Yossi Milo -galleriassa, ryhmänäyttely taiteilijoista, jotka maalaavat valolla

17. tammikuuta 2019 Yossi Milo -galleria New Yorkissa avaa ryhmänäyttelyn, joka tarkastelee konkreettisen valokuvauksen nykypäivän tilaa. Näyttelyn nimi on Maalaaminen valolla, ja se sisältää yli 25 taiteilijan teoksia, jotka välttelevät perinteisiä valokuvastrategioita ja suosivat abstrakteja, käsitteellisiä tai kokeellisia menetelmiä valon mobilisoimiseksi pinnan muuttamiseksi. Vaikka termi keksittiin vasta 1960-luvulla, konkreettisen valokuvauksen idea on ollut olemassa yli vuosisadan. Se eroaa useimmilla tavoilla dokumentaarisesta valokuvauksesta, ja jopa monista abstrakteista valokuvista. Useimpien dokumentaaristen valokuvien tarkoitus on tallentaa ohikiitävä hetki ajassa, vangiten osittaisen kuvan todellisuudesta sen kulkiessa kameran linssin edessä. Abstrakti valokuvaus voi myös dokumentoida todellisuutta, mutta sen sijaan, että se yrittäisi vangita tunnistettavia kuvia maailmasta tai kertoa narratiivista tarinaa, abstraktin valokuvan taustalla oleva tarkoitus voi olla ilmaista muodollisia elementtejä, kuten viivaa, sävyä, muotoa, väriä tai muotoa symbolisella tai puhtaasti plastisella tavalla. Konkreettisen valokuvauksen erottava tekijä on myös taiteilijan aikomus sekä se, miten valokuvauksen materiaalit, työkalut ja tekniikat otetaan käyttöön. Konkreettinen valokuvaus poistaa käsitteen "kuvan ottamisesta" ja korvataan ajatuksella valon hyödyntämisestä "kuvan tekemiseksi" valoa herkällä pinnalla tai muulla tavoin mahdollistaa visuaalisen komposition syntyminen jonkin yhdistelmän kautta valosta, pinnasta, kamerasta, kemikaaleista tai muista materiaaleista. Konkreettisia valokuvia voitaisiin pitää puhtaina siinä mielessä, että niiden tehtävä ei ole viitata johonkin muuhun, vaan pikemminkin mahdollistaa jotain itseviittaavaa syntymään. Tässä tarkastelemme seitsemän taiteilijan menetelmiä, jotka ovat esillä näyttelyssä Maalaaminen valolla: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian ja Alison Rossiter. Jokaisella näistä taiteilijoista on ainutlaatuinen menetelmä, ja he pyrkivät idiosynkraattiseen tavoitteeseen. Silti jokainen seuraa myös samanlaista käsitteellistä lankaa: uskoa siihen, että valokuvan ei tarvitse olla tallenne mistään muusta kuin sen omasta olemassaolosta tai sen oman luomisen materiaaleista ja prosesseista.

Richard Caldicott

Richard Caldicott käyttää joskus analogista kameraa osana prosessiaan, mutta hänen fotogramminsa ja valokuvansa eivät perustu dokumentoinnin aikomukseen. Sen sijaan Caldicott rakentaa huolellisesti koostumuksia, jotka ovat minimalistisia, värikkäitä, geometrisiä ja itseviittaavia. Esimerkiksi yhdessä hänen sarjoistaan hän luo fotogrammivedoksen leikatuista paperinegatiiveista ja esittää sitten vedoksen ja negatiivin vierekkäin diptyykissä, herättäen kysymyksiä objektin ja aiheen luonteesta valokuvauksessa sekä leikillisesti kritisoiden, missä valokuvaprosessin aloitus- ja lopetuspisteet saattavat olla.

Richard Caldicott - Untitled 110/5, 1999. C-print. 35,5 x 27,9 cm

Gottfried Jäger

"Generatiivisen valokuvauksen" isä, Gottfried Jäger on yksi tärkeimmistä konkreettisen valokuvauksen pioneereista. Jäger lähestyy valokuvan luomista ei luonnonmuotojen kuvaamisen näkökulmasta, vaan matemaattisen järjestelmän lähtökohdasta, jonka hän kehittää ja joka sitten määrittää kuvan kehityksen. Huolimatta luonnollisten kuvastojen hylkäämisestä, hänen generatiiviset valokuvansa paljastavat fantastisia, monimutkaisia järjestelmiä, jotka kuitenkin herättävät esiin fyysisen universumin kaikkein olennaisimmat perusasiat.

Luke de Haan

Nykyaikaisten trendien käsitteellisessä käänteessä Luuk de Haan aloittaa prosessinsa tietokoneella ja päättää sen kameralla. Hän luo minimaalisen, geometrisen sommitelman digitaalisella ohjelmistolla ja valokuvaa kuvan suoraan tietokoneen näytöltä. Muuttamalla valotusolosuhteita, joissa valokuva otetaan, ja tekemällä liikkeitä kameralla, hän saavuttaa odottamattomia tuloksia, jotka antavat hänen sommitelmillensa dynaamisuuden tunteen.

Luuk De Haan - kaksi siltaa neliötä 1, 2013. Ainutlaatuinen. Ultrachrome HD -mustetta hahnemühle-paperilla. 42 x 57.8 cm

Jessica Eaton

Perinteistä suurikokoista kameraa käyttäen Jessica Eaton hyödyntää tekniikoita, kuten liike-epäterävyyttä ja moninkertaisia valotuksia, rakentaakseen ultra-valaistuja kompositioita, jotka usein viittaavat modernistisen taidehistorian visuaalisiin kieliin. Hän käyttää valokuvaprosessia itsessään kyseenalaistaakseen sen roolin indeksinä. Sen sijaan, että hän miettisi valokuvissaan esitettävää aihetta tai niiden luomiseen käytettyjä menetelmiä, hänen painoksensa kutsuvat katsojat transsendenttiseen, käsitteelliseen visuaaliseen maailmaan.

Tenesh Webber

Luodakseen kamerattomia valokuviaan, Tenesh Webber kerää yhteen lankaa, paperia, käsintehtyjä esineitä ja merkittyjä lasilevyjä valokemialliselle paperille, jota hän sitten altistaa valolle pimeässä huoneessa. Tuloksena olevat fotogrammit tallentavat negatiivisen kuvan käytetyistä fyysisistä materiaaleista. Lopullinen kuva ylittää materiaalien ja prosessien tallentamisen. Kuvioita, viivoja, muotoja ja tyhjyyksiä yhdistyy luomaan syvyyden ja monimutkaisuuden tunteen, herättäen ajatuksia fyysisten ja käsitteellisten maailmojen laajuudesta.

Tenesh Webber -Shift, 2004. Mustavalkoinen valokuva. 20,5 x 20,5 cm

Sheree Hovsepian

Sen sijaan, että annettaisiin valokuvan ajatukselle valtaa kertoa täydellinen tarina, Sheree Hovsepian korostaa sitä, että jopa realistisin valokuva paljastaa vain totuuden fragmentteja. Hänen fotogramminsa luodaan valottamalla valonherkkää paperia valolla valikoivasti. Hän joskus esittelee syntynyttä kuvaobjektia yksinään, ja toisinaan käyttää hopeagelatiinipainosta yksittäisenä elementtinä suuremmassa kokoelmassa, johon voi myös sisältyä erilaisia materiaaleja, kuten nailonia, nuppineuloja, nauloja, narua, puuta, teippiä tai löydettyjä esineitä.

Alison Rossiter

Jossain määrin Allison Rossiteria voitaisiin kuvailla enemmän kuvien löytämiseksi kuin niiden tekemiseksi. Vuodesta 2007 lähtien Rossiter on kerännyt vanhentuneita käyttämättömiä filmiä, joiden alkuperä ulottuu joissakin tapauksissa lähes vuosisadan taakse. Hän tulostaa valottamatonta filmiä, jolloin kuvalliset elementit pääsevät ilmenemään ajan tuhojen ilmentyessä paperilla. Tämä prosessi tuottaa kammottavia, dramaattisia kuvia, joita voitaisiin pitää yhteistyönä filmin valmistajan, sen säilyttäjän ja käsittelijän vuosikymmenten aikana, sekä Rossiterin, joka tekee esteettisiä ja teknisiä päätöksiä siitä, milloin ja miten lopullinen kuva syntyy.

Maalaus valolla on esillä 17. tammikuuta - 23. helmikuuta 2019 Yossi Milo Galleriassa, 245 Tenth Avenue, Chelsea-alueella New Yorkissa.

Esittelykuva: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, Analoginen kromogeeninen fotogrammi, ainutlaatuinen, Fujiflexillä, 30 x 40. © Liz Nielsen. Danziger Gallery, New Yorkin ystävällisellä luvalla.
Kirjailija: Phillip Park