se aktivoi sekä hänen älynsä että hänen huumorintajunsa. Hänen äskettäinen seinämaalaus BAMPFA:ssa on hyvä esimerkki - älyllisesti se keskustelee olemassa olevien arkkitehtuurin linjojen kanssa, kun taas leikkisästi Solomon sanoo sen jäljittelevän "Rockettesin potkuja". Toinen esimerkki on 2,5 mailia pitkä "Promenade Ribbon", kohotettu, betoninen viiva, joka seuraa rannikkoa Embarcaderossa San Franciscossa. Solomon teki yhteistyötä projektissa Vito Acconcin ja Stanley Saitowitzin kanssa vuonna 1996. Heti sen jälkeen, kun se rakennettiin, Ribbon alkoi kärsiä luonnon ja ihmisten tuhoista. Vesi otti sähkökomponentin, joka sai Ribbonin syttymään, ja skeittarit hyökkäsivät rakenteen kimppuun, löytäen sen lukuisista reunoista täydelliset paikat grindata. Vaikka vahingot järkyttivät Saitowitzia, Solomon sanoi: "Rakastan sitä, että skeittarit rakastavat sitä", mihin Acconci yhtyi.
"Salomonille tarinassa "Promenade Ribbon" piilotettu oppi on sama kuin termissä "Super Graphics", ja yritysten omaksumisessa Helvetica-fontista ja modernista arkkitehtuurista, sekä Sea Ranchin muuttumisessa utopistisesta kibbutzista monimiljonäärien toissijaiseksi asuntokohteeksi. Oppi on, että luovat ihmiset eivät voi hallita, mitä heidän luomuksilleen tapahtuu. Monille taiteilijoille ja suunnittelijoille tämä oppi aiheuttaa suurta ahdistusta. Aikaisemmin se saattoi jopa vaivata Salomonia, mutta ei enää. Nyt hänen työnsä odottamattomien seurausten seuraaminen on vain osa hauskuutta. Kuten Salomon äskettäin kertoi Sarah Hotchkissille KQED Public Medialle Kaliforniassa: "On hyvin vaikeaa tietyssä vaiheessa olla vakava. Olen tullut vakavasti hassuksi. Luulen, että se on kaikki, mitä voit tehdä mistään nykyään."
Esittelykuva: Barbara Stauffacher Solomon - San Francisco Museum of Art ohjelmaopas, heinäkuu 1971, 1971. Offset-litografia. 7 x 7 tuumaa (17,78 x 17,78 cm). Kokoelma SFMOMA. Taiteilijan lahjoitus. © San Francisco Museum of Modern Art.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan
