Kuinka Joseph Csaky sovelsi kuvallista kubismia veistoksissaan
Vaikka kubismi käännettiin laajimmin maalaamisen ja kollaasin kautta, useat pioneeritaiteilijat laajensivat kubistista menetelmää myös veistoksen ja reliefin alueille. Joseph Csaky oli yksi ensimmäisistä veistäjistä, joka käytti kubistista menetelmää. Hänen käsissään menetelmä laajeni merkittävästi, jopa yli sen, mitä "Du Cubism" -teoksen kirjoittajat alun perin ajattelivat, kun he ensimmäisen kerran hahmottivat kubistisen ajattelun laajuutta. Se, mikä erotti Csakyn muista varhaisista kubistisista veistäjistä, oli se, että hän ei vain ottanut kubistisia ideoita ja soveltanut niitä kolmiulotteiseen tilaan. Csaky oli humanisti ja veistäjä ensisijaisesti, ja kubisti toissijaisesti. Hänelle kubismi ei ollut suuntaus tai pelkkä tyyli, vaan vastaus henkilökohtaisiin kysymyksiin siitä, miten vapautua menneisyyden vanhentuneista ideoista. Toisin sanoen, joillekin kubistisille veistäjille kubismi oli matkan loppu – heidän lopullinen asemansa. Csakylle se oli alku – vapautuminen, joka johtaisi hänet muihin asioihin. Csaky teki lopulta itselleen nimeä yhtenä keskeisistä avantgarde-pioneereista ennen ensimmäistä maailmansotaa Pariisissa, osallistuen kaikkiin tärkeimpiin varhaisiin kubistisiin näyttelyihin, mukaan lukien 1911 ja 1912 Salon des Indépendants, 1912 Salon d'Automne (missä hän näytteli yhdessä taiteilijoiden kuten Modigliani ja František Kupka kanssa) ja kuuluisa Section d'Or. Mutta vapaaehtoisena sotaan lähtemisen jälkeen Csaky palasi Pariisiin muuttuneena miehenä. Kubismi auttoi häntä ymmärtämään ja ilmaisemaan hänen särkyneen näkemyksensä olemassaolosta, ja sodan jälkeen tekemänsä innovatiiviset teokset auttoivat viemään kubismia nopeiden esteettisten evoluutioiden sarjaan. Toisin kuin useimmat hänen aikalaistensa, Csaky ei kuitenkaan pitäytynyt kubismissa, eikä edes abstraktiossa. 1920-luvun loppuun mennessä hän hylkäsi menetelmän palatakseen figuuritaiteeseen. Silti jopa hänen myöhemmässä työssään vihjeitä hänen ainutlaatuisesta kubistisesta sanastostaan on edelleen näkyvissä, paljastaen loputonta halua nähdä pinnan alle ihmiskokemuksen tuntemattomiin puoliin.
Mehiläispesä
Joseph Csaky syntyi Szegedissä, Unkarissa, vuonna 1888. Hän liittyi Taideteolliseen Akatemiaan 18-vuotiaana, jossa hän opiskeli kipsimuottien tekoa ja muita perinteisiä veistosmenetelmiä. Tyytymättömänä perinteiseen koulutukseensa hän jätti koulun ja otti useita työpaikkoja, joissa hän oppi useita moderneja teollisia menetelmiä kolmiulotteisten esineiden luomiseksi, mukaan lukien keramiikka, metallityöt ja jopa eläinten nahkavalmistus. Hän tiesi 20-vuotiaana haluavansa tulla ammattitaiteilijaksi, mutta oli turhautunut kulttuurisiin ja maantieteellisiin olosuhteisiinsa. Kesällä 1908 Csaky päätti, että hän kuului Pariisiin, ja lähti matkaan jalan, saapuen syksyllä lähes ilman rahaa. Sattumalta samana vuonna Alexander Archipenko lähti Ukrainasta ja matkusti myös jalan Pariisiin. Sekä Csaky että Archipenko päätyivät lopulta samaan paikkaan kaupungissa – vuokraamaan ateljeita kuuluisassa taiteilijakoloniassa, joka tunnetaan nimellä La Ruche.
