Milan Houserin yhdistävät pisteet
Tšekkiläinen taiteilija Milan Houser todistaa olevansa täydellinen esteettinen edustaja tälle aikakaudelle, jossa ihmiskunta etsii yhä enemmän kauneutta ja merkitystä epäselvyydestä. Niin paljon tiedetään, että kaipaamme tuntematonta; niin paljon dataa täyttää elämämme, että kaipaamme mysteeriä ja mielikuvitusta. Connecting Point, hänen nykyinen yksityisnäyttelynsä Kunsthalle Bratislavassa, Slovakiassa, antaa Houserin äänen näille tunteille ja toimii helpotuksen ennustajana. Tiiviisti pakattu näyttely sisältää kuusi teosta, jotka on asennettu L-muotoiseen galleriaan. Kolme keskikokoista levyä, jotka on täytetty keskeisillä ympyröillä, ja yksi suurikokoinen punainen levy roikkuu seinillä; samalla kun kaksi veistoksellista "entiteettiä", jotka on rakennettu uudelleenkäytetyistä punaisista maalikuiduista, vievät lattiaa. Gallerian tila itsessään voitaisiin myös ehkä käsittää seitsemäntenä teoksena näyttelyssä. Houser täytti ympäristön keltaisella valolla, joka säteilee halkeamasta, jossa seinä kohtaa katon, ja peitti ikkunalliset seinät keltaisella kalvolla, luoden sumuista, hohtavaa tunnelmaa, joka herättää mielikuvia kokeen epäonnistuneesta radioaktiivisesta jälkivalosta. Visuaalinen vaikutus herättää kysymyksiä siitä, pitäisikö meidän tarkastella kutakin teosta erillisenä ehdotuksena vai ovatko ne kaikki osia suuremmassa ilmiössä – enemmän kuin elementtejä installaatiossa. Niille, jotka tuntevat Houserin aiemman työn, kummankin näyttelyn lukeminen riittää todennäköisesti. Houser on pitkään ollut huolissaan peruskysymyksestä siitä, muodostavatko hänen tekemänsä asiat työn, vai onko se, mitä tapahtuu hänen tekemissään asioissa, todella työ; tai onko kaiken taustalla olevat ideat se, mikä merkitsee. Tässä näyttelyssä, kuten tavallista Houserin kanssa, mitä enemmän kuorimme kerroksia, sitä enemmän kysymyksiä löydämme. Houser itse ei ehkä täysin tiedä, mitä on meneillään. Se tekee hänestä vain entistä autenttisemman äänen tälle ajalle. Ilman tietoa lopputuloksesta hän hyppää innokkaasti prosesseihinsa, luoden itseään sisältäviä esineitä ja ilmiöitä, jotka eivät ole aivan konkreettisia eivätkä aivan abstrakteja, mutta ovat arvoituksellisia vastauksia kysymykseen siitä, mitä maalaamisesta tulee seuraavaksi.
Liikkuvat kohteet
Yksi Connecting Pointin silmiinpistävimmistä esineistä on seinillä roikkuvat neljä levyä. Kolme, jotka on täytetty keskenään keskittyvillä ympyräkuvioilla, herättävät välittömästi vertailuja erilaisten kohteiden maalausten kanssa, joita ovat tehneet taiteilijat kuten Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint tai Kazuo Shiraga. Mutta Houserin antamat ylelliset, kiiltävät pinnat tuovat teoksiin teollisia piirteitä, jotka saattavat myös herättää vertailuja 1960-luvun Finish Fetish -liikkeeseen tai minimalistiseen veistokseen. Kuitenkin näissä levyissä on jotain muuta, mikä tekee noista vertailuista heikkoja – ne ovat saaneet dynaamisuuden tunteen, ikään kuin ne eivät olisi valmiita, vaan pikemminkin prosessin keskeytyksiä, joka on edelleen liikkeessä. Tämä aktiivinen olemisen tila on seurausta Houserin käyttämästä menetelmästä. Asettaessaan teollisia materiaaleja ja prosesseja liikkeelle satunnaisten parametrien avulla, hän jättää tilaa odottamattomille visuaalisille ehdotuksille – kuin ohjelmoija, joka kehittää tietoisia koneita tuntemattomilla rajoilla ja sitten päästää ne vapaaksi.
