Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka ensisijainen kiinnostus on maalaamisessa rakenteellisena visuaalisena vastauksena alikielelliseen ajatteluun. Hänen maalauksensa ovat analogeja hänen esikielelliselle havaintokyvylleen, ja niiden tavoitteena on olla mahdollisimman ilmeikkäitä, kiteyttäen nousevan kognition elinvoiman ja monimutkaisuuden. Hän asuu ja työskentelee Pariisissa, Ranskassa.
koulutus
Cantrick tuli visuaalisiin taiteisiin musiikin kautta, jota hän opiskeli Yhdysvalloissa (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) ja jota hän harjoitti viulistina yli 15 vuotta sekä Yhdysvalloissa että Ranskassa, jossa hän on asunut vuodesta 1990.
Vuonna 1997, kroonisen jännetulehduksen vuoksi, hän siirtyi luovassa työssään viulusta visuaaliseen taiteeseen. Hän on työskennellyt itsenäisessä studiossa Pariisissa vuodesta 2002.
Cantrick vietti talviresidenssin Vermontin Studio Centerissä vuonna 2004.
Tekniikka
Cantrickin olennaisesti modernistiset maalaustekniikat, jotka yhdistävät gestuaalisen ja terävärajaisen, ovat postmodernien digitaalisten interventioiden välittämiä. Hänen hybridikäytäntönsä suosii tyylillistä eklektisyyttä, joka voi peittää alleen sen johdonmukaiset perusteet.
Hänen työssään tutkimat erilaiset prosessit yhdistävät rakenteen ja vapauden elementtejä....
Viimeiset 10 vuotta hän on maalannut digitaalisista tutkimuksista, jotka on luotu hänen aikaisemmasta työstään otetuista valokuvapaloista. Tulokset muistuttavat sitä, mitä hän luonnehtii "genealogioiden kirjo" -maalauksiksi, jotka jakavat yhteisen visuaalisen esi-isän edeltäjiensä kanssa. Hän on äskettäin ryhtynyt haasteeseen palata aikaisemmin kesken jääneisiin teoksiin, edeten uusilla kompositioilla, jotka on asetettu jo asutettuun tilaan. Hänen erilaiset lähestymistapansa tutkivat maalausta mielentilana, prosessina ja objektina, paljastaen yhteyden kontekstiin ja identiteetin uudistamiseen liittyviin ideoihin.
Maalauksen ohella Cantrick luo pieniä kokoisia kollaasia, jotka on kiinnitetty paperille ja paneelille ja jotka koostuvat usein vuorotellen maalista ja mustesuihkuprintatuista kuvista.
inspiraatiota
Värin rakkauden ja maalin sensuaalisuuden lisäksi Cantrickin prosessia ohjaavat ja määrittelevät hänen vakaumuksensa maalaamisesta visuaalisen ajattelun muotona sen sijaan, että se olisi narratiota, kuvastoa tai kritiikkiä. Taiteilijana hän ajattelee materiaalistavan hetkestä hänen havaintokokemuksestaan, kun ajatukset alkavat yhtyä, mutta ennen kuin ne muotoutuvat kieleksi. Vaikka hän on satunnaisesti käyttänyt kirjallisuutta tai valokuvia ympäristöstään lähtökohtina, erityisiä ulkoisia ärsykkeitä viitataan harvoin. Samalla hän on tietoinen siitä, kuinka keho ja maisema ovat vaikuttaneet hänen huoleensa siitä, miten manipuloida litteää kuvapintaa -- miten parhaiten näyttää sen epäselvyyksiä ja hyödyntää sen monimutkaisuuksia.
Asiaankuuluvat lainaukset
Kuvastossa vuoden 2013 Pariisin ryhmänäyttelylle, jonka otsikko on "Risteys", Françoise Caille kirjoitti:
"Cantrickin työssä on piirteitä epäkeskisestä hybridiverkostosta, joka koostuu orgaanisista ja geometrisista rakenteista, jotka näyttävät liikkuvan kuvan tason rajojen yli. …Geometria, joka vastustaa klassisten matemaattisten kuvioiden tiukkuutta, on järjestetty ja sitten purettu, suosien aleatorisia muotoja ja leikkien värikontrastien voimalla. Kuitenkin näiden rakenteiden kaaoksesta ja monimuotoisuudesta nousee muoto tilallisesta ankkuroinnista: koostumukset ovat vakaita, tuskin antautuen niitä ylittäville liikkeille. Työ vaikuttaa olevan rakentava peli, jossa etsitään parasta tasapainoa pelissä olevien voimien kesken. Cantrick käyttää samanaikaisesti arkkitehtonista lähestymistapaa ja kuubistisen taiteilijan keinoja, joka purkaa ja luo tilaa, tässä tapauksessa kuvitteellista… Tila on täynnä rakenteellista rikkautta, rakentamassa kokonaisuutta."
Merkittävät Eroavaisuudet
Syyskuussa 2013 hän sai Art Absolument -palkinnon Salon des Réalités Nouvelles -tapahtumassa Pariisissa.
Näyttelyt
Susan Cantrickilla oli toinen soolonäyttelynsä Pariisissa vuonna 2007. Siitä lähtien hän on esittänyt säännöllisesti sekä soolo- että ryhmänäyttelyissä sekä Ranskassa että Yhdysvalloissa.
Kokoelmat
Hänen teoksensa on hankittu ACMIN Viellä (Pariisissa) sekä muilta yksityiskeräilijöiltä Ranskassa, Yhdysvalloissa ja Japanissa.
Galleriat
Kathryn Markel Fine Art, New York City
Muotokuva Kuvaaja: Adine Sagalyn
Geta Brătescu - Muotojen piirustustarinat
Geta Brătescu oli 90-vuotias, kun Romanian kulttuuriministeriö valitsi hänet edustamaan kotimaataan Romaniaa 57. Venetsian biennaalissa. Hänen kolmas esiintymisensä biennaalissa herätti maailm...
Lisätietoja
Miten toiminta-maalarit muuttivat maalaamisen käsitettä
Mitä on maalaus? Jotkut sanoisivat, että se on määritelty, kaksiulotteinen pinta, johon taiteilija soveltaa materiaalia luodakseen tunnistettavaa kuvastoa. Mutta monet taiteilijat kokevat tämän mä...
Lisätietoja
Mikä on abstraktio taiteessa - Määritelmä ja esimerkit
Abstraktio -käsitys jakaa mielipiteitä ja on tehnyt niin jo monien vuosien ajan. Mitä se tarkoittaa? Miten se on taidetta? Jotain niin ilmeisen vaikeaa ymmärtää on luonnollisesti herättänyt monia ...
Lisätietoja