Joseph Csaky - Kubistinen pää, 1914. Pronssi mustalla pinnalla. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 tuumaa. 38.5 × 21.5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
La Ruche, joka kääntyy "Mehiläispesäksi", on ainutlaatuinen pyöreä rakennus Pariisin Montparnassen alueella, joka alun perin rakennettiin viinibaariksi vuoden 1900 maailmannäyttelyä varten. Sen suunnitteli Gustave Eiffel 11 vuotta sen jälkeen, kun hänen kuuluisa torninsa esiteltiin maailmannäyttelyssä 1889. Vuoteen 1908 mennessä Mehiläispesä oli jo muuttunut edulliseksi asunnoksi ja työtiloiksi taiteilijoille. Csakyn ja Archipenko lisäksi muita taiteilijoita, jotka asuivat tai työskentelivät siellä tuohon aikaan, olivat Sonia Delaunay (Orfisen kubismin esikuva), Guillaume Apollinaire (jonka taidekirjoittaminen auttoi rakentamaan yleistä ymmärrystä kubismista) ja Fernand Léger (jonka henkilökohtaista kubistista sanastoa putkimaisista ja kartiomaisista muodoista kutsuttiin Tubismiksi). Mehiläispesässä ollessaan Csaky tutustui Auguste Rodinin työhön, mikä vakuutti hänet modernien teosten veistämisen mahdollisuuksista kivestä, sekä Pablo Picasson työhön. Picasso inspiroi Csakya etsimään esimerkkejä ei-länsimaisista taTraditioista ja auttoi häntä ymmärtämään volyymien, tasojen, geometrian ja tilan arvon abstrakteina elementteinä, jotka ovat vapaita narratiivisista assosiaatioista ja ansaitsevat taiteellista huomiota omana itsenään.
Kubiistinen inhimillinen suhde
Ensimmäiset merkittävät kubistiset veistokset, jotka Csaky teki, olivat ihmiskasvoja. Paikoittain romahtaneet ja toisissa laajentuneet, ne välittävät kirjaimellisesti käsityksen useista samanaikaisista näkökulmista, jotka kohtaavat yhdessä tilassa samaan aikaan. Vaikka ne ovat kiehtovia volyymin tutkimisessaan, tällaiset teokset eivät murtautuneet uuteen maastoon. Ne käytännössä käänsivät olemassa olevat kaksidimensionaaliset kokeilut kolmiulotteiseen tilaan. Sodan jälkeen Csaky sai läpimurtonsa. Hän palasi Pariisiin sodankäynnin koneiden ja ihmisen olemassaolon karmivien todellisuuksien visioiden kanssa. Hänen reaktionsa ei ollut näyttää näitä kauheuksia yksityiskohtaisesti, vaan pikemminkin gravitoida kohti purismia, kubistista suuntausta, joka sisälsi esineiden vähentämisen eri näkökulmista niiden olennaisiin muotoihin, poistaen kaikki yksityiskohdat ja kerrostamalla muodot lähes absurdissa kokoelmassa.
Joseph Csaky - Pää hiuslaitteella, 1920. Pronssi ruskealla pinnalla. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 tuumaa. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Sodat jälkeen Csakyn tekemät veistokset eivät sisältäneet mitään varhaisen kubistisen työnsä ekspressionistista draamaa. Niiden persoonaton litteys saavutti huippunsa 1920-luvun "Tornit"-sarjassa: pitkiä, hoikkia, lineaarisia veistoksia humanistisista muodoista, jotka muistuttavat sekä arkkuja että arkkitehtuuria. Nämä teokset viittaavat sekä ihmismuodon tyhjyyteen että turhuuteen, samalla kun ne nostavat hahmon totemiselle tasolle. Samanaikaisesti primitiivisiä ja moderneja, ne vihjaavat siihen, mikä yhdistää kulttuureja ja aikakausia universaalisti. Csakylle Tornisarja merkitsi hänen aikansa loppua kubistina. Jokin hänen sisällään veti hänet takaisin tunteellisempien ihmiskuvastojen pariin, ja hän vietti loppuelämänsä luoden narratiivisia veistoksia, kuten "Maternité" (1953), osa hänen jatkuvaa äiti ja lapsi -sarjaansa, sekä julkisia veistoksia, kuten "La Danseuse" (1959), joka esittää huolettoman nuoren tytön, joka on jäädytetty leikkisään tanssiin. Kuitenkin huolimatta niiden narratiivisista ominaisuuksista, jopa nämä teokset sisältävät epäilemättömän vihjeen moderniudesta, ikään kuin niiden pinnalliset todellisuudet peittäisivät sen loputtoman ja olennaisesti kubistisen etsinnän, jota Csaky oli aina tekemässä paljastaakseen näkymättömän salaisuudet.
Esittelykuva: Joseph Csaky - Abstrakti hahmo, 1921. Pronssi mustalla pinnalla. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 tuumaa. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
