Mitä on piilossa abstraktin maalaussuunnitelman sisällä

Olemme aiemmin kirjoittaneet taiteen elementeistä, kuten viivasta, väristä, tekstuurista jne. Suunnitteluperiaatteet ovat niitä, joita käytämme kuvaamaan, miten nämä elementit yhteistyössä toimivat visuaalisessa kompositiossa. Abstrakti taidesuunnittelu -periaatteet eivät juurikaan eroa representatiivisen taiteen suunnitteluperiaatteista, mutta abstraktit taidesuunnitelmat voivat usein selventää suunnittelun yleisiä periaatteita suoraviivaisemmalla tavalla, koska muodollista tulkintaa häiritseviä narratiivisia aiheita ei ole. Ironista kyllä, analysoimalla teosta muodollisesta suunnittelun näkökulmasta, teoksen parannettuja tai piilotettuja merkityksiä voidaan joskus paljastaa.

Abstrakti sävellys määritelty

Jotakin säveltäminen tarkoittaa sen kokoamista. Visuaalisessa taiteessa kompositio tarkoittaa esteettisen ilmiön kokonaisuutta. Maalauksen tapauksessa se viittaa kaikkiin teoksen taiteellisiin elementteihin, kun niitä tarkastellaan yhtenäisenä kokonaisuutena. Joskus abstraktit kompositiot suunnitellaan huolellisesti. Toisinaan ne syntyvät intuitiivisesti tai niitä muokataan myöhemmin. Joka tapauksessa ne muodostuvat taiteilijan tekemien yksinomaan valittujen valintojen ansiosta, kun visuaalisia elementtejä järjestellään haluttujen vaikutusten saavuttamiseksi.

Hyvien ja huonojen sommitelmien arviointi on subjektiivista. Siitä huolimatta useita peruskompositiostrategioita pidetään luotettavasti miellyttävinä ihmisen silmille. Esimerkiksi sommitelmat, joissa hallitsevat visuaaliset elementit on järjestetty tunnistettavaan muotoon, kuten kolmioon tai ristiin, ovat miellyttäviä, koska ne näyttävät vakailta; koko kuvan kattavat sommitelmat, jotka peittävät koko kuvapinnan ainutlaatuisilla, mutta ei-hallitsevilla visuaalisilla elementeillä, tuntuvat harmonisilta; ruudukko-sommitelmat, joissa visuaaliset elementit noudattavat järjestelmällisiä vaakasuoria, pystysuoria tai diagonaalisia järjestelyjä, ovat miellyttäviä, koska ne ovat symmetrisiä. Mikä tahansa kompositiostrategia, jonka taiteilija valitsee, yhdeksän perusdesign-periaatetta auttaa määrittämään, miten kukin sommitelma koetaan.

L19. Voyage Des Couleursin kompositionaalinen yhtenäisyys, jonka on luonut Jose Heerkens, perustuu ruudukkoon.

Yhtenäisyys

Kun kutsumme teosta yhtenäiseksi, tarkoitetaan, että mikään yksittäinen elementti ei häiritse meitä ymmärtämästä taideteosta kokonaisuutena. Yksittäiset elementit saattavat erottua tai olla hallitsevia, mutta jos teos on yhtenäinen, kaikki elementit sopivat taiteilijan teokselle luomaan yleiseen esteettiseen kaavaan.

Flat 68.12, kolmiulotteinen seinätaideteos Tilmanilta, sisältää erilaisia elementtejä, jotka kuitenkin yhdistyvät seuraamalla taiteilijan luomaa visuaalista sanastoa, joka perustuu eläviin, tasaisiin väreihin ja suorakulmaisiin muotoihin.

Saldo

Koostumus on tasapainoinen, kun taiteilija on varmistanut, että jokainen työskentelyn alue, olipa siinä keskipiste tai ei, pitää visuaalisesti oman paikkansa ja myötävaikuttaa kokonaiskoostumukseen ilman, että se dominoi sitä. Tasapainon tyyppejä ovat säteittäinen tasapaino, jossa kaikki elementit säteilevät maalauksen keskeltä; muodollinen tasapaino, jossa koostumus on tarkasti tasapainotettu, kuten Kolmanneksen sääntö; ja epäsymmetrinen tasapaino, jossa elementit on järjestetty vinosti, mutta yhtä tärkeällä tavalla.

