Mitä osasto tai tarkoitti kubismille ja abstraktille taiteelle laajemmin

Kubismi syntyi Pablo Picasson ja Georges Braquen mielissä ja siveltimissä. Mutta ansio kubistisen menetelmän tuntemuksen levittämisestä kansan keskuuteen kuuluu kiistatta Groupe de Puteaux’lle ja heidän merkittävälle kubistiselle näyttelylleen vuodelta 1912, La Section d'Or. Ensimmäiset kubistiset maalaukset ilmestyivät noin vuonna 1909, aiheuttaen shokki-aallon pariisilaisessa eturintamassa, mikä puolestaan sai useita muita maalareita omaksumaan Picasson ja Braquen kehittämiä teorioita ja periaatteita. Picasso ja Braque harvoin kommentoivat kokeilujaan julkisesti, mutta heidän seuraajansa tarttuivat niihin vähäisiin asioihin, joita he jakoivat, ja käyttivät näitä ideoita muotoillakseen lopullisen käsitteellisen liikkeen. Varhaisimpia kubistisia kääntyjiä olivat Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger sekä Duchampin veljekset – Marcel Duchamp, Jacques Villon ja Raymond Duchamp-Villon. Jotkut näistä taiteilijoista osallistuivat yhdessä vuoden 1911 Salon des Indépendants -näyttelyyn, jonka jälkeen he alkoivat tavata virallisesti Pariisin esikaupunkialueilla, joko Albert Gleizesin ateljeessa Courbevoisessa tai Duchampin veljesten kodissa Puteaux’ssa. Toinen tapaamispaikka antoi Groupe de Puteaux’lle eli Puteaux-ryhmälle nimen. Näissä tapaamisissa ryhmä kävi syvällisiä keskusteluja siitä, mitä kubismi on ja mitä se ei ole, ja hahmotteli sekä sen juuret että tavoitteet. Vuoteen 1912 mennessä heillä oli täysin muotoutunut käsitys menetelmästään, joten merkitäkseen hetkeä he järjestivät ensimmäisen suuren kubistisen näyttelyn: La Section d'Or. Näyttelyn yhteyteen Gleizes ja Metzinger julkaisivat “Du Cubism,” ensimmäisen – ja ainoan – kubismia selittävän teoksen, jonka varhaiset kubistiset taiteilijat itse kirjoittivat. Sekä näyttelyn että esseen vaikutusta oman aikansa taidekulttuurin kehitykseen ja jokaiseen tulevaan sukupolveen on mahdotonta liioitella.

Kultainen ajatus

Puteaux-ryhmä kutsui ensimmäistä näyttelyään “La Section d’Or” viitaten “kultaisen leikkauksen” käsitteeseen, joka on yli 2000 vuotta vanha matemaattinen käsite. Se liittyy geometrisiin arvoihin, jotka esiintyvät säännöllisesti luonnossa. Se on objektiivinen kaava, mutta vuosisatojen aikana siihen on liitetty myös tiettyjä mystisiä merkityksiä. Puteaux’n taiteilijat keskustelivat usein kokouksissaan matemaattisista kaavoista, mukaan lukien kultaisesta leikkauksesta. He valitsivat termin näyttelynsä nimeksi sen tuoman merkityksen vuoksi. He eivät missään nimessä väittäneet soveltavansa kultaisen leikkauksen kaavaa teoksissaan. He olivat kiinnostuneita vain siitä, mitä kultaisen leikkauksen ajatus ihmisille merkitsee. Kriitikot kuitenkin kiirehtivät etsimään todisteita kultaisesta leikkauksesta “La Section d’Or” -näyttelyn maalauksista.

Albert Gleizes - Les Baigneuses (Kylpijät), 1912. Öljy kankaalle. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Kultainen suorakulmio (maalaus, 1 : 1,618 ± 0,07), kultaisen leikkauksen ruudukko (kultainen/keltainen ruudukko, so1 - so4) ja 4 : 6 suhteen ruudukon päällekkäisyys. Lähde: wikipedia.

