Mitä osasto tai tarkoitti kubismille ja abstraktille taiteelle laajemmin

Kubiismi syntyi Pablo Picasson ja Georges Braquen mielistä ja maalaustangoista. Mutta ansio siitä, että kubistisen menetelmän tietämys levisi massoille, kuuluu kiistatta Groupe de Puteaux'lle ja heidän maamerkki kubistinen näyttelynsä vuonna 1912, La Section d'Or. Ensimmäiset kubistiset maalaukset ilmestyivät noin vuonna 1909, aiheuttaen shokkiaallon Pariisin avantgardessa, mikä puolestaan sai useita muita taiteilijoita omaksumaan Picasson ja Braquen kehittämiä teorioita ja periaatteita. Picasso ja Braque harvoin kommentoivat julkisesti kokeitaan, mutta heidän seuraajansa tarttuivat siihen vähään, mitä he jakoivat, ja käyttivät näitä ideoita muodostaakseen määritellyn käsitteellisen liikkeen. Varhaisimpia kubistisia kääntyjiä olivat Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger ja Duchampin veljekset – Marcel Duchamp, Jacques Villon ja Raymond Duchamp-Villon. Jotkut näistä taiteilijoista näyttelivät yhdessä vuonna 1911 Salon des Indépendants -näyttelyssä, jonka jälkeen he alkoivat kokoontua virallisesti Pariisin esikaupungeissa, joko Albert Gleizesin studiossa Courbevoissa tai Duchampin veljesten kodissa Puteaux'ssa. Tämä toinen kokoontumispaikka antoi Groupe de Puteaux'lle, eli Puteaux-ryhmälle, nimensä. Näissä kokouksissa ryhmä keskusteli syvällisesti siitä, mitä kubismi on ja mitä se ei ole, ja hahmotteli sekä sen juuria että tavoitteita. Vuoteen 1912 mennessä heillä oli täysin muodostunut käsitys menetelmästään, joten merkitäkseen hetken he järjestivät ensimmäisen suuren kubistisen näyttelyn: La Section d'Or. Näyttelyn tueksi Gleizes ja Metzinger julkaisi “Du Cubism,” ensimmäisen – ja ainoan – kubismia käsittelevän selityksen, jonka varhaiset kubistiset taiteilijat itse kirjoittivat. Sekä näyttelyn että esseen vaikutusta heidän aikansa taiteelliseen kulttuuriin ja tulevien sukupolvien kulttuuriin on mahdotonta liioitella.

Kultainen Idea

Puteaux-ryhmä nimitti ensimmäistä näyttelyään "La Section d’Or" viitaten "kultaisen leikkauksen" käsitteeseen, joka on matemaattinen käsite, joka juontaa juurensa yli 2000 vuoden taakse. Käsitteeseen liittyy geometrisia arvoja, jotka esiintyvät säännöllisesti luonnossa. Se on objektiivinen kaava, mutta se on myös saanut vuosisatojen saatossa tiettyjä mystisiä merkityksiä. Puteaux-taiteilijat keskustelivat usein matemaattisista kaavoista, mukaan lukien kultaisesta leikkauksesta, kokouksissaan. He valitsivat termin näyttelynsä nimeksi sen vuoksi, mitä he kokivat sen tarkoittavan. He eivät missään nimessä väittäneet, että he todella sovelsivat kultaisen leikkauksen periaatteita teoksissaan. Heitä kiinnosti vain se, mitä kultaisen leikkauksen idea merkitsee ihmisille. Silti kriitikot ryntäsivät etsimään todisteita kultaisesta leikkauksesta "La Section d’Or" -näyttelyssä esillä olevissa maalauksissa.

Albert Gleizes - Les Baigneuses (Kylpijät), 1912. Öljy kankaalle. 105 x 171 cm. Pariisin kaupungin modernin taiteen museo. Kultaista suorakulmiota (maalaus, 1 : 1.618 ± 0.07), kultainen suhdeverkko (kultainen/keltainen verkko, so1 - so4) ja 4 : 6 suhdeverkko päällekkäin. Lähde: wikipedia.

