Milan Houserin yhdistävät pisteet
Tšekkiläinen taiteilija Milan Houser osoittautuu täydelliseksi tämän ajan esteettiseksi edustajaksi, aikana jolloin ihmiskunta yhä enemmän etsii kauneutta ja merkitystä epäselvyydestä. Niin paljon on tiedossa, että kaipaamme tuntematonta; niin paljon tietoa täyttää elämämme, että janoamme mysteeriä ja mielikuvitusta. Näyttelyssään Connecting Point, joka on parhaillaan esillä Kunsthalle Bratislavassa Slovakiassa, Houser ilmaisee nämä tunteet ja toimii samalla helpotuksen ennusmerkkinä. Tiiviisti koottu näyttely sisältää kuusi teosta, jotka on asennettu L-muotoiseen galleriaan. Kolme keskikokoista levyä, jotka ovat täynnä keskittyisiä ympyröitä, ja yksi suuri punainen levy roikkuvat seinillä; samalla kaksi veistoksellista ”olentoa”, jotka on rakennettu uudelleen käytetyistä punaisen maalin säikeistä, täyttävät lattian. Galleria-tila itsessään voitaisiin ehkä nähdä seitsemäntenä teoksena näyttelyssä. Houser täytti ympäristön keltaisella valolla, joka säteilee alas seinän ja katon saumasta, ja peitti ikkunalliset seinät keltaisella kalvolla, luoden utuista, hehkuvaa ilmapiiriä, joka tuo mieleen radioaktiivisen jälkisäteilyn epäonnistuneesta kokeesta. Visuaalinen vaikutelma herättää kysymyksiä siitä, pitäisikö jokaista teosta katsoa yksittäisenä, erillisenä ehdotuksena vai ovatko ne kaikki osia suuremmasta ilmiöstä – enemmän kuin elementtejä installaatiossa. Niille, jotka tuntevat Houserin aiemman työn, kumpikin tulkinta näyttelystä on todennäköisesti sopiva. Houser on pitkään pohtinut perustavaa kysymystä siitä, muodostavatko hänen tekemänsä asiat teoksen vai onko teos se, mitä tapahtuu niiden sisällä; vai onko tärkeintä taustalla vaikuttavat ideat. Tässä näyttelyssä, kuten tavallista Houserilla, mitä enemmän kuoria kuorii, sitä enemmän kysymyksiä löytyy. Houser itse ei ehkä täysin tiedä, mitä on meneillään. Se tekee hänestä entistä aidomman äänen tälle ajalle. Tietämättä lopputulosta hän hyppää innokkaasti prosesseihinsa, luoden itsenäisiä esineitä ja ilmiöitä, jotka eivät ole täysin konkreettisia eivätkä täysin abstrakteja, vaan arvoituksellisia vastauksia kysymykseen siitä, mitä maalaus tulee seuraavaksi olemaan.
Liikkuvat kohteet
Näyttelyn Connecting Point silmiinpistävimmät esineet ovat neljä seinillä roikkuvaa levyä. Kolme, jotka ovat täynnä keskittyisiä ympyräkuvioita, kutsuvat välittömiin vertailuihin eri taiteilijoiden, kuten Kenneth Nolandin, Robert Delaunayn, Hilma af Klintin tai Kazuo Shiragan maalaamiin erilaisiin maalitauluihin. Mutta ylelliset, kiiltävät pinnat, jotka Houser on näille teoksille antanut, tuovat teoksiin teollisia piirteitä, jotka saattavat myös herättää vertailuja 1960-luvun Finish Fetish -liikkeeseen tai minimalismiin veistoksissa. Silti näissä levyissä on jotain muuta, mikä saa nuo vertailut tuntumaan heikoilta – niihin on annettu dynaamisuuden tunne, ikään kuin ne eivät olisi valmiita, vaan pikemminkin otoksia prosessista, joka on yhä käynnissä. Tämä aktiivinen olemisen tila on seurausta Houserin käyttämästä menetelmästä. Hän asettaa teolliset materiaalit ja prosessit liikkeelle mielivaltaisten parametrien avulla, jättäen tilaa odottamattomille visuaalisille ehdotuksille – kuin ohjelmoija, joka kehittää tietoisen koneen tuntemattomilla rajoilla ja päästää sen vapaaksi.
Milan Houser - Connecting Point, installaationäkymä Kunsthalle Bratislavassa. Kuvan luovutus Kunsthalle Bratislavalle
Milan Houser - Connecting Point, installaationäkymä Kunsthalle Bratislavassa. Kuvan luovutus Kunsthalle Bratislavalle
Tuntemattoman palkinnot
Kaksi veistoksellista olentoa, jotka Houser teki näyttelyyn Connecting Point, esitellään niin, että ne tuovat näyttelyyn levottomuutta herättävän ihmismäisen tunteen. Toinen on hevosenhännän muotoinen, lineaarinen kasa punaisen maalin säikeitä, levitettynä lattialle kuin kasa jatkojohtoja elokuvan lavasteen nurkassa. Säikeet katoavat lattian reikiin ikään kuin ne olisivat eläviä ja valuisivat esiin alta kuin lonkeroina. Toinen on kivenkokoisen kokoinen orgaaninen muoto gallerian toisella puolella, joka muistuttaa eräänlaista lettipäistä sientä. Lähes koomisesti katsojat ovat vuorovaikutuksessa tämän esineen kanssa ikään kuin se olisi oikeasti elossa. Onko se palko, josta on puhkeamassa kukka? Onko se olento, joka on lähdössä livohkaan? Onko se homeitiö, joka on räjähtämäisillään? Tietenkään se ei ole muuta kuin maalin säikeiden kasauma. Silti itsevarmana ja outona tämä esine väittää tyynesti, että sillä on olemassaolo meidän käyttötarkoituksemme ulkopuolella.
Milan Houser - Connecting Point, installaationäkymä Kunsthalle Bratislavassa. Kuvan luovutus Kunsthalle Bratislavalle
Kuten monissa hänen aiemmissa näyttelyissään, Houser todistaa Connecting Pointilla kykynsä vapauttaa jotain alkuperäistä, luoda taideteoksia, jotka ulottuvat olemassaolonsa tarkoituksen yli tullakseen dynaamisiksi, eläväksi ja mukana kehittymisprosessissa. Vaikka tässä näyttelyssä näkemämme ovat visuaalisia ilmiöitä, jotka on pysäytetty hetkeksi, teosten läsnäolon vaikutukset heijastuvat mieleemme ja jäävät mieleen pitkäksi aikaa. Pyrkimyksessään löytää itselleen, mikä on nykymaalaustaiteen rooli ja mikä sen tuleva rooli voisi olla, Houser on saavuttanut jälleen pienen, merkittävän virstanpylvään. Värikkäät, elinvoimaiset, hohtavat esineet, joita hän esittelee Connecting Pointissa, ovat tuntemattoman palkintoja: eivät realismiin kuuluvia palasia, vaikka ne ovatkin äärimmäisen todentuntuisia, vaan esimerkkejä mahdollisuuksista mielikuvituksen laitamilla, missä tarkoitus ja yllätys sekoittuvat ja muuttuvat näytökseksi.
Connecting Point on esillä Kunsthalle Bratislavassa Slovakiassa 27. tammikuuta 2019 asti. Näyttelyn on kuratoinut Vladimír Beskid.
Kuvassa: Milan Houser - Connecting Point, installaationäkymä Kunsthalle Bratislavassa. Kuvan luovutus Kunsthalle Bratislavalle
Phillip Barcion kuva
