Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Mitä on piilossa abstraktin maalaussuunnitelman sisällä

What is Hidden Inside an Abstract Design of a Painting - Ideelart

Mitä on piilossa abstraktin maalaussuunnitelman sisällä

Olemme aiemmin kirjoittaneet taiteen elementeistä, kuten viiva, väri, pinta jne. Muotoilun periaatteet ovat keinoja, joilla kuvaamme, miten nämä elementit toimivat yhdessä visuaalisessa kokonaisuudessa. Abstraktin taiteen muotoilun periaatteet eivät juuri eroa esittävän taiteen muotoilun periaatteista, mutta abstraktit taideteokset voivat usein selkeyttää muotoilun yleisiä periaatteita suoraviivaisemmin, koska niissä ei ole kertovaa aihetta, joka häiritsisi teoksen muodollista tulkintaa. Ironista kyllä, muodollisen muotoilun näkökulmasta analysoimalla teoksesta voi joskus paljastua syventyneitä tai piilotettuja merkityksiä.

Abstrakti sommittelu määritelty

Sommitella tarkoittaa koota jotakin. Kuvataiteessa sommitelma tarkoittaa esteettisen ilmiön kokonaisuutta. Maalauksen tapauksessa se viittaa kaikkiin teoksen taiteellisiin osiin, kun ne katsotaan yhtenäisenä kokonaisuutena. Joskus abstraktit sommitelmat suunnitellaan tarkasti. Toisinaan ne syntyvät vaistonvaraisesti tai niitä muokataan myöhemmin. Joka tapauksessa ne muodostuvat taiteilijan yksinomaisista valinnoista, kun hän järjestää visuaalisia elementtejä haluttujen vaikutusten saavuttamiseksi.

Hyvien ja huonojen sommitelmien arviointi on subjektiivista. Silti useita perus sommittelustrategioita pidetään luotettavasti miellyttävinä ihmisen silmälle. Esimerkiksi sommitelmat, joissa hallitsevat visuaaliset elementit on järjestetty tunnistettavaan muotoon, kuten kolmioon tai ristiin, ovat miellyttäviä, koska ne vaikuttavat vakaalta; tasaiset sommitelmat, jotka peittävät koko kuvanpinnan ainutlaatuisilla, mutta ei-hallitsevilla visuaalisilla elementeillä, tuntuvat sopusointuisilta; ruudukkomaiset sommitelmat, joissa visuaaliset elementit noudattavat järjestelmällisiä vaakasuoria, pystysuoria tai vinottain kulkevia järjestyksiä, ovat miellyttäviä, koska ne ovat symmetrisiä. Valitusta sommittelustrategiasta riippumatta yhdeksän perusmuotoilun periaatetta auttaa määrittämään, miten kukin sommitelma koetaan.

Jose Heerkensin teoksen L19. Voyage Des Couleurs sommittelun yhtenäisyys perustuu ruudukkoon

Yhtenäisyys

Kun sanomme sommitelman olevan yhtenäinen, tarkoitamme, ettei mikään yksittäinen osa teoksesta häiritse kokonaisuuden hahmottamista. Yksittäiset osat saattavat erottua tai olla hallitsevia, mutta jos teos on yhtenäinen, kaikki osat sopivat taiteilijan teokselle laatimaan laajempaan esteettiseen kokonaisuuteen.

Flat 68.12, kolmiulotteinen seinäkoriste taiteilijalta Tilman, sisältää erilaisia osia, jotka kuitenkin muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden noudattamalla taiteilijan luomaa visuaalista sanastoa, joka perustuu kirkkaisiin, tasaisiin väreihin ja suorakulmaisiin muotoihin

Tasapaino

Sommitelma on tasapainossa, kun taiteilija on varmistanut, että jokainen osa teoksesta, sisältäen keskipisteen tai ei, pitää visuaalisesti oman asemansa ja tukee kokonaisuutta ilman, että hallitsee sitä. Tasapainon tyyppejä ovat säteittäinen tasapaino, jossa kaikki osat säteilevät maalauksen keskeltä; muodollinen tasapaino, jossa sommitelma on tarkasti tasapainotettu, kuten kolmanneksen sääntö; ja epäsymmetrinen tasapaino, jossa osat on järjestetty epätasaisesti, mutta yhtä tärkeästi.

