Kuinka Joseph Csaky sovelsi kuvallista kubismia veistoksissaan
Vaikka kubismi tuli tunnetuimmaksi maalausten ja kollaasien kautta, useat uranuurtajat taiteilijat laajensivat kubistista menetelmää myös veistosten ja reliefejen alueille. Joseph Csaky oli yksi ensimmäisistä kuvanveistäjistä, joka käytti kubistista menetelmää. Hänen käsissään menetelmä laajeni merkittävästi, jopa yli sen, mitä “Du Cubism” -teoksen kirjoittajat alun perin tarkoittivat määritellessään kubistisen ajattelun laajuutta. Se, mikä erotti Csakyn muista varhaisista kubistisista kuvanveistäjistä, oli se, ettei hän vain ottanut kubistisia ideoita ja soveltanut niitä kolmiulotteiseen tilaan. Csaky oli ennen kaikkea humanisti ja kuvanveistäjä, ja vasta toiseksi kubisti. Hänelle kubismi ei ollut muoti-ilmiö tai pelkkä tyyli, vaan vastaus henkilökohtaisiin kysymyksiin siitä, miten irtautua menneisyyden vanhentuneista ajatuksista. Toisin sanoen, joillekin kubistisille kuvanveistäjille kubismi oli matkan päätepiste – heidän lopullinen asemansa. Csakylle se oli alku – vapautus, joka johdatti hänet muihin asioihin. Csaky teki lopulta itselleen nimen yhtenä keskeisistä avantgardin uranuurtajista ennen ensimmäistä maailmansotaa Pariisissa, osallistuessaan kaikkiin tärkeimpiin varhaisiin kubistisiin näyttelyihin, kuten Salon des Indépendants -näyttelyihin vuosina 1911 ja 1912, Salon d'Automne 1912 (jossa hän näytteli muun muassa Modiglianin ja František Kupkan kanssa) sekä kuuluisaan Section d'Or -ryhmään. Mutta sodan vapaaehtoisena taistellessaan Csaky palasi Pariisiin muuttuneena miehenä. Kubismi auttoi häntä ymmärtämään ja ilmaisemaan särkyneen maailmankuvansa, ja sodan jälkeiset uudet teokset auttoivat viemään kubismia nopeiden esteettisten kehitysten sarjaan. Toisin kuin useimmat aikalaisensa, Csaky ei kuitenkaan jäänyt kiinni kubismiin tai edes abstraktioon. 1920-luvun loppuun mennessä hän hylkäsi menetelmän palatakseen figuuritaiteeseen. Silti hänen myöhemmissä töissään näkyy yhä hänen ainutlaatuinen kubistinen sanastonsa, joka paljastaa loputtoman halun nähdä pinnan alle ihmiskokemuksen tuntemattomiin puoliin.
Mehiläispesä
Joseph Csaky syntyi Szegedissä, Unkarissa, vuonna 1888. Hän liittyi 18-vuotiaana Käytännöllisten taiteiden akatemiaan, jossa hän opiskeli kipsimuovausta ja muita perinteisiä kuvanveiston tekniikoita. Perinteiseen koulutukseensa tyytymättömänä hän jätti koulun ja otti useita töitä, joissa hän oppi useita moderneja teollisia kolmiulotteisten esineiden valmistusmenetelmiä, kuten keramiikkaa, metallityötä ja jopa täytettyjen eläinten valmistusta. Hän tiesi 20-vuotiaana haluavansa tulla ammattitaiteilijaksi, mutta hänen kulttuuriset ja maantieteelliset olosuhteensa turhauttivat häntä. Kesällä 1908 Csaky päätti kuuluvansa Pariisiin ja lähti kävellen, saapuen syksyllä lähes ilman rahaa. Sattumalta samana vuonna Alexander Archipenko lähti Ukrainasta ja matkusti myös Pariisiin jalan. Molemmat päätyivät lopulta samaan paikkaan kaupungissa – vuokraamaan työhuoneita kuuluisassa taiteilijayhteisössä nimeltä La Ruche.
