Bleed # 202505
Valokuvaus
Year: 2025
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Painos: 1/3
Teos voidaan ripustaa joko WallCleat-järjestelmällä (tukipalkki toimitetaan) tai ruuvisilmäjärjestelmällä, jos se tarvitsee tukea langasta tai ylhäältä.
Saatavilla 4–5 viikon toimitusajalla.
Paul Snell on australialainen taiteilija, joka hämärtää valokuvauksen ja maalauksen rajoja, luoden pohdiskelevia teoksia, jotka korvaavat jatkuvan kuvasaturaation hetkien hiljaisuudella ja rauhallisella pohdinnalla. Hänen tunnusomainen prosessinsa alkaa paikkojen tai esineiden tallentamisesta, sitten visuaalisen tiedon digitaalinen "dekoodaus" ja "uudelleenkoodaus", värien ja muotojen vähentäminen ja yksinkertaistaminen ennen niiden kehittämistä uusiksi itseään viittaaviksi sommitelmiksi. Tämä menetelmä hämärtää rajan valokuvan "ottamisen" ja "tekemisen" välillä.
20. vuosisadan modernististen taiteilijoiden inspiroimana Snell tiivistää muodon ja värin niiden olemukseen, luoden teoksia, joilla on selvästi maalauksellinen vaikutus, jota kriitikot kuvaavat "digitaaliseksi maalaukseksi." Hän muuntaa digitaaliset sommitelmansa loistaviksi Chromogenic-vedoksiksi Fujiflex-järjestelmällä metallipaperille, jotka on kiinnitetty pleksilasiin. Jokainen teos valmistetaan pienissä painoksissa yhdestä kolmeen, korostaen niiden ainutlaatuista luonnetta.
Hänen teoksensa eivät ole todellisuuden esityksiä—ne ovat omia todellisuuksiaan, tarjoten maadoittavia kokemuksia, joissa kauneus löytyy läsnäolosta eikä edistyksestä. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.
Paul Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyaikaisessa valokuvataiteessa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.
koulutus
Snell sai taiteen kandidaatin tutkinnon Tasmanian yliopistosta vuonna 1989, taiteen kandidaatin (kunniamaininta) Tasmanian yliopistosta vuonna 1995 ja nykytaiteen maisterin tutkinnon Tasmanian yliopistosta vuonna 2011.
Tekniikka
Snell luo pieniä tuotantoeriä, painamalla jokaisen ainutlaatuisen teoksen yhdestä kolmeen kappaleeseen.
Hänen prosessinsa alkaa paikan tai objektin tallentamisesta. Hän "purkaa" sitten digitaalisesti kuvan visuaalista tietoa. Värien ja muotojen vähentämisen ja yksinkertaistamisen jälkeen hän aloittaa intensiivisen "uudelleen koodaus" -prosessin, jonka aikana työn vähennetyt muodolliset elementit kehittyvät omiksi itseviittaaviksi suhteikseen uudessa komposition....
Tämä prosessi hämärtää rajan "ottamisen" ja "tekemisen" välillä valokuvassa. Kun digitaalinen koostumus on valmis, Snell muuntaa sen kromogeeniseksi vedokseksi Fujiflex-tulostusjärjestelmää käyttäen, joka mahdollistaa kirkkaiden, eloisien, värikkäiden valokuvavedosten tulostamisen metallipaperille. Vedos kiinnitetään sitten pleksilasiin.
Paul Snellin viimeisimmät teokset houkuttelevat katsojaa miettimään kuvien kyllästymistä. Tämän näyttelyn nimi, Visceral, tuo kehon takaisin laskentatehtävään – ei vain silmän ja aivojen, vaan myös vatsan. Nämä uudet teokset ovat syntyneet vaistomaisesti taiteilijan prosessista, ja seurauksena ne tarttuvat katsojaan visceraalisesti, hyödyntäen aisteja ja houkutellen heitä ympäri kompositiota tyhjyyksiin ja jännityspisteisiin.
inspiraatiota
Snellin kehittämä visuaalinen sanasto on saanut vaikutteita modernin maalaustaiteen historiasta, erityisesti minimalismista ja kovista abstraktioista.
Snell on kuvannut taiteellista käytäntöään etsinnäksi "fyysisen objektin aistillisesta ymmärtämisestä."...
Hänen kuvansa ovat abstrakteja, mutta ne myös julistavat tiettyä konkreettista tunnistamista omasta materiaalista substanssistaan. Snell aikoo luoda visuaalisesti vangitsevia teoksia, jotka mahdollistavat katsojille pääsyn mietiskelevään tai jopa transsendenttiin tilaan. Hän saavuttaa tämän rytmisten, harmonisten visuaalisten rakenteiden, kuten keskeisten ympyrä- tai lineaaristen kuvioiden, avulla.
Värisuhteet ja tilalliset todellisuudet ovat myös ensisijaisen tärkeitä Snellille. Hänen teostensa ikoninen läsnäolo johtuu osittain värisuhteiden dynamiikasta, osittain hänen kompositioidensa arkkitehtonisesta mutta avoimesta luonteesta ja osittain pintojen eloisista, säihkeistä ominaisuuksista.
Asiaankuuluvat lainaukset
Kuvaillessaan työtään Snell on sanonut: "Nämä teokset eivät ole tiettyjen todellisuuksien esityksiä; ne ovat oma todellisuutensa. Merkkien tai esineiden puuttuminen kutsuu katsojaa vaeltamaan primitiivisen ja tonaalisen esteettisen aineen parissa. Tavoitteena on ollut upottaa katsoja väriin, rytmiin ja tilaan, luoden aistillisen kokemuksen sisäisestä mietiskelystä ja ylittämisestä."
Näyttelyt
Snell on esitellyt työtään laajasti Australiassa ja Tasmaniassa sekä valikoivasti Yhdysvalloissa.
Kokoelmat
Hänen teoksensa on mukana useissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, mukaan lukien ArtBank, Devonportin aluegalleria, Burnien aluegalleria ja Justin House -museo.
Galleriat
Studio Gallery - Melbourne ja Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Espanja
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous, Process Art)
Valitse vaihtoehdot