Milan Houser - Connecting Point, asennonäkymä Kunsthalle Bratislavassa. Kiitos Kunsthalle Bratislavalle
Houser hyväksyy kaikenlaiset tulokset, jotka hänen prosessistaan syntyvät, antaen menetelmän ja objektin yhdistelmän julistaa oma kauneutensa. Jokainen hohtava, lakattu, maalauksellinen levy on energian ja uteliaisuuden ruumiillistuma. Jokainen on kysymys, joka on esitetty ja vastattu pelotta. Teosten pinnat vetävät katsetta puoleensa kuin toismaailmalliset jalokivet, mutta se, mitä pinnan alla tapahtuu, saattaa olla tärkeämpää. Emme katso vain pintaa, vaan myös sitä, mitä se piilottaa; saatamme nähdä itsemme siellä tai saatamme nähdä jotain outoa. Joka tapauksessa teoksella on oma logiikkansa – logiikka, joka tässä tapauksessa ilmenee kaikkein hämmentävimmällä tavalla suuren punaisen levyn kautta, joka hallitsee gallerian kaukaista seinää. Toisessa ympäristössä tämä teos saattaisi helposti kadota taustalle arkkitehtonisena koristeena tai sekoittua koristeeksi. Tässä se muuttuu totemiksi; oviaukoksi transsendenttiseen tilaan; veripunaiseksi lammikoksi kiinteän pinnan takana, johon pääsee vain mielen kautta.
Milan Houser - Connecting Point, asennonäkymä Kunsthalle Bratislavassa. Kiitos Kunsthalle Bratislavalle
Tuntemattomien trofee
Kaksi Houserin luomaa veistoksellista entiteettiä Connecting Point -näyttelyssä esitellään siten, että ne tuovat näyttelyyn häiritsevän antropomorfisen herkkyyden. Toinen on hevosenhäntämuotoinen, lineaarinen punaisen maalin kuitumäki, joka on levitetty lattialle, kuin kasa jatkojohtoja elokuvan kuvauspaikan nurkassa. Kuitu katoaa lattian reikiin ikään kuin se olisi elävä ja valuisi ulos alhaalta kuin lonkerot. Toinen on galleriassa toisella puolella boulder-kokoisen orgaanisen muodon, joka muistuttaa eräänlaista rastapäistä sientä. Melkein koomisesti katsojat vuorovaikuttavat tämän objektin kanssa ikään kuin se voisi todella olla elävä. Onko se palko, joka on juuri puhkeamassa kukkaan? Onko se olento, joka on juuri pakeneva? Onko se homeitiö, joka on juuri räjähtämässä? Tietenkin se on vain maalikuitujen kokoelma. Kuitenkin itsevarmana ja outona tämä asia väittää stoisesti, että sillä on olemassaolo, joka on eristyksissä meidän käyttötarkoituksistamme.
Milan Houser - Connecting Point, asennonäkymä Kunsthalle Bratislavassa. Kiitos Kunsthalle Bratislavalle
Kuten on ollut monissa hänen aiemmissa näyttelyissään, Houser todistaa Connecting Pointissa, että hänellä on kyky vapauttaa jotain primordiaalista, luoda taideteoksia, jotka ulottuvat niiden raison d'être -syyn yli, tullakseen dynaamisiksi, eläväksi ja osaksi kehittyvää prosessia. Vaikka mitä näemme tässä näyttelyssä ovat visuaalisia ilmiöitä, jotka on jäädytetty yhteen hetkeen, teosten läsnäolon vaikutukset aaltoilevat mielessämme ja jäävät mieleemme pitkäksi aikaa. Yrityksessään löytää itselleen, mikä on nykytaiteen rooli maalauksessa ja mikä sen tuleva rooli voisi olla, Houser on saavuttanut jälleen yhden pienen, huomionarvoisen virstanpylvään. Connecting Pointissa esittelemänsä värikkäät, elinvoimaiset, luminoivat objektit ovat tuntemattoman trofeita: eivät realismiin liittyviä palasia, vaikka ne ovat ultra-realistisia, vaan esimerkkejä mahdollisuuksista mielikuvituksen äärillä, missä aikomus ja yllätys sekoittuvat ja muuttuvat spektaakkeliksi.
Connecting Point on esillä Kunsthalle Bratislavassa, Slovakiassa, 27. tammikuuta 2019 asti. Näyttelyn on kuratoinut Vladimír Beskid.
Esittelykuva: Milan Houser - Connecting Point, asennonäkymä Kunsthalle Bratislavassa. Courtesy Kunsthalle Bratislava
Kirjailija: Phillip Park