Joseph Csaky - Kubistinen pää, 1914. Pronssi mustalla pinnalla. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
La Ruche, joka tarkoittaa ”Mehiläispesää”, on ainutlaatuinen pyöreä rakennus Pariisin Montparnassen kaupunginosassa, alun perin rakennettu viinibaariksi vuoden 1900 maailmannäyttelyä varten. Sen suunnitteli Gustave Eiffel 11 vuotta sen jälkeen, kun hänen kuuluisa torninsa oli esitelty vuoden 1889 maailmannäyttelyssä. Vuoteen 1908 mennessä Mehiläispesä oli jo muutettu edulliseksi asuin- ja työtilaksi taiteilijoille. Csakyn ja Archipenkon lisäksi muita tuolloin siellä asuneita tai työskennelleitä taiteilijoita olivat Sonia Delaunay (orphisen kubismin edelläkävijä), Guillaume Apollinaire (jonka taidekirjoitukset auttoivat rakentamaan yleisön ymmärrystä kubismista) ja Fernand Léger (jonka henkilökohtainen kubistinen sanasto putkimaisista ja kartionmuotoisista muodoista sai nimekseen tubismi). Mehiläispesässä Csaky tutustui Auguste Rodinin töihin, jotka vakuuttivat hänet modernien kiviveistosten mahdollisuuksista, sekä Pablo Picasson töihin. Picasso innosti Csakya katsomaan ei-länsimaisia taidetraditioita ja auttoi häntä ymmärtämään tilavuuksien, tasojen, geometrian ja tilan arvon abstrakteina elementteinä, jotka ovat vapaita kertomuksellisista yhteyksistä ja ansaitsevat taiteellisen huomion itsessään.
Kubistiset ihmissuhteet
Ensimmäiset selvästi kubistiset veistokset, joita Csaky teki, olivat ihmispäitä. Joissakin kohdissa romahtaneita ja toisissa laajentuneita, ne välittävät kirjaimellisesti käsityksen useista samanaikaisista näkökulmista, jotka kohtaavat yhdessä tilassa samaan aikaan. Vaikka ne olivat kiinnostavia tilavuuden tutkimisessa, tällaiset teokset eivät juuri rikkoneet uutta maata. Ne käänsivät käytännössä olemassa olevia kaksiulotteisia kokeiluja kolmiulotteiseen tilaan. Sodan jälkeen Csaky sai läpimurtonsa. Hän palasi Pariisiin sodan koneiden ja ihmisen tilan karmivien todellisuuksien näkyjen kanssa. Hänen reaktionsa ei ollut näyttää näitä kauhuja yksityiskohtaisesti, vaan kallistua puhdistukseen, kubistiseen suuntaukseen, joka sisälsi esineiden yksinkertaistamisen eri näkökulmista niiden olennaisiin muotoihin, poistamalla kaikki yksityiskohdat ja kerrostamalla muodot lähes absurdiin kokoonpanoon.
Joseph Csaky - Pää hiuslokkien kanssa, 1920. Pronssi ruskealla pinnalla. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Sodan jälkeisissä veistoksissaan Csaky ei käyttänyt varhaisen kubistisen työnsä ekspressionistista draamaa. Niiden persoonaton tasaisuus saavutti huippunsa 1920-luvun ”Torni” -sarjassa: pitkät, hoikat, lineaariset veistokset humanistisista muodoista, jotka muistuttavat sekä arkkuja että arkkitehtuuria. Nämä teokset viittaavat sekä ihmismuodon tyhjyyteen että turhuuteen, samalla kun ne kohottavat hahmon totemiselle tasolle. Samanaikaisesti primitiivisiä ja moderneja, ne vihjaavat siihen, mikä yhdistää kulttuureja ja aikakausia universaalisti. Csakylle Torni-sarja merkitsi hänen kubistisen aikakautensa loppua. Jokin hänen sisällään vetäytyi takaisin tunteellisempiin ihmiskuvauksiin, ja hän vietti loppuelämänsä tekemällä kertovia veistoksia, kuten ”Maternité” (1953), osa hänen jatkuvaa äiti ja lapsi -sarjaansa, sekä julkisia veistoksia, kuten ”La Danseuse” (1959), jossa nuori huoleton tyttö on pysäytetty leikkisään tanssiinsa. Vaikka näissä teoksissa on kertovia piirteitä, niissä on silti selvä modernin vivahde, ikään kuin niiden pinnan todellisuus kätkisi Csakyn loputtoman ja pohjimmiltaan kubistisen etsinnän paljastaa näkymättömien salaisuudet.
Kuvassa: Joseph Csaky - Abstrakti hahmo, 1921. Pronssi mustalla pinnalla. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
