Brent Hallard dans l'exposition Lavender Strike à la galerie Conny Dietzschold

Esthétiquement, notre monde est un lieu de contradictions. Dans certains endroits, l'espace augmente. D'autres deviennent plus claustrophobes. Certaines cultures créent des mondes construits épurés et futuristes. D'autres peinent à maintenir leur environnement désordonné. Les ressources et les circonstances jouent un certain rôle dans les choix esthétiques d'une culture. Mais les humains possèdent également des instincts esthétiques. Quelque chose nous guide vers l'ordre ou le hasard. L'art abstrait joue un rôle puissant dans la conversation sur l'espace et l'esthétique. Les idées sur la façon dont l'espace est géré, ordonné, manipulé ou laissé seul sont intrinsèques à l'abstraction. En confrontant ces concepts, nous nous confrontons à nous-mêmes. Depuis son ouverture en 1989, la Conny Dietzschold Gallery a contribué à cette conversation en examinant les tendances contemporaines dans l'art concret, constructif et conceptuel. Ouverture le 21 juin à leur emplacement de Sydney avec de nouvelles œuvres de Brent Hallard et Edgar Diehl, leur prochaine exposition Lavender Strike offre de nouvelles perspectives esthétiques quand nous en avons le plus besoin.

Brent Hallard

Né en Australie, Brent Hallard partage son temps entre le Japon et les États-Unis. Il enseigne à l'Institut d'Art de San Francisco et au California College of the Arts. Son travail utilise une esthétique minimaliste pour explorer les notions d'espace, de forme et de perception. Ses images iconographiques sont d'une part géométriques et reconnaissables. D'autre part, les éléments optiques des œuvres créent des phénomènes illusoires qui peuvent modifier l'expérience d'un spectateur face à des éléments tels que la surface et la profondeur. Hallard est représenté par IdeelArt depuis 2016.

Pour Lavender Strike, Hallard a contribué des œuvres qui confrontent les concepts de ligne, de structure et d'espace. Les pièces présentent des surfaces frontales de couleurs vives montées sur des supports en nid d'abeille en aluminium qui sont ensuite fixés au mur. Les bords non peints des supports renforcent les qualités tridimensionnelles des objets. Ils s'étendent du mur, attirant l'attention sur l'espace architectural entourant les pièces et créant une conversation entre l'espace intérieur et extérieur. Les "cubes d'illusion" optiques créent un sentiment d'étrangeté, tandis que les coups de pinceau visuels transmettent la présence de la main de l'artiste, ancrant l'expérience du spectateur et encourageant la contemplation de la personnalité et du processus.

Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Acrylique sur aluminium, 80 x 78 x 6 cm.

Edgar Diehl

L’artiste allemand Edgar Diehl crée des objets en relief multidimensionnels qui utilisent des surfaces peintes et un espace tridimensionnel pour confronter les problèmes de perspective, de couleur, d’espace et de ligne. Ses œuvres sont influencées par les expressions cubistes de l'espace-temps et de la forme, l'esthétique Op-Art et les concepts concrets et constructivistes. La forme des objets esthétiques de Diehl interagit avec la lumière et les perceptions de telle manière que la ligne, la couleur et l’espace semblent évoluer constamment.

En incorporant des plis dimensionnels aux surfaces de ses œuvres, Diehl recontextualise la relation de l’objet d’art à l’espace d’exposition, tout en offrant aux spectateurs une multitude de points de vue contemplatifs. Les objets affirment des notions concrètes de relativité et de perspective tout en proposant également des méditations abstraites sur des éléments formels de l'expérience esthétique.

Lavender Strike est visible du 21 juin au 30 juillet à la Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, Sydney, Australie.

Image à la une : Brent Hallard - GONG (rouge, bleu), 2016, Acrylique sur aluminium en nid d'abeille, 52,5 x 61,5 cm.