Joissakin Juan Grisin maalauksissa he löysivät todisteita sommittelun rakenteesta, ja ainakin yhdessä Gleizesin maalauksessa oli epätavalliset mitat, jotka vastasivat kaavaa. Mutta “Du Cubism” -teoksessa todetaan selvästi: “Emme ole geometreja emmekä kuvanveistäjiä; meille viivat, pinnat ja pylväät ovat vain täyteläisyyden käsitteen vivahteita. Geometria on tiedettä, maalaus on taidetta. Geometri mittaa, maalari nauttii.” Monille katsojille tämä selitys on tyydyttämätön, varsinkin jos he haluavat ymmärtää kubismia tarkoin termein. Minulle opetettiin aluksi, että kubismi on tapa ilmaista neljännen ulottuvuuden tilaa näyttämällä useita samanaikaisia näkökulmia – ja olen kirjoittanut näin useissa aiemmissa artikkeleissa. Vaikka uskon edelleen, että tämä on tarkka tapa kuvata monia kubistisia maalauksia, “Du Cubism” -teoksen luettuani ymmärrän virheeni. Kubismin kieli ei ollut selvästi määritelty. Se perustui osittain logiikkaan ja osittain tunteeseen, ja se kehittyi ajan myötä. Kubistien tavoite ei ollut määritellä, vaan vihjata. Kuten Gleizes ja Metzinger kirjoittivat: “Tietyt muodot on jätettävä epäsuoriksi, jotta katsojan mieli on niiden konkreettisen syntymän valittu paikka.”

Juan Gris - Mies kahvilassa, 1912. Öljy kankaalle. 127,6 x 88,3 cm. Philadelphia Museum of Art. Näyttelyssä vuoden 1912 Salon de la Section d'Orissa.

Silmän harhat

Vaikka emme voi liittää kubisteille mitään yksittäistä agendaa, voimme ainakin huomata, kuinka paljon he arvostivat uutuuksia. “Du Cubism” toteaa, että taiteen ainoa laki on ajan laki. Taiteilijoiden ei tule matkia menneisyyden taidetta. Heidän on oltava oman aikansa ihmisiä ja pyrittävä itse löytämään, mitä se tarkoittaa. Kubistien kamppailu ei ole tässä suhteessa erilainen kuin minkä tahansa abstraktin taiteen sukupolven kamppailu: se on kamppailu voittaa ero sen välillä, mitä yleisö näkee, ja mitä yleisö ymmärtää. Gleizes ja Metzinger kirjoittivat: “Silmän virheet kiinnostavat nopeasti mieltä.” Osittain he viittasivat omiin maalauksiinsa ja siihen, miten katsojat silmäilivät niitä nopeasti ja hyppäsivät sitten johtopäätöksiin mielessään. He toivoivat, että katsojat oppisivat lukemaan abstraktia taidetta hitaasti, imeytyen eri elementteihin kuin sanoihin sivulla, odottaen, kunnes koko teos on luettu, ennen kuin yrittävät ymmärtää sitä.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Nainen hevosen kanssa), 1911-1912. Öljy kankaalle. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Tanskan kansallismuseo. Julkaistu Apollinairen teoksessa Les Peintres Cubistes vuonna 1913. Näyttelyssä vuoden 1912 Salon des Indépendantsissa.

Tuo vaatimaton toivon ilmaus on vain yksi tapa, jolla “Du Cubism” on vaikuttanut jokaiseen viime vuosisadalla kehitettyyn taidemenetelmään. Näemme sen vaikutuksen myös ilmaisussa “värin ja muodon sukulaisuudesta,” jossa Hans Hofmannin opetusten juuret ovat selkeät; sen vaatimuksessa, että taide on “persoonallisuutemme kiinnittymistä: mittaamatonta, jossa mikään ei koskaan toistu,” missä Abstraktin ekspressionismin, Tachismen, Forma 1:n ja monien muiden esteettisten suuntausten henki piilee; ja sen omaksumisessa “niin monia esineen kuvia kuin silmiä sitä katsomaan, niin monia olemuksen kuvia kuin mieliä sitä ymmärtämään,” missä kuulemme käsitteellisen taiteen ja kuvilla kyllästetyn jälkiverkkokauden kutsun. Mikä tahansa tuleva vaikutus, jonka La Section d’Or, Puteaux-ryhmä tai kubismi vielä tarjoaa, ilmaistaan ehkä parhaiten yhdessä “Du Cubism” -teoksen viimeisistä lauseista, joissa Gleizes ja Metzinger totesivat: “Ihmiset ymmärtävät lopulta, ettei koskaan ollut olemassa kubistista tekniikkaa, vaan yksinkertaisesti kuvataiteen tekniikkaa, jota muutamat maalarit esittivät rohkeasti ja monipuolisesti.”

Kuvassa: Albert Gleizes - Sadon puinti (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Öljy kankaalle. 269 x 353 cm. National Museum of Western Art, Tokio
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcion kuvaamana