Rétrospective Frank Stella au Whitney Museum
Le 30 octobre 2015, une nouvelle rétrospective de Frank Stella s’ouvrira au Whitney Museum à New York. Organisée en partenariat avec le Musée d’Art Moderne de Fort Worth, l’exposition sera présentée à New York jusqu’au 7 février 2016 avant de s’installer à Fort Worth du 17 avril 2016 au 4 septembre 2016, puis enfin au DeYoung Museum à San Francisco. Pour l’année inaugurale des nouveaux locaux du Whitney sur Gansevoort Street, en plein centre-ville de New York, l’œuvre de Frank Stella occupera toute la galerie de 1 670 mètres carrés située au cinquième étage du nouveau bâtiment. C’est le plus grand espace que le musée possède pour des expositions temporaires.
Rétrospective Frank Stella
Environ une centaine d’œuvres couvrant les 60 ans de carrière de Stella, comprenant des pièces majeures ainsi que d’autres œuvres moins connues, seront exposées, allant des peintures, sculptures et maquettes aux gravures, dessins et bas-reliefs. Ce sera la première rétrospective américaine de l’artiste depuis sa présentation au MoMA en 1987. Michael Auping, le conservateur responsable de l’exposition, a déclaré : « Une rétrospective de Stella présente de nombreux défis, étant donné le besoin de Frank, dès le début de sa carrière, de créer immédiatement et continuellement de nouvelles œuvres en réponse aux séries précédentes. Et il n’a jamais hésité à réaliser des œuvres grandes, voire monumentales. Le résultat est un corpus énorme représenté par de nombreuses séries différentes. Notre objectif a été de résumer sans perdre la texture brute de ses nombreuses innovations. »
Frank Stella - Harran II, 1967. Peinture polymère et polymère fluorescent sur toile. 304,8 × 609,6 cm (120 × 240 pouces). Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; don de M. Irving Blum, 1982 © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York
L’exposition présentera les œuvres dans l’ordre chronologique. Elle commencera par les premières œuvres colorées de Stella des années 1950, alors qu’il était encore sous l’influence de l’expressionnisme abstrait, avant d’explorer le virage monochrome des « Peintures noires » minimalistes et le tournant géométrique des « Peintures polygones irréguliers ». L’exposition montrera ensuite les collages des années 1970, ses peintures en trois dimensions des années 1980, qui avancent vers le spectateur, et enfin ses œuvres des trente dernières années, qui ont été inspirées par la musique et la littérature et cherchent à créer un dialogue avec elles.
Frank Stella est né dans le Massachusetts en 1936 et est un ancien élève de la Phillips Academy à Andover. Il a étudié à l’Université de Princeton dans le New Jersey, où il a obtenu en 1958 un diplôme en Histoire. C’est un artiste américain célèbre, dont l’œuvre a parfois été associée à l’abstraction post-picturale et au minimalisme. Les institutions qui conservent ses œuvres dans leurs collections permanentes incluent le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C.), la National Gallery of Art (Washington, D.C.), le San Francisco Museum of Modern Art, le Toledo Museum of Art (Toledo, Ohio) et le Whitney Museum.
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Image en vedette : Frank Stella - Gobba, zoppa e collotorto, 1985. Huile, émail uréthane, alkydes fluorescents, acrylique et encre d’impression sur magnésium et aluminium gravés. 348 × 305 × 87,5 cm (137 × 120 1/8 × 34 3/8 pouces). The Art Institute of Chicago ; Fonds d’achat M. et Mme Frank G. Logan ; Dotation Ada Turnbull Hertle 1986.93. © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York.
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