Joissakin Juan Grisin maalauksissa he löysivät tällaista näyttöä komposition asettelusta, ja ainakin yhdessä Gleizesin maalauksessa oli epätavalliset mitat, jotka vastaavat kaavaa. Mutta "Du Cubism" -teoksessa sanotaan selvästi: "Emme ole geometrejä emmekä kuvanveistäjiä; meille viivat, pinnat ja pylväät ovat vain täyteyden käsitteen vivahteita. Geometria on tiede, maalaus on taidetta. Geometri mittaa, maalari nauttii." Monille katsojille tämä selitys on tyydyttämätön, erityisesti jos he haluavat ymmärtää kubismia tarkoin termein. Aluksi minulle opetettiin, että kubismi oli tapa ilmaista nelidimensionaalista tilaa näyttämällä useita samanaikaisia näkökulmia – ja olen kirjoittanut niin useissa aikaisemmissa artikkeleissa. Ja vaikka uskon edelleen, että tämä on tarkka tapa kuvata monia kubistisia maalauksia, "Du Cubism" -teoksen lukemisen jälkeen ymmärrän virheeni. Kubismin kieli ei ollut selkeästi määritelty. Se perustui vain osittain logiikkaan ja osittain tunteeseen, ja se kehittyi ajan myötä. Kubististen taiteilijoiden tavoite ei ollut määritellä, vaan ehdottaa. Kuten Gleizes ja Metzinger kirjoittivat: "Tietyt muodot on pidettävä implisiittisinä, jotta katsojan mieli on niiden konkreettisen syntymän valittu paikka."

Juan Gris - Mies kahvilassa, 1912. Öljy kankaalle. 127,6 x 88,3 cm. Philadelphia-taidemuseo. Näytetty 1912 Salon de la Section d'Or -näyttelyssä.

Silmän virheet

Vaikka emme voi liittää mitään erityistä agendaa kubisteihin, voimme ainakin huomata, kuinka paljon he arvostivat innovaatioita. "Du Cubism" toteaa, että taiteen ainoa laki on ajan laki. Taiteilijoiden ei tule jäljitellä menneisyyden taidetta. Heidän on oltava omaa aikaansa ja pyrittävä itse löytämään, mitä se tarkoittaa. Kubistien kohtaama taistelu ei eroa tässä suhteessa siitä taistelusta, jota jokainen abstraktin taiteen sukupolvi on kohdannut siitä lähtien: se on taistelu voittaa ero sen välillä, mitä yleisö näkee, ja mitä yleisö ymmärtää. Gleizes ja Metzinger kirjoittivat: "Silmä kiinnostaa mieltä nopeasti sen virheistä." Osittain he viittasivat omiin maalauksiinsa ja siihen, kuinka katsojat skannasivat niitä nopeasti silmillään ja hyppäsivät sitten johtopäätöksiin mielessään. He toivoivat, että katsojat oppisivat lukemaan abstraktia taidetta hitaasti, imeytyen eri elementteihin kuin sanoihin sivulla, odottaen, kunnes koko teos on luettu ennen kuin uskalletaan ymmärtää se.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Nainen hevosen kanssa), 1911-1912. Öljy kankaalle. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Tanskan kansallismuseo. Julkaistu Apollinairen 1913 Les Peintres Cubistes -teoksessa. Näytetty 1912 Salon des Indépendants -näyttelyssä.

Tuon nöyrän toivon ilmaiseminen on vain yksi tapa, jolla "Du Cubism" on vaikuttanut jokaiseen taiteelliseen menetelmään, joka on kehittynyt viimeisen vuosisadan aikana. Näemme myös sen vaikutuksen sen ilmaisussa "värin ja muodon sukulaisuudesta", jossa Hans Hofmannin opetusten juuret ovat selkeät; sen vaatimuksessa, että taiteen on oltava "persoonallisuutemme kiinnitys: mittaamaton, jossa mitään ei koskaan toisteta", jossa Abstraktin Ekspressionismin, Tachismen, Forma 1:n ja niin monien muiden esteettisten suuntausten henki piilee; ja sen omaksumisessa "niin monta kuvaa objektista kuin on silmiä, jotka sitä tarkkailevat, niin monta kuvaa olemuksesta kuin on mieliä, jotka sen ymmärtävät", jossa kuulemme Käsitteellisen Taiteen ja kuvien kyllästämän Post Internet -ajan kutsun. Mikä tahansa tuleva vaikutus, jonka The Section d’Or, The Puteaux Group tai Kubismi vielä tarjoaa, on ehkä parhaiten ilmaistu yhdessä "Du Cubism" -teoksen viimeisistä lauseista, joissa Gleizes ja Metzinger esittivät tämän ajatuksen: "Ihmiset tulevat lopulta ymmärtämään, että ei koskaan ollut kubistista tekniikkaa, vaan yksinkertaisesti kuvataiteellinen tekniikka, jota muutamat taiteilijat esittivät rohkeudella ja monimuotoisuudella."

Esittelykuva: Albert Gleizes - Sadonkorjuu (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Öljy kankaalle. 269 x 353 cm. Lännen taiteen kansallismuseo, Tokio.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park