String Burst, taiteilijalta Tenesh Webber, edustaa säteittäistä tasapainoa sommitelmassa.

Hallitseva painotus

Hallitseva painotus on teoksen osa, jonka taiteilija haluaa katsojan mielenkiinnon keskipisteeksi. Valokuvauksessa hallitsevaa painotusta voidaan ohjata sillä, mitä valokuvaaja sallii olevan tarkennettuna. Jos hallitseva painotus on väri, sommitelman tulisi olla sellainen, ettei mikään muu osa kilpaile värin huomiosta.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Öljy kankaalle. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). MoMA-kokoelma. Lahja herra ja rouva Ben Helleriltä. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Vastakohta

Huolellisesti järjestetyt vastakohdat voivat johtaa sopusointuun. Jopa yksivärinen maalaus tai tyhjä kangas sisältää vastakohtia ympäristöönsä nähden tai siinä, miten se luo varjoja valon osuessa siihen. Vastakohta on vaihtelua. Se on minkä tahansa vastakkaisten tai täydentävien osien läsnäoloa. Jopa yksittäinen osa, kuten pinta, väri tai sävy, voi luoda vastakohdan asettumalla tyhjää tai negatiivista tilaa vasten.

Anthony Whiten teoksessa Grotto, joka on tasainen sommitelma vihreiden sävyjen hallitsema, sopusointuinen vastakohta syntyy mustan ja valkoisen alueesta vasemmassa alakulmassa sekä reunojen alla näkyvistä vivahteista

Liike

Vaikka jotkut maalaukset sisältävät liikkuvia osia (kuten kinemaattinen taide) tai simuloivat liikettä optisilla harhoilla (kuten optaide), muotoilussa liike tarkoittaa sitä, miten sommitelma saa silmän liikkumaan teoksen sisällä. Kaksi tapaa saada silmä liikkumaan sommitelmassa ovat perspektiivi, joka vetää silmää illusoriseen tilaan, ja sillan kaltaiset osat, jotka yhdistävät eri kiinnostuksen kohteita antaen silmälle linjan seurattavaksi.

Dana Gordon - Night, 2012. Uniikki. Öljy kankaalle. 152,4 x 198,2 cm

Toisto

Kun osia toistetaan, ne voivat luoda itsestään suuremman vaikutelman. Yksi vaakasuora viiva voi olla todellinen horisontti. Kymmenen vaakasuoraa viivaa, jotka toistuvat eri tavoin maalauksessa, herättävät aivan erilaisen ajatuksen viivoista yleensä.

Kuvio

Kun muodollinen osa toistuu täsmälleen samalla tavalla eri kohdissa sommitelmaa, siitä voi muodostua kuvio. Kuusi ympyrää eri kokoisina on toistoa. Kuusi identtistä ympyrää, jotka ovat täydellisesti tasavälissä rivissä, voisi olla kuvio.

Tracey Adamsin teoksessa (R)evolution 20 ympyräiset osat toistuvat. Meitä houkuttelee nähdä kuvioita niiden toistossa, mutta vaihtelevat värit ja arvot hämärtävät selkeiden kuvioiden syntymistä.

Rytmi

Kun yksi tai useampi muotoilun osa toistuu, se voi luoda visuaalisen vastineen musiikin rytmille. Esimerkiksi, jos vakiintunut kuvio ilmenee useissa kohdissa maalausta, se rakentaa visuaalista rytmiä.

Toistuvat muodot ja kuviot luovat rytmiä näissä Jessica Snowin maalauksissa

Suhteet

Realistisessa muotokuvassa suhteet voivat tarkoittaa ihmisen fyysisten piirteiden tasapainoa. Abstraktissa taideteoksessa suhteet kuvaavat, sulautuvatko kaikki muotoilun osat yhteen tavalla, joka on järkevä taiteilijan luoman visuaalisen kielen mukaan.

Tämä yksityiskohtakuva Peter Soriano'n installaatiosta Permanent Maintenance paljastaa muotoilun periaatteita, kuten kuvio, toisto, tasapaino, rytmi, liike ja vastakohta, jotka toimivat yhdessä kohti suhteellista, yhtenäistä esteettistä kokonaisuutta.

0

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja