[title]
[message]
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Työ voidaan ripustaa joko WallCleat-järjestelmällä (tukipalkki toimitetaan) tai ruuvilukkojärjestelmällä, jos se tarvitsee tukea langasta tai ylhäältä.
Saatavilla 4-5 viikon toimitusajalla.
Snell luo pieniä tuotantoeriä, painamalla jokaisen ainutlaatuisen teoksen painoksena yksi kolmeen.
Hänen prosessinsa alkaa paikan tai esineen tallentamisesta. Hän "purkaa" sitten digitaalisesti kuvan visuaalista tietoa. Värien ja muotojen vähentämisen ja yksinkertaistamisen jälkeen hän aloittaa intensiivisen "uudelleen koodaus" -prosessin, jonka aikana työn vähennetyt muodolliset elementit kehittyvät itseviittaaviksi suhteikseen uudessa komposition. Tämä prosessi hämärtää rajan "ottamisen" ja "tekemisen" välillä valokuvassa. Kun digitaalinen kompositio on valmis, Snell muuntaa sen kromogeeniseksi vedokseksi käyttäen Fujiflex-tulostusjärjestelmää, joka mahdollistaa kirkkaiden, elävien, värikkäiden valokuvavedosten tulostamisen metallipaperille. Vedos kiinnitetään sitten Plexiglassiin.
Paul Snell yhdistää perinteiset ja digitaaliset tekniikat tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyaikaisessa valokuvamediassa. Paul Snellin viimeisimmät teokset houkuttelevat katsojaa miettimään kuvan kylläisyyttä. Tämän näyttelyn nimi, Visceral, tuo kehon takaisin laskentatehtävään – ei vain silmän ja aivojen, vaan myös vatsan. Nämä uudet teokset ovat syntyneet vaistomaisesti taiteilijan prosessista, ja seurauksena ne tarttuvat katsojaan visceraalisesti, hyödyntäen aisteja ja houkutellen heitä ympäri kompositiota tyhjyyksiin ja jännityspisteisiin. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.
Paul Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyaikaisessa valokuvataiteessa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.
Snell sai taiteen kandidaatin tutkinnon Tasmanian yliopistosta vuonna 1989, taiteen kandidaatin (kunniamaininta) Tasmanian yliopistosta vuonna 1995 ja nykytaiteen maisterin tutkinnon Tasmanian yliopistosta vuonna 2011.
Snell luo pieniä tuotantoeriä, painamalla jokaisen ainutlaatuisen teoksen yhdestä kolmeen kappaleeseen.
Hänen prosessinsa alkaa paikan tai objektin tallentamisesta. Hän "purkaa" sitten digitaalisesti kuvan visuaalista tietoa. Värien ja muotojen vähentämisen ja yksinkertaistamisen jälkeen hän aloittaa intensiivisen "uudelleen koodaus" -prosessin, jonka aikana työn vähennetyt muodolliset elementit kehittyvät omiksi itseviittaaviksi suhteikseen uudessa komposition....
Tämä prosessi hämärtää rajan "ottamisen" ja "tekemisen" välillä valokuvassa. Kun digitaalinen koostumus on valmis, Snell muuntaa sen kromogeeniseksi vedokseksi Fujiflex-tulostusjärjestelmää käyttäen, joka mahdollistaa kirkkaiden, eloisien, värikkäiden valokuvavedosten tulostamisen metallipaperille. Vedos kiinnitetään sitten pleksilasiin.
Paul Snellin viimeisimmät teokset houkuttelevat katsojaa miettimään kuvien kyllästymistä. Tämän näyttelyn nimi, Visceral, tuo kehon takaisin laskentatehtävään – ei vain silmän ja aivojen, vaan myös vatsan. Nämä uudet teokset ovat syntyneet vaistomaisesti taiteilijan prosessista, ja seurauksena ne tarttuvat katsojaan visceraalisesti, hyödyntäen aisteja ja houkutellen heitä ympäri kompositiota tyhjyyksiin ja jännityspisteisiin.
Snellin kehittämä visuaalinen sanasto on saanut vaikutteita modernin maalaustaiteen historiasta, erityisesti minimalismista ja kovista abstraktioista.
Snell on kuvannut taiteellista käytäntöään etsinnäksi "fyysisen objektin aistillisesta ymmärtämisestä."...
Hänen kuvansa ovat abstrakteja, mutta ne myös julistavat tiettyä konkreettista tunnistamista omasta materiaalista substanssistaan. Snell aikoo luoda visuaalisesti vangitsevia teoksia, jotka mahdollistavat katsojille pääsyn mietiskelevään tai jopa transsendenttiin tilaan. Hän saavuttaa tämän rytmisten, harmonisten visuaalisten rakenteiden, kuten keskeisten ympyrä- tai lineaaristen kuvioiden, avulla.
Värisuhteet ja tilalliset todellisuudet ovat myös ensisijaisen tärkeitä Snellille. Hänen teostensa ikoninen läsnäolo johtuu osittain värisuhteiden dynamiikasta, osittain hänen kompositioidensa arkkitehtonisesta mutta avoimesta luonteesta ja osittain pintojen eloisista, säihkeistä ominaisuuksista.
Kuvaillessaan työtään Snell on sanonut: "Nämä teokset eivät ole tiettyjen todellisuuksien esityksiä; ne ovat oma todellisuutensa. Merkkien tai esineiden puuttuminen kutsuu katsojaa vaeltamaan primitiivisen ja tonaalisen esteettisen aineen parissa. Tavoitteena on ollut upottaa katsoja väriin, rytmiin ja tilaan, luoden aistillisen kokemuksen sisäisestä mietiskelystä ja ylittämisestä."
Snell on esitellyt työtään laajasti Australiassa ja Tasmaniassa sekä valikoivasti Yhdysvalloissa.
Hänen teoksensa on mukana useissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, mukaan lukien ArtBank, Devonportin aluegalleria, Burnien aluegalleria ja Justin House -museo.
Studio Gallery - Melbourne ja Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Espanja
Valitse vaihtoehdot
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
