Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka tuotanto tutkii vuorovaikutteista väriä ja mittasuhteita niiden mahdollisen semioottisen merkityksen jännitteessä. Hän on myös itsenäinen kuraattori ja kirjoittaja, joka kirjoittaa säännöllisesti The Brooklyn Rail -julkaisuun. Lisäksi McGlynn on Beautiful Fields -järjestön perustajajäsen ja johtaja, organisaatio, joka on omistautunut sosiaalisesti sitoutuneille kuraattoriprojekteille. Hän opettaa tällä hetkellä Parsons New School of Designissa New Yorkissa.
Hän asuu ja työskentelee NYC:n alueella.
Koulutus
Syntynyt vuonna 1958, McGlynn kiinnostui piirtämisestä varhaisessa iässä. Hänen lahjakkuuttaan kannustettiin perheessä, ja hän lopulta aloitti opinnot Ramapo Collegessa New Jerseyssä, josta hän sai BFA-tutkinnon grafiikassa vuonna 1980. Vuonna 1996 McGlynn suoritti maisterin tutkinnon maalauksessa Hunter Collegesta. Kaksikymppisenä kandidaattina hänet vaikutti sekä taide että kirjallisuus, erityisesti taiteilija Robert Smithsonin ja runoilija William Carlos Williamsin teokset, jotka molemmat viettivät merkittävän ja muovautuvan osan elämästään New Jerseyssä, missä McGlynn kasvoi.
Tekniikka
Maalari käyttää muotokieltä, jonka hän saa fyysisestä ympäristöstään. Hän ammentaa inspiraationsa merkeistä, logoista, arkkitehtonisista kuvioista ja muista nykyajan visuaalisista kuvioista ja muodoista, tarjoten uusia, pelkistettyjä tulkintoja tavallisista kuvista. Hänen tyylinsä on näennäisesti formalistinen tai tarkemmin post-minimalistinen, mutta näiden nimikkeiden ulkopuolella hän hahmottaa teokset niiden välittömyyden ja fenomenaalisen (optisen ja taktiilisen) läsnäolon kautta. Hän maalaa teoksensa huolellisesti käsin, hitaasti kerrosten akryylimaalia levittäen puupaneelille, kankaalle tai paperille. Ensisilmäyksellä teos saattaa vaikuttaa liian tarkalta ollakseen käsin maalattu, mutta tarkempi katselu paljastaa siveltimenvedot ja hienovaraiset taktiiliset vaihtelut, jotka ovat taiteilijan kädenjälkeä. Hänen nykyisen teossarjansa rakenne määräytyy pääasiassa tuen suorakulmaisen muodon mukaan. McGlynn haluaa pitää asiat muodollisesti yksinkertaisina saadakseen aikaan implisiittisen merkityksen monimutkaisuuden, avaten siten taiteilijan ontologista kokemusta katsojan omaksi....
Epätäydelliset – vaikkakin tarkasti tehdyt – muodot, jotka McGlynnin tekniikka luo, herättävät jotain modernia, hallittua, tuttua ja samanaikaisesti muuttuvaa. Hän työskentelee parhaillaan uuden maalaussarjan parissa, joka kehittää ja laajentaa hänen kiinnostustaan yksinkertaiseen gestalt-kokemukseen kulttuurisesti muovautuneesta kokemuksesta ja muistista. Lisäksi hän on jatkanut laajan arkipäiväisten valokuvien kokoelman kokoamista, joka toimii muistikirjana hänen päivittäisistä muodollisista vuorovaikutuksistaan arkkitehtuurin, kyltityksen ja paikallisen värin kanssa.
Inspiraatio
New Yorkissa asuva taiteilija on kiinnostunut fenomenologiasta, ihmisen tietoisuuden rakenteiden tutkimisesta kokemusten kautta. Abstrahoimalla tavallisia nykyajan muotoja ja järjestämällä ne uudelleen tavalla, joka on tarkoitettu herättämään tunnevaste, hän harjoittaa sitä, mitä hän kuvaa "nykyaikaisen realismin muotona."...
Taiteilija kutsuu kulttuurin visuaalisen maiseman kokonaisuutta, mukaan lukien media, arkkitehtuuri, mainonta ja erilaiset kaupunkitaustan elementit, "välitetyn tietoisuuden kertyneeksi sedimentiksi." Hän työskentelee tämän "sedimentin" kanssa raaka-aineena, abstrahoiden sitä ja vangiten syntyneen kuvaston, eristäen sen ajassa ja tilassa. Visuaalisen kokemuksen kokonaisuuden maksimaaliset mahdolliset päät ovat mahdollisia McGlynnin työssä minimaalisin keinoin.
Hän mainitsee taiteellisiksi vaikutteikseen Kasimir Malevichin, Ellsworth Kellyn, Mary Heilmannin, Barnett Newmenin ja Peter Halleyn. McGlynniin ovat myös vaikuttaneet posttoisen maailmansodan jälkeinen Amerikka ja sen erityinen aikakausi – jonka Cady Noland kuvaa erityisenä gestalt-kokemuksena – sekä muut nykytaiteilijat kuten Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons ja Liam Gillick, muiden muassa.
Kokoelmat
Taiteilijan maalaukset sisältyvät useisiin pysyviin institutionaalisiin kokoelmiin, mukaan lukien Victoria and Albert Museum Lontoossa, Whitney Museum ja MoMA New Yorkissa.
Näyttelyt
Taiteilija on näyttänyt teoksiaan laajasti ja osallistunut lukuisiin paikkasidonnaisiin installaatioihin ja ryhmäprojekteihin Yhdysvalloissa. Joulukuussa 2015 hänen upea tuotantonsa oli esillä Seltsame Kinder -näyttelyssä Maniere Noire -galleriassa Berliinissä. Hänen teoksiaan on ollut Artforum-lehden kansikuvissa, ja hänen näyttelyitään on arvosteltu New York Timesissa. Syksyllä ja talvella 2016 hänen uusimmat maalauksensa ovat mukana QuadArt Dornbirn -näyttelyssä Dornbirnissä, Itävallassa ja Kilroy Metal Ceiling -tilassa Brooklynissa, NY:ssä.
Galleriat
Rick Wester Gallery, New York City
Hillitsemisen Tahto: Reduktiivisen Taiteen Suuntaukset
Kun ajattelee taidetta, on harvinaista löytää terminologiaa, joka ylittää tyylin, aikakauden tai liikkeen rajoittavat käsitteet. Mutta kun onnistumme siinä, voi olla vapauttavaa, jopa yhdistävää, ...
Lisätietoja
Viikko abstraktissa taiteessa – Anna se pois nyt
Taiteen keräämisen paras asia on elää joka päivä rakastamasi taiteen ympäröimänä. Toiseksi paras asia taiteen keräämisessä on kaiken antaminen pois! Tällä viikolla tarkastelemme joitakin upeita ih...
Lisätietoja
Miten värimaalareiden puhe väreillä
Mitä koloristi meille antaa, ei ole keltainen, joka sanoo: "Keltainen", tai edes keltainen, joka sanoo: "Vuori" tai "Puu", vaan ennemminkin keltainen, joka sanoo: "Ikuisuus", tai "Vimmuus", tai "H...
Lisätietoja
Abstraktin maiseman tarina taiteessa
Abstraktio on taiteen Eminem. Se tuli haastamaan käsityksiämme. Mieti, mitä abstraktio teki maisemamaalaukselle. Vuosisatojen ajan maisemat sijoittuivat surkeasti alhaalle (vain eläinmaalauksien y...
Lisätietoja
