DB 18
Maalaus
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Gouache on handmade paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Joanne Freemanin paperitöitä on tehty guassilla käsintehdyllä intialaisella Khadi-paperilla.
Hän käyttää teippiä muotojen peittämiseen ja terävien reunojen luomiseen, työskennellen spontaanisti, asettaen muodon alas ja sitten rakentaen sen päälle.
Hänen yksittäisen värin käyttö korostaa taustan ja etualan suhteiden vuorovaikutusta.
Freeman yrittää yhdistää satunnaisia eleitä ja omaperäisiä muotoja hallittuun ja vähentävään abstraktiin kieleen.
Joanne Freeman on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo minimalistisia reduktiivisia maalauksia ja paperitöitä, joissa on terävälinjaisia abstrakteja muotoja ja rohkeita, eloisia, eleellisiä merkintöjä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
koulutus
Freeman opiskeli Wisconsinin yliopistossa, josta hän sai taiteen kandidaatin tutkinnon (B.S.) vuonna 1976. Hän sai maisterin tutkinnon (M.A.) studiotaiteesta New Yorkin yliopistosta vuonna 1981. Hän on opettanut maalausta ja piirtämistä NYU:ssa ja The New School for Social Researchissa sekä työskennellyt vierailevana taiteilijana ja luennoitsijana New Yorkin studiokoulussa ja Massachusettsin taidekorkeakoulussa.
Tekniikka
Amerikkalainen taiteilija maalaa gouachella Khadi-paperille, joka on käsintehtyä intialaista paperia, valmistettu pitkäkuituisesta puuvillasta. Hänen teoksensa ovat esimerkkejä elävistä väreistä, geometrisista muodoista, terävistä viivoista ja kaarevista, ilmeikkäistä viivoista, jotka on maalattu valkoisia taustoja vasten. Freeman esittää vähentävää visuaalista kieltä, joka viittaa urbaanisiin symboleihin ja merkkeihin, arkkitehtonisiin kuvioihin sekä varjon ja valon vuorovaikutukseen.
Freemanin prosessi sisältää alueiden teippaamisen kovien reunojen luomiseksi ja näiden hallinta-alueiden yhdistämisen spontaaniin merkintöjen tekemiseen. Hänen teostensa mittakaava ja luomat merkit määräytyvät molemmat hänen fyysisen ulottuvuutensa mukaan. Tuloksena olevat kuvat ilmentävät fyysisyyttä, tunnetta, rajoituksia ja satunnaisuutta, yhdistettynä tarkkaan, minimalistiseen estetiikkaan.
inspiraatiota
Freeman on voimakkaasti vaikuttanut Bauhaus-koulun ideoista, joka korosti taiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun ideoiden ja tekniikoiden yhdistämistä. Hän pyrkii esittämään uusia muotoja yksinkertaisella tavalla.
Taiteilijaan vaikuttavat myös keskiajan modernin graafisen suunnittelun estetiikat. Monet hänen kuvistaan, joissa on terävät reunat, viittaavat hyvin määriteltyihin varjoihin, joita auringonvalo luo rakennuksiin. Hän ihailee vähentävien taiteilijoiden, kuten Ellsworth Kelly, Paul Feeleyn ja Kenneth Nolandin, teoksia.
Kokoelmat
Hänen vaikuttavat teoksensa ovat mukana useissa yrityskokoelmissa, mukaan lukien The Prudential, Readers Digest ja Maine Museum of Art, sekä yksityiskokoelmissa, kuten Gail Stavitskyn, Montclair Art Museumin kokoelma- ja näyttelykuratoijan, ja Andy Summersin, The Police -yhtyeen kitaristin, kokoelmissa.
Näyttelyt
Freeman on esitellyt upeita maalauksiaan laajasti gallerioissa ja museoissa, yksityis- ja ryhmänäyttelyissä, Yhdysvalloissa ja kansainvälisesti. Taiteilijan yksityisnäyttely, jonka otsikko on Viimeisimmät maalaukset ja piirustukset, oli esillä Kathryn Markel Fine Artsissa, NY, helmikuussa 2016. Hänen taidettaan on arvioitu ARTnewsissa ja The New York Observerissa.
Galleriat
Kathryn Markel Fine Arts, New York, NY.
Gilman Contemporary, Ketchum, Idaho
Blue Print Gallery, Dallas, Texas
Amelie, Taidekoti, Pariisi, Ranska
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Gestural, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat)
Valitse vaihtoehdot
