Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka pääasiallinen kiinnostuksen kohde on maalaus rakenteellisena visuaalisena vastauksena kielenalaisen ajattelun ilmiöihin. Hänen maalauksensa ovat analogioita hänen ennenkielellisestä havainnostaan, joiden tavoitteena on olla mahdollisimman ilmeikkäitä, kiteyttäen nousevan tiedostamisen elinvoimaisuuden ja monimutkaisuuden. Hän asuu ja työskentelee Pariisissa, Ranskassa.
Koulutus
Cantrick tuli visuaalisiin taiteisiin musiikin kautta, jota hän opiskeli Yhdysvalloissa (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) ja harjoitti viulistina yli 15 vuotta sekä Yhdysvalloissa että Ranskassa, jossa hän on asunut vuodesta 1990 lähtien.
Vuonna 1997, kroonisen jännetulehduksen kohdatessaan, hän siirtyi luovassa työssään viulusta visuaaliseen taiteeseen. Hän on työskennellyt itsenäisestä studiossa Pariisissa vuodesta 2002 lähtien.
Cantrick vietti talviresidenssin Vermont Studio Centerissä vuonna 2004.
Tekniikka
Cantrickin pohjimmiltaan modernistiset maalaustekniikat, jotka yhdistävät eleellisen ja terävärajaisen, välittyvät postmodernien digitaalisten interventioiden kautta. Hänen hybridikäytäntönsä suosii tyylillistä eklektisyyttä, joka voi hämärtää sen johdonmukaisia perustuksia.
Hän tutkii työssään erilaisia prosesseja, jotka yhdistävät rakenteen ja vapauden elementtejä....
Viimeiset 10 vuotta hän on maalannut digitaalisista tutkimuksista, jotka on luotu aiempien töidensä valokuvapaloista. Tulokset muistuttavat sitä, mitä hän kuvaa "sukulinjojen kirjoiksi", maalauksiksi, jotka jakavat yhteisen visuaalisen esi-isyyden edeltäjiensä kanssa. Hän on äskettäin tarttunut haasteeseen palata aiemmin keskeneräisiin töihin, edeten uusilla sommitelmilla, jotka asetetaan jo asutulle tilalle. Hänen erilaiset lähestymistapansa tutkivat maalausta mielentilana, prosessina ja objektina, paljastaen yhteyden kontekstin ja identiteetin uudistumisen ajatuksiin.
Maalauskäytännön ohella Cantrick luo pienimuotoisia kollaaseja, jotka on kiinnitetty paperille ja paneelille, ja jotka usein koostuvat vuorotellen maalista ja mustesuihkutulostetuista kuvista.
Inspiraatio
Värin rakkauden ja maalin aistillisuuden lisäksi Cantrickin prosessia ohjaavat ja määrittävät hänen vakaumuksensa maalaamisesta visuaalisen ajattelun muotona, ei kertomuksena, kuvituksena tai kritiikkinä. Maalarina hän ajattelee materiaalistavansa havaintokokemuksensa hetkeä, jolloin ajatukset alkavat muodostua yhteen, mutta ennen kuin ne muotoutuvat kieleksi. Vaikka hän on satunnaisesti käyttänyt kirjallisuutta tai ympäristönsä valokuvia lähtökohtina, erityisiä ulkoisia ärsykkeitä harvoin viitataan. Samalla hän on tietoinen siitä, miten keho ja maisema ovat vaikuttaneet hänen kiinnostukseensa manipuloida tasoitta kuvallista tilaa – miten parhaiten näyttää sen epäselvyydet ja hyödyntää sen monimutkaisuudet.
Merkitykselliset lainaukset
Vuoden 2013 Pariisin ryhmänäyttelyn “Crossroads” katalogitekstissä Françoise Caille kirjoitti:
“Cantrickin työssä on luonteenomaista epäkeskinen hybridi orgaanisten ja geometristen rakenteiden verkosto, joka näyttää liikkuvan kuvan tason rajojen yli. …Geometria, joka vastustaa klassisten matemaattisten muotojen tiukkuutta, järjestetään ja sitten puretaan, suosien aleatorisia muotoja ja leikkien värikontrastien voimalla. Kaaoksen ja näiden rakenteiden moninaisuuden keskeltä nousee kuitenkin eräänlainen tilallinen ankkurointi: sommitelmat ovat vakaita, tuskin antautuen niiden läpi kulkeville liikkeille. Työ vaikuttaa olevan rakentava peli, jossa pyritään löytämään paras tasapaino vaikuttavien voimien välillä. Cantrick käyttää samanaikaisesti arkkitehtonista lähestymistapaa ja kuubalaisen tapaa hajottaa ja luoda tilaa uudelleen, tässä tapauksessa fiktiivistä… Tila on täynnä rakenteellista rikkautta, rakentaen kokonaisuutta.”
Merkittävät tunnustukset
Syyskuussa 2013 hän sai Art Absolument -palkinnon Salon des Réalités Nouvelles -tapahtumassa Pariisissa.
Näyttelyt
Susan Cantrickilla oli toinen yksityisnäyttelynsä Pariisissa vuonna 2007. Sen jälkeen hän on säännöllisesti osallistunut yksityis- ja ryhmänäyttelyihin sekä Ranskassa että Yhdysvalloissa.
Kokoelmat
Hänen teoksiaan on hankkinut ACMIN Vie (Pariisi) sekä muita yksityiskeräilijöitä Ranskassa, Yhdysvalloissa ja Japanissa.
Galleria
Muotokuva: Adine Sagalyn