String Burst, kirjoittanut Tenesh Webber, edustaa säteellistä tasapainoa sommittelussa.

Hallitseva painotus

Hallitseva korostus on se taideteoksen elementti, jonka taiteilija haluaa olevan katsojan kiinnostuksen keskipiste. Valokuvauksessa hallitsevaa korostusta voidaan hallita sillä, mitä valokuvaaja sallii olla tarkennettuna. Jos hallitseva korostus on väri, sommitelman tulisi olla suunniteltu siten, että muita elementtejä ei sallita kilpailemaan värin huomiosta.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Öljy kankaalle. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). MoMA-kokoelma. Lahja herra ja rouva Ben Helleriltä. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Kontrasti

Ajatuksellinen kontrastien järjestely voi johtaa harmoniaan. Jopa monokromaattinen maalaus tai tyhjälle kankaalle on kontrastia sen ja ympäristönsä välillä, tai siinä, miten se luo varjoa valon vaikutuksesta. Kontrasti on monimuotoisuutta. Se on vastakkaisten tai täydentävien elementtien läsnäoloa. Jopa yksi ainoa elementti, kuten tekstuuri, väri tai sävy, voi yksinään luoda kontrastia asettamalla sen vierekkäin tyhjien tai negatiivisten tilojen kanssa.

Grotto on Anthony Whiten kokonaisvaltainen teos, jossa hallitsevat vihreät sävyt. Harmoninen kontrasti syntyy vasemmassa alakulmassa olevasta mustavalkoisesta alueesta ja reunojen alla olevista väri-ideoista.

Liike

Vaikka jotkut maalaukset sisältävätkin liikkuvia elementtejä (kuten Kineettinen taide), tai simuloivat liikettä optisten harhojen kautta (kuten Op-taide), suunnittelussa liike viittaa siihen, miten sommittelu saa silmän skannaamaan taideteosta. Kaksi tapaa saada silmä liikkumaan sommittelussa ovat perspektiivi, joka vetää silmän illuusioon tilaan, ja siltaelementit, jotka voivat yhdistää erilaisia kiinnostavia kohtia, antaen silmälle linjan seurattavaksi yhdestä toiseen.

Dana Gordon - Yö, 2012. Ainutlaatuinen. Öljy kankaalle. 152,4 x 198,2 cm

Toisto

Kun elementtejä toistetaan, ne voivat luoda suuremman käsityksen itsestään. Yksi vaakasuora viiva voisi olla todellinen horisontti. Kymmenen vaakasuoraa viivaa toistettuna eri tavoin maalauksessa herättää täysin erilaisen ajatuksen viivoista yleisesti.

Kuvio

Kun muodollinen elementti toistuu täsmälleen samalla tavalla eri alueilla sävellyksessä, siitä voi tulla malli. Kuusi ympyrää eri kokoisina - se on toistoa. Kuusi identtistä ympyrää, jotka on asetettu täydellisesti erilleen toistaan rivissä - se voisi olla malli.

Teoksessa (R)evolution 20 kirjoittanut Tracey Adams pyöreät elementit toistuvat. Meitä houkuttelee näkemään kuvioita niiden toistossa, mutta vaihteleva väri ja arvot hämärtävät ilmeisten kuvioiden syntymistä.

Rytmi

Kun yksi tai useampi muu suunnitteluelementti toistuu, se voi luoda visuaalisen vastineen rytmiselle lyönnille musiikissa. Esimerkiksi, jos vakiintunut malli ilmenee useilla alueilla maalauksessa, se rakentaa visuaalista rytmiä.

Toistuvat muodot ja kuviot luovat rytmiä näissä Jessica Snow:n maalausissa.

Suhde

Realistisessa muotokuvassa mittasuhteet voivat viitata fyysisten ihmismuotojen tasapainoon. Abstraktissa taideteoksessa mittasuhteet kuvaavat, sulautuvatko kaikki suunnitteluelementit yhteen tavalla, joka on järkevä taiteilijan luoman visuaalisen kielen mukaan.

Tämä yksityiskohtakuva Permanent Maintenance -teoksesta, jonka on luonut Peter Soriano, paljastaa suunnitteluperiaatteita, kuten kuvio, toisto, tasapaino, rytmi, liike ja kontrasti, jotka toimivat yhdessä kohti suhteellista, yhtenäistä esteettistä kokonaisuutta.