Yossi Milo -galleriassa, ryhmänäyttely taiteilijoista, jotka maalaavat valolla

17. tammikuuta 2019 New Yorkin Yossi Milo Gallery avaa ryhmänäyttelyn, joka tarkastelee konkreettisen valokuvauksen nykytilaa. Näyttelyn nimi on Maalaus valolla, ja se sisältää yli 25 taiteilijan teoksia, jotka hylkäävät perinteiset valokuvausmenetelmät suosien abstrakteja, käsitteellisiä tai kokeellisia tapoja käyttää valoa pinnan muokkaamiseen. Vaikka termi syntyi vasta 1960-luvulla, konkreettisen valokuvauksen ajatus on ollut olemassa yli vuosisadan ajan. Se eroaa monin tavoin dokumentaarisesta valokuvauksesta ja jopa monista abstrakteista valokuvauksen muodoista. Useimpien dokumentaaristen valokuvien tarkoituksena on tallentaa ohikiitävä hetki ajassa, vangiten osittainen kuva todellisuudesta kameran linssin edessä. Abstrakti valokuvaus voi myös dokumentoida todellisuutta, mutta sen sijaan, että se pyrkisi tallentamaan tunnistettavia kuvia maailmasta tai kertomaan tarinaa, abstraktin valokuvan tarkoituksena voi olla ilmaista muodollisia elementtejä kuten viivaa, sävyä, muotoa, väriä tai rakennetta symbolisella tai puhtaasti muovillisella tavalla. Konkreettisen valokuvauksen erottaa myös taiteilijan tarkoitus sekä valokuvauksen materiaalien, työkalujen ja tekniikoiden käyttö. Konkreettinen valokuvaus poistaa käsitteen "kuvan ottamisesta" ja korvaa sen ajatuksella valon käyttämisestä "kuvan tekemiseen" valoherkälle pinnalle tai visuaalisen sommitelman syntymiseen valon, pinnan, kameran, kemikaalien tai muiden materiaalien yhdistelmällä. Konkreettiset valokuvat voidaan nähdä puhtaina siinä mielessä, että niiden tehtävä ei ole viitata johonkin muuhun, vaan antaa itsereferentiaalisen kokonaisuuden syntyä. Tässä tarkastelemme seitsemän Maalaus valolla -näyttelyssä mukana olevan taiteilijan menetelmiä: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian ja Alison Rossiter. Jokaisella heistä on ainutlaatuinen tapa työskennellä ja he pyrkivät omaleimaiseen päämäärään. Silti heitä yhdistää samanlainen käsitteellinen punainen lanka: usko siihen, että valokuva ei tarvitse olla tallenne mistään muusta kuin omasta olemassaolostaan tai omien luomisprosessinsa materiaaleista ja menetelmistä.

Richard Caldicott

Richard Caldicott käyttää joskus analogista kameraa osana prosessiaan, mutta hänen fotogramminsa ja valokuvansa eivät perustu dokumentointiin. Sen sijaan Caldicott rakentaa huolellisesti sommitelmia, jotka ovat pelkistettyjä, värikkäitä, geometrisia ja itsereferentiaalisia. Esimerkiksi yhdessä sarjassaan hän luo fotogrammipainatuksen leikatuista paperinegatiiveista ja esittelee painatuksen ja negatiivin vierekkäin diptyykkinä, mikä herättää kysymyksiä valokuvauksen kohteen ja subjektin luonteesta ja leikittelee valokuvaprosessin alku- ja loppupisteiden määrittelyllä.

Richard Caldicott - Nimetön 110/5, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 cm

Gottfried Jäger

”Generatiivisen valokuvauksen” isänä tunnettu Gottfried Jäger on yksi konkreettisen valokuvauksen merkittävimmistä uranuurtajista. Jäger lähestyy valokuvan luomista ei luonnonmuotojen kuvaamisen näkökulmasta, vaan matemaattisen järjestelmän lähtökohdasta, jonka hän kehittää ja joka määrää kuvan kehittymisen. Vaikka hänen generatiiviset valokuvansa hylkäävät luonnollisen kuvaston, ne paljastavat fantastisia, monimutkaisia järjestelmiä, jotka kuitenkin herättävät mieleen fyysisen maailmankaikkeuden olennaisimmat peruspiirteet.

Luuk de Haan

Luuk de Haan aloittaa prosessinsa tietokoneella ja päättää sen kameralla. Hän luo pelkistetyn, geometrisen sommitelman digitaalisella ohjelmistolla ja valokuvaa sitten kuvan suoraan tietokoneen näytöltä. Muuttamalla valotusta ja tekemällä kameralla elehtiviä liikkeitä hän saavuttaa odottamattomia tuloksia, jotka antavat sommitelmille dynaamisuutta.

Luuk De Haan - kaksi yhdistettyä neliötä 1, 2013. Uniikki. Ultrachrome HD -mustetta hahnemuhlen paperille. 42 x 57,8 cm

Jessica Eaton

Perinteisellä suurikokoisella kameralla työskentelevä Jessica Eaton käyttää liikettä sumennusta ja monivalotuksia luodakseen erittäin valovoimaisia sommitelmia, jotka usein viittaavat modernismin taidehistorian kuvakieleen. Hän käyttää valokuvausprosessia itseään vastaan indeksoijan roolin haastamiseksi. Sen sijaan, että hän pohtisi valokuviensa aihetta tai niiden luomisen menetelmiä, hänen painatuksensa kutsuvat katsojat yliluonnolliseen, käsitteelliseen kuvamaailmaan.

Tenesh Webber

Kamerattomien valokuviensa luomiseksi Tenesh Webber kerrostaa lankaa, paperia, käsintehtyjä esineitä ja merkattuja lasilevyjä valoherkän paperin päälle, jonka hän sitten altistaa valolle pimiössä. Tuloksena olevat fotogrammit tallentavat negatiivisen kuvan käytetyistä fyysisistä materiaaleista. Lopullinen kuva ylittää materiaalien ja prosessien tallentamisen. Kuviot, viivat, muodot ja tyhjät tilat yhdistyvät luomaan syvyyden ja monimutkaisuuden tunteen, herättäen ajatuksia fyysisten ja käsitteellisten maailmojen laajuudesta.

Tenesh Webber - Shift, 2004. Mustavalkovalokuva. 20,5 x 20,5 cm

Sheree Hovsepian

Sen sijaan, että antaisi valokuvalle vallan kertoa täydellinen tarina, Sheree Hovsepian korostaa, että jopa realistisin valokuva paljastaa vain totuuden palasia. Hänen fotogramminsa syntyvät valikoivasti valoa herkälle paperille altistamalla. Hän esittelee joskus syntyneen kuvan itsenäisenä esineenä ja toisinaan käyttää hopeagelatiinipainatusta osana suurempaa kokoonpanoa, johon voi kuulua nylonia, neuloja, nauloja, lankaa, puuta, teippiä tai löydettyjä esineitä.

Alison Rossiter

Joiltakin osin Alison Rossiteria voisi kuvata enemmän kuvien löytäjäksi kuin tekijäksi. Vuodesta 2007 lähtien Rossiter on kerännyt vanhentuneita, käyttämättömiä filmirullia, jotka ajoittuvat joissain tapauksissa lähes vuosisadan taakse. Hän painaa käyttämättömän filmin, jolloin kuvalliset elementit ilmenevät ajan kulumisen vaikutuksesta paperille. Näistä prosesseista syntyvät haamu- ja dramaattiset kuvat voidaan nähdä yhteistyönä filmin valmistajan, sen säilyttäjien ja käsittelijöiden sekä Rossiterin välillä, joka tekee esteettiset ja tekniset päätökset lopullisen kuvan syntymisestä.

Maalaus valolla on esillä 17. tammikuuta – 23. helmikuuta 2019 Yossi Milo Galleryssä, osoitteessa 245 Tenth Avenue, New Yorkin Chelsean kaupunginosassa.

Kuvassa: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, analoginen kromogeeninen fotogrammi, uniikki, Fujiflex, 30 x 40. © Liz Nielsen. Danziger Galleryn, New Yorkin, ystävällisellä luvalla
Phillip Barcion